Paganini 左手的姿勢

這是歷史資料, Paganini的左手的hold 是長的這樣子(上圖), 跟比較常見的hold (下圖)不一樣.

Paganini hold 的特點是大拇指指向琴首, 比較接近琴頸的下面. 這樣可以支持琴以及手指的向下力量, 作用跟右手大拇指很像.

一般來說這樣柔弦比較方便, 因為食指的地方不會碰到琴. 手指比較容易立起來, 延展的時候大拇指比較不需要再換位置. 換高低把的時候四根手指與手掌的基本位置以及角度幾乎不需改變, 而大拇指的位置是比 classical hold 更容易換把的位置. 手指也比較容易跟琴弦成一直線.

缺點是在低把位的時候, 手肘的旋轉比較大. 若沒有調整好琴的位置 (比較偏左一點), 手會很累. 而由高把換低把比較不穩.

現在很多人就算不用Paganini Hold 也拉的很好. 不過 Paganini hold 對於手小的人來說比較有利.

熱身練習

這是肉丸子給學生的熱身練習的簡易版, 有點無聊, 不過好處是不用練太久. 請大家使用過後給一點指教. (Pie-say, 原來是用鉛筆畫的, 有點淡)

肉丸子會在上課的時候走過一次, 解釋使用法. 不過現在這樣沒辦法. 以下是解釋


基本原則

• 練累了就休息一下
• 總時間不要超過班半個小時
• 每一段都要走過, 但是不一定要全部練完
• 速度要均勻流暢, 不用練快
  
• 要頭腦下命令, 手要完全受控制
• 沒有把位的概念, 只要音準手指用弦對就好了
  

第一次走過會需要一個半小時, 因為手會非常的不習慣. 走過一兩次之後會比較順. 第七-八頁的A, B, C 不用每次練. 這樣會給其他比較不熟的段落多一點時間.


以下是每頁的練習法

第一頁 (2-3 min)
動的是左手手指以及手掌連接的關節, 按指要自然落下, 抬指要出力, 像有裝彈簧一樣彈起來. 第二手型比較難, 左手大拇指的位置要注意. 一次練可以只練一種手型, 直到熟練為止.


第二頁 (2 min)
注意第四指會一直輕輕的按著隔壁的弦.


第三頁 (2 min)
練手指半音移動的動作, 不要換把位.


第四頁 (3 min)
這個很難, 一組三個小節, 一次練一到三組就夠了. 控制力很重要. 練少但是多重複.


第五頁 (3 min)
B 與 A 順序寫反了. 先練 A 再練 B.

A: 音準不是很重要, 大概就可以了. 要注意大拇指是斜向運動, 手肘是左右鐘擺一般的動作, 1234指保持在一條線上, 滑上滑下. 大拇指捏的太緊會動不了. 要照拍子拉. 一次練一種變化.

B: 一次練一種變化.


第六頁 (3 min)
慢慢的練, 聲音要均勻. "+" 是左手撥弦. 比方說第一小節, 就是按好第一指, 拉出來, 再來弓要離弦, 左手再用第一指撥弦, 以此類推.



以下都是使用Sevcik 的練習曲, 看第九頁. A, B, C 要跟 vibrato 一起練.


第七頁 (5 min)
用前面四到八小節就好了

A: 注意穩定性.

B: 1/3 指的是弓用1/3 弓, 拍子音量要穩定, 弓的接觸點不要亂飛. 若是弓控制力不夠, 可以用短一點的弓, 但是長短比例要對.


第八頁 (5 min)
C: 用前面四到八小節, 音量要均勻.

D: 一次練一種變化.


第九頁 (2-5 min)
每次挑一種變化練習, 或是不同的stroke. 一般來說是挑比較彆扭的來練.



p.s. 請各位在留言的地方留email. 肉丸子會寄 pdf 檔後把留言刪除. 未經肉丸子同意請不要隨便轉寄或是印給他人. 雖然不是什麼了不起的東西, 但也是肉丸子的創作. 這個pdf 沒有保護, 是用honor system oh. 謝謝~~

Vibrato Warm-up Exercises

柔弦也是需要練習的. 要練習大小與速度. 所以在熱身時候不要忘了.

最近肉丸子可能會把自己寫的簡易熱身練習(算是初中級程度的)再整理一次, 然後掃進電腦. 若有人要可以跟我說.

Martha Argerich and Friends

一場音樂會DVD, 居然只要 199NTD. 真是可怕歐... 台灣古典音樂已經沒市場了嗎?

音樂很棒, 各個出場的人都是頂尖的音樂家. 1982 年拍的, Argerich 應該還在尖峰期 (還是大美女的時候, 嘻嘻) 彈的很好. Maisky 也看起來很年輕說. (Maisky 還當 Argerich 的翻譜, 真的是朋友...)

Heifetz Says

不要跟我解釋你要如何詮釋音樂, 拉出來給我聽.

提琴的秘密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識

前幾天肉丸子跑去聽一場莊仲平老師的演講, 基本上是有關於小提琴的一些東西. 莊老師寫了一本 "提琴的秘密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識", 肉丸子還沒讀過就是了, 改天會去看一下.

莊老師是滿有料的, 他本身就是製琴師傅, 雖然對於演奏方面不夠了解就是了, 說了一些滿奇怪的東西, 但是那不是他的專業.

但是肉丸子知道松香為什麼會黏在琴上了, 因為同質.

聽說還有教作琴的老師不說工具哪裡買, 木材的挑選, 琴的一些細部的measurements, 以及漆的調配. 這樣到底是去學什麼的阿? (乾脆去找人做 spetrum analysis 還什麼的, 就是CSI裡面那種, 聽說有一家公司有作)

劍膽琴心 – 帕格尼尼 (The Magic Bow)

前幾天有一位老師跟肉丸子推薦一部有關 Paganini 的電影, 聽說很好笑, 所以肉丸子就跑去買了. 片名是 "劍膽琴心", 是大師Menuhin配的樂歐.

裡面是有一些很好笑的片段, 像是Paganini去監獄外面拉琴, 結果是因為有人想逃獄, 需要用他的琴聲來掩蓋鋸鐵條的聲音. 他後來還去視奏 Rossini 寫無人能拉的 "Nel Cor Piu Non Mio Sento Variations" (實際是 Paganini 的作品啦, 不過這是電影) 還贏了一把 Strad 小提琴.

老實說, 還滿有趣的一個電影, 裡面的女配角是超級可憐的就是了...

音準 101

有幾個簡單的方法來確定幾個音準不準, 就是使用 "同情的震動" (sympathetic vibration) 這個特性來確定 A, G, D, E 這四個音的音準.

基本上, 只要按的音是小提琴上的四個空弦的音 (在其他的弦上), 同樣的音的空弦會因為同情心而依起震動. 就算按的音比空弦的音高/低一二個八度, 空弦還是會震動.

所以這時候我們就很多個地方能知道到底音準不準了, 以下是練習法

• 練音階 (實際上什麼都可以)
• 拉到 A, G, D, E 這四個音 (但不是空弦時)
• 把那個音拉長, 用不用的手指輕輕的觸碰同音或是高/低一二個八度的空弦
• 不斷的的調整按的音, 音是準的時候, 空弦的震動會很強, 輕輕的碰空弦會有同音的叮叮叮的聲音

比方說, 在 A 弦第一把位第四指按 E, 用第一指輕輕的碰空弦的 E. 如果按的準的話, 就會聽到叮叮叮的聲音, 而且看 E 弦會覺得弦在震動.

雙音的音準的判斷

雙音是一個滿不好解決的問題, 最基本的問題在於音準. 很多人開剛開始練的時候都聽不出來到底音準不準, 或是一個音準但是不知道另外的一個音準不準.

雙音的音準的基礎是在於使用一個物理現象, 叫做 "tone difference" 或是"the third tone" (Basics). 簡單來說, 當雙音準的時候, 會產生另外一個音. 只要用力的聽, 就會聽出來, 音準也會慢慢的進步.

不過這種情況只有 1-4-5-6-8 度的時候才會產生.

先是譜例:



以下是對照表:

音層關係	第三個音	譜例 (小節數)
8 度	同低音	1,2
5 度	比低音低一個八度	3,4
4 度	比高音低兩個八度	5,6
大 3 度	比低音低兩個八 度	7,8
小 3 度	先由低音往下算一個大三度, 再低兩個八度	9,10
大 6 度	比低音低五度	11,12
小 6 度	比低音低大六度	13,14

有時候第三音滿低的, 所以肉丸子就聽翁翁翁的聲音就算是對了.




Source: The Technique of Violin Playing: The Joachim Method by Karl Courvoisier.

弓法指法版本的選擇

肉丸子之前跟朋友談到這個問題, 主要是因為肉丸子的學生使用的莫札特版本對於現在對於莫札特音樂的要求有一些出入, 造成學生考試的時候會有老師說, 這不像莫札特. 當然, 有很多時候很多事情是有爭議性的, 但是很多時候大家爭的是細節, 大綱出入不大 (還是有例外的時候.)

肉丸子不打算裝成專家的樣子, 不過想討論一下常見的現象以及一些經驗.

選擇版本

選擇版本有很多要注意的地方

• 風格: 對於一條曲子的風格以及表現, 弓法指法佔了很重要的地位. 在選擇的時候要以這個為主要考量, 不要以技術 (的限制) 為主要考量.
• 技術: 每個人的生理構造以及技術都不一樣. 這時候選擇適合的指法就很重要.
• 實用性: 有時候弓的分配以及指法的合理性是滿重要的. 這點在弓法上很重要, 因為很多譜上寫的是 phrasing, 不是真的弓法.
  

不過說真的, 這不是一件簡單的事情. 像是 Paganini Caprice No. 17 那一段八度音的, 海非茲就是用 1-4, 但是很多人說Paganini是用 fingered octaves, 所以應該是用1-3 2-4 的指法. 但是兩種都是可以的.

學生時代用的版本

很多時候老師會改變弓法指法, 但是學生在於技術以及音樂較成熟後, 要不要延用就要看當時修改的目的. 如果是因為技術不夠而修改的, 那基本上就不可以再繼續使用.


指法弓法的修改

Milstein 一直改 (他最後的那一場 recital 因為他的食指有問題, 他把所有的指法全改掉了), Steinhardt 在一個 interview 裡面說他用了很多 Galamian 給的指法, 所以這是見仁見智的. 肉丸子倒是覺得可以多多試驗看看, 說不定有不同的效果.


肉丸子的一個小 Case Study

全音出版社的Mozart Violin Concerto No 3 是用Zino Franciscatti 的指法. 基本上是完全不適用的, 就以現代的認知來說.

為了要有明亮, 清楚, 快樂的聲音, 盡量不要使用高把位, 避免有滑音, 弓法的安排也要配合一下, 因為Mozart的音色需要的關係.

基本上肉丸子的老師給的指法弓法已經不見了(Lalo 與 Brahms sonatas 也不見了, 搬了5次家的後果), 但是只要知道想要達到的效果, 編出來也是大同小異. 後來又發現新編的跟 Gidon Kremer 的幾乎是一模一樣.

這倒不是說肉丸子很行, 而是說, 在編排使用指法以及弓法時, 要以風格以及想達到的效果為考量, 其他的細節就會自然ok 了.

2006王般若小提琴獨奏會

昨晚肉丸子去聽了王般若小姐的獨奏會, 先把她的簡介以及獨奏會的programme 貼出來.

新生代小提琴家王般若，畢業於德國科隆音樂學院及德國羅斯托克音樂與戲劇學院，於德修習期間，多次參與大師班及在其所屬音樂節中演出，深獲好評。學成歸國後除致力於音樂教學外，亦成立了G&F弦樂四重奏，以推廣室內樂藝術和普及於全民生活為目標。
本 場音樂會中將推出韋他利的夏康舞曲、由克萊斯勒所改編的莫札特迴旋曲、史特拉汶斯基、印象派著名作曲家拉威爾以及薩拉沙泰的經典作品卡門幻想曲；展現出當 代作曲家深刻的內心世界，引領觀眾品味琢磨跨越時空的經典之作，沉浸於動人而優美的樂音之中，進而透過演奏家的詮釋，與聽眾的氣息達到完美的共鳴。

演出曲目：
1. Vitali : Ciaccona
韋他利:夏康舞曲
2. W.A.Mozart--F.Kreisler : Rondo
莫札特:迴旋曲--克萊斯勒改編
3. I.Stravinsky : Divertimento
史特拉文斯基:嬉遊曲
4. M.Ravel : Sonata for Violin and Piano
拉威爾:鋼琴與小提琴奏鳴曲
5. P.de Sarasate : Carmen Fantasy
薩拉沙泰:卡門幻想曲

基本上, 王小姐是一位滿溫和的音樂家, 沒有很誇張的表現. 不管是音樂, 音色, 或是技術性上, 都相當的好. 而且這個 recital's programme 選得也很好, 對於小提琴音樂比較不熟悉的聽眾也不會覺得無聊.

肉丸子比較好奇的實際上是她的身體的姿勢. 她有用肩墊, 但是琴頭很低, 胸口內縮, 背部以及腰部比較彎, 骨盆沒有很正, 因為穿高跟鞋, 重心在腳尖, 雙腳沒有很開.

一般來說, 琴頭很低, 胸口內縮, 背部以及腰部比較彎, 這樣子脖子會需要比較用力去夾琴. 由肉丸子的座位看過去, 她的夾琴的角度似乎不好, 因為沒有辦法借用頭的重量, 而需要用到很多頸部的肌肉. 這不太好.

身上的骨頭因為姿勢的關係, 沒有辦法提供很多 support, 結果是會用很多肌肉去做骨頭可以做的事. 鞋子以及腳之間的距離會影響拉琴的力量, 沒有辦法跟地借力.

肉丸子有點替她擔心說...

Warm Up Routines

Violin playing has been around for 400 years or so, Meatball is surprised to see that there is virtually no special warm up routines for anyone short of being an advanced player.

Meatball wrote a set, not gonna show them here cus I dont want to scan them. But here are the items that should be included,

1. vertical, horizontal, and lateral finger movements
2. independence of fingers exercises
3. some finger expansion exercises
4. shiftings
5. intonation exercises (dominates, diminishes, and arppegios)
6. some double stop exercises
7. some bowing variations for etudes such as Kayser no 1, Kreutzer no 2, etc. Key strokes should be included

Remember to keep the entire thing under 30 mins, otherwise it would be too elaborated to be called a warm-up exercise set. No. 6 and 7 should be different everyday( or every week, depending on the player.)

There are other shortcuts such as combining the horizontal movement exercise, finger independence exercise, and double stop exercise, and finger expansion exercise into one or two exercises; Key strokes can be combined with selected bowing variations, etc.. However, the problem with this is that it will make the exercises a bit more difficult.

Also, one must make sure that certain things have to be done in order. For instance, vertical finger exercise must preceed any other exercises, shifting exercise has to be played before the intonation exercise ( assuming one plays more than 1 octave), and horizontal movement exercise has to be practiced before/with hand expansion exercise, etc..

Modifications to All Single Note Shifting Exercises

Almost all shifting exercises Meatball has seen are wrong, including the much used Sevcik's Prep Shifting Exercises. The problem is that none of them is based on the concept of building an octave frame. A common problem of shifting is that as soon as someone shifts up/down, his palm loses the alignment and flips sideways.

The solutions are quite simple,

1. if a shifting exercise does not use the 4th finger to shift, make sure the pinky touches the adjacent string lightly (as if one is playing an harmonic), and shifts with the rest of the fingers, forming a perfect octave at any position the hand shifts to/from.

2. if a shifting exercise involves pinky, make sure the index finger touches the same string so that the pinky and the index finger form a perfect 4th.

And yes, it is equivalent to practicing octave double-stopping exercises, but you don't play double stops.

小提琴曲的速度問題

肉丸子最近在練 Bazzini's Op 25, 妖精之舞, 發現了 一個很有趣的事情, 就是有關譜子所寫的速度以及一般演奏的速度的不同. 下列是肉丸子有的CD的速度 (是大概的速度, 因為每個人都會有快有慢)

演奏者	平均演奏速度
Gil Shaham (Devil's Dance)	176-184
Izhak Perlman (Perlman in Russia)	176-184
Jascha Heifetz (The Heifetz Collection Vol 3)	176-192
Sarah Chang (Simply Sarah)	168-184
Vadim Repin (Vadim Repin 10 CD)	168-184

但是譜子上的tempo 是138 (quasi presto) 還差真多 (每個人基本上是在 presto 的地方.)
Bazzini 也不過 1897 年才死的, 也不需要改這麼多吧? (這裡有速度的列表)

(肉丸子是大概138-184 之間都可以, 最穩定大概是152-168左右, 再快手會酸)

好琴壞琴?

小提琴家是很迷信的. 大家對於 Stradivarius 與 Guarneri 的古義大利琴是超級的瘋, 隨便就是幾百萬美金. 奇美有很多把.

那麼現代的小提琴 maker呢? 好的當然很多, 但是要到那麼有名的不多.

之前有一個有趣的試驗, 有一個小提琴家拉6 把琴, 有 Strad & Guarnerius, 也有現代的琴, 也有約100年前作的琴. 讓幾個有名的小提琴家, 好像有 Stern and Zukerman, 去猜哪一把琴是誰做的 (有一張表說是有哪一些琴, 但是事先沒有聽過.)

結果呢? 每個人的結果大概都是對 1-2把, 而真的 strad 不見得是被認為最好的. 但是拉琴的那一個, 就覺得 strad 特別好. (還是 guarneri? 肉丸子記憶力太差了.)

傳說 Paganini 年輕的時候賭博的時候把他的Amati 賭輸了, 那時他可以拿到的琴只有無名的Guarnerius, 所以他只好 "屈就". 不過他之後都是使用 Guarnerius 的琴.

音樂風格?

昨天去聽了一場詩人的講座, 其中一位王將軍詩人說, 他當時問一個前輩對於他的作品的意見, 那一個前輩說, 如果照我的意見去修改, 那就是我的詩, 就不是你的了. 另一位馮姓詩人說她不願意去屈就於副刊的風格, 又說要對自己好一點, 就算是別人不喜歡你的作品, 至少還有自己喜歡.

今天有多少小提琴家是這樣的? 幾乎沒有. "這不像莫札特", "這不是巴哈", "貝多芬不是這樣拉的" 等等. 有很多甚至於變成所謂的巴洛克音樂專家, 就是琴的setup, 調音, 弓以及弓法, 柔弦, 都是 "historically correct" . 肉丸子對於這種說法有一點保留. 因為像是貝多芬小提琴協奏曲首演的時候, 有一段琴是到過來拉的. 所以如果要這樣做的話, 貝多芬小提琴協奏曲有一段就要琴到過來拉了. 還有, 巴哈無伴奏在19世紀中之前根本就沒有被完整的演奏過, 所以我們現在全拉完的人都是錯的! 還有除非有證據, 不然誰知道300年前到底琴是怎麼拉的? 有個玩笑說, 巴洛克專家是一群沒柔弦沒弓法的人 (這當然是開玩笑的, 像 Andrew Manze 就是一個超棒的音樂家.)

那到底是怎樣呢? 20世紀前段, 每個人都不一樣, 現在除非聽的人對於某個音樂家很熟, 不然是聽不出來的.

我們到底要往哪裡走?

暫時呼吸

肉丸子昨天發現, 有學生拉琴會暫時停止呼吸的! 一弓落落長, 居然憋氣, 難怪會越拉越沒力. 這在左手的動作比較複雜的時候, 這會更明顯.

上 弓吸氣, 下弓吐氣, 是比較自然的. 但是除了 phrasing 以外, 大部分的地方吸吐應該是細細不斷的, 沒有大吸大吐. 這跟夾琴姿勢也有關, 有些人夾琴會壓迫到胸口. Menuhin 是認為吸吐氣要一樣的長, 但是由 Albert Markov 的著作看的出來是長吐短吸.

目 前有練習吸吐氣的, 只有看過 Albert Markov 著的 Violin Technique, 也只有一個 exercise 而已. 不過這也不是不可以解決, 基本上就是要在譜子上註明哪裡要吸氣吐氣, 再來慢慢的練. 打高爾夫球也有很多人憋氣, 所以打球的節奏會亂.




p.s Albert Markov 成功的教出一個小提琴家兒子, Alexander Markov, 這是不常見到的歐. 大部分自己的孩子都比較難教 ( Oistrakh 把 Igor Oistrakh 送回去給他的老師教說. )

Alexander Markov 的 現場拉的 Paganini 24 Caprice 的片段有在 "The Art of Violin" 裡面出現過, 就是那個像怕格尼尼的. 這裡有片段 (請注意, 他不是在紅色小提琴裡面出現的那個邊拉琴邊嘿休的那個小提琴家. 戲裡那個是英國的演員演的)

有關小提琴的兩本巨著 Part II

之前肉丸子有提到 "有關小提琴的兩本巨著", 最近拿來翻一翻, 大概知道兩本的差異性. 基本上, 這兩本重複性還真的不高.

The Amadeus Book of the Violin: Construction, History, and Music, by Walter Kolneder 簡稱 A-Book, An Encyclopedia of the Violin, By Alberto Bachmann就簡稱為 E-Book 好了! (叫做 A書好像怪怪的...)

A-Book 的主軸在於歷史的陳述: 這本書裡面有很多歷史的東西, 像是小提琴的發展史, 弓的發展史, 各個時代各個國家的製琴以及發展, 各個時代的小提琴演奏以及教學, 歷史上重要的小提琴家等等.

E-Book 的重點有點不同: 這本書裡面對於歷史發展交代的並不是那麼的清楚, 但是對於琴以及弓的製作反而有較詳細的敘述 (連如何做松香都有說). 有一串各國製琴師父的名單; 有一串小提琴家的名單以及簡史; 還有一大篇幅是在說一些小提琴的名曲應當如何演奏, 一些練習的方法, 小提琴的技術等等. 這些都是 A-Book 所欠缺的.

像是肉丸之前說了一點 vibrato 的歷史, 那就是從 A-Book 來的, 因為 A-Book 的歷史真的寫的相當好. 但是在之前要查 Kayser 的資料時, E-Book 又比較方便. 小提琴常用的用語, 記號, 以及速度用語, E-Book 也比較快 (A-Book 裡面沒有). 若是要查歷史上有名的小提琴家, 那 A-Book 又贏了. 所以說, 這兩本實際上是互補的.

弓速的音色

肉丸子覺得利用弓速很成功的是 Oistrakh 跟 Kremer. 錄影可能比較看不出來(聽不出來? 因為會一直去看而不是聽), 可以試著去聽他們的錄音. 用很多弓速的結果是聲音比較透明. Kreisler 就用比較多的弓壓, 他的弓用的很少.

On Vibrato (抖音, 柔弦)

Vibrato 是一個滿大的題目的. 對初學者來說, 關心的是要如何做出 vibrato, 以及到底是使用哪一種 vibrato; 對於中級的來說, 控制速度以及寬度是比較重要的課題; 最後是高級的, 就是什麼時候該用哪一種 vibrato.

先 談一談歷史好了. Vibrato 在20世紀之前, 並不是像現在一樣, 是一種每條曲子頭到尾都要使用的 (叫做 continuous vibrato). 在巴哈的時代, 有很多作曲家甚至於在譜上寫vibrato的記號, 告訴演奏者哪裡應該要用vibrato. 老莫札特說弱的音要用較慢而且小的vibrato, 大聲一點要用快一些的. 但是他認為每個音都要抖是不恰當的. Viotti 被他的朋友說 "他是一個優秀的演奏家, 除了他的柔弦太強了點." 姚阿幸曾經寫信給 Franz von Vecsey, 警告他說使用過度的vibrato像是一個老女人在嚎啕大哭.

最早期的vibrato大概都是手指 vibrato(現在好像是沒有人只單 獨使用這種型態的 vibrato). 現在認為說, 是 Beriot 依照他的聲樂家太太啟發他的手腕柔弦的, 不過大約同期的Spohr 在他的著作裡有提到"一種比較強的柔弦", 也就是手腕柔弦. 到了19世紀末, 大概很多人已經開始使用 continuous vibrato了. 聽說 Paganini 也是這樣的, 不過我們很難證明就是了. Kreisler 算是近代把 continuous vibrato 帶出來的人.

現 在比較常見的最主要是手腕跟手臂的柔弦. 有一點比較有趣的是說, 很多老師說手腕柔弦才是正確的. 所以就開始有不同的派別. 老實說, 肉丸子覺得這種派系之分有點無聊. 像有些人會說手臂柔弦幅度太大, 速度太慢. 實際上就算是使用手腕柔弦, 也有同樣的問題. 穆特以及朱克曼就是使用手臂柔弦, 他們仍然是拉的很好. 而且, 對有些人來說, 他們的身體比較適合用其中一種 vibrato, 對他們來說另一種十分的不自然. Carl Flesch與 Galamian 都提倡兩種都學, 因為音效不一樣, 兩種混和使用可以創造出比較多變化的效果.

至於柔弦的速度以及大小, 這個每一個音樂家都不同. 海飛茲的就是快而小, 帕爾曼的比較慢, 感覺跟唱歌一樣, 穆特的比較快而大, Oistrakh 的非常的快而綿密. 當然就是不同的曲子不同的樂句他們還是會做不同的修改, 但是基本的風格不變.

再 來的問題是, 要如何決定在什麼地方使用哪一種柔弦, 有快慢大小可以選擇. 肉丸子承認, 自己修行還是太淺, 沒辦法給一個很好的系統給大家. 況且肉丸子的音樂仍然是很一般, 說自己是怎麼做的實在是沒有什麼幫助. 不過, 肉丸子可以告訴大家名家們對於一些曲子的處理是怎麼做的.

巴哈 (以及大部分的巴洛克音樂): 一般來說, 沒有快而大的柔弦. 慢一點的柔弦大都是長音. 大都是不大的柔弦, 中等速度.

莫札特: 沒有寬廣的柔弦, 基本上都是短小的柔弦, 速度大約是中速到快速.

浪漫派的曲目: 實際上, 自己拉一拉, 改變柔弦, 再聽一聽. 基本上輕柔的地方用快而大的柔弦會很奇怪. 不斷的試驗, 就可以找到適合的. 有時候同一個音可以用不同的速度. 像是漸強就可以漸快的柔弦.

如果有人使用手腕柔弦的話, 有一些方法可以校正兩個問題, 柔弦太大而慢, 或是太小而快.

太大而慢: 把左手手腕向外彎, 練個兩個禮拜. 這樣子做限制了手的關節的活動空間, 逼迫手腕的柔弦變小.

太小而快: 把左手手腕向內彎, 就是變成手比較扁平一點. 這樣會讓手無法做很快的柔弦. 也是練個兩個禮拜, 等到速度放慢後就可以回到正確的姿勢.

還有, 初學者很常見的問題就是為了要柔弦, 把整個手掌轉到面向自己. 除非是拉長音, 也知道下一段不是快的, 應該還是要保持手型. 肉丸子是建議在任何情況下都應該保持手型.