How to Master the Violin by Bytovetzski

"How to Master the Violin" 在某種程度上跟 "Playing the Violin: An Illustrated Guide" 是十分的相近. 基本上, Bytovetzski 把他認為所有的基本小提琴的姿勢以及練習法都寫了出來, 像是左手握琴, 右手握弓, 夾琴, 手的角度, 如何練習音準換把等等. 在姿勢這方面, 也列出可以做以及不可以做的事情. 當然, 圖還是少很多, 但是比起大部分的小提琴教材來說, 也不算少了.

這本小書有很多小地方是相當不錯的, 像是有列表, 排一些教材的簡易順序. 有如何練琴, 如何練音準, 等等.

在 小提琴的literature 裡面, 這恐怕是最注重基本姿勢的 (除了 Rush 的新書以外), 而且也非常清楚的說一些 "規則". 但是比較不一樣的是, 他總是說 "應該" 而不是 "可以/試著這樣做". 肉丸子是覺得, 每個人真的都不太一樣, 有很多東西是一個 guide 而不是 absolute truth. 但是, 有一些東西是不變的, 一些非常基礎的東西, 像是音準一類的. 基本上小提琴家都是用適合自己的方法來做到一樣的效果或者是跟隨一樣的概念. 而這一點也解釋為什麼很多小提琴家姿勢不同, 但都可以做到同樣的技術. 如果了解其中的道理, 會發現其實是大同小異的. 而對於學琴來說, 有時候要把基礎的原理(不變的)跟方法(可能會變的) 分開來並不是那麼的容易.

弓毛接觸面大小的控制

大家都知道, 弓毛的接觸面的大小跟音量以及音色有關. 但是肉丸子常看到一些學生在控制弓毛的接觸面大小時, 最常用的是手腕去控制弓桿. 這樣子基本上是不對的.

實際上這個滿簡單的, 大家可以試著用中指跟大拇指旋轉弓桿, 這樣可以在右手手型手腕不變的情況下, 改變弓毛的接觸角度.

簡單的練習:
1. 一弓一個音
2. 每個音拉完時, 就用大拇指以及中指旋轉弓桿, 一次轉一點點
3. 下一弓
4. 由弓桿朝外轉到朝內再回朝外

Playing the Violin: An Illustrated Guide

"Playing the Violin: An Illustrated Guide" 是一本相當獨特的小提琴教學的書.

大部分的書都是將小提琴的一些基礎姿勢, 還有一些教程, 有一些會很完整的將小提琴的技術說明. 但是一直都有一個很大的問題, 那就是基礎姿勢說的不夠明白, 而且都是寫給已經知道怎麼回事的人看的(老師或是演奏家).

而 原因是因為圖片不夠, 而且篇幅給的不夠多, 因為有太多的東西要說明, 姿勢只能佔有一部分. 但是這本書不一樣的地方就是, 這本書把所有的小提琴基本姿勢, 由如何站立說起. 每一頁有相當多的圖片, 以及很多簡單的建議. 一步一步的說明如何做某個動作, 如何做才是正確的, 以及如何檢查動作的正確性, 常見的問題等等. 但是不要想從這本書上學到如何拉奏十度雙音這一類的技巧性的東西. 這是教小提琴所有的基礎姿勢的書.

這本書最主要就是寫給任何想要了解小提琴的基本姿勢的人, 像是初學者, 自學者, 學校樂團的指揮, 中小學的音樂老師(可能是主修音樂教育,但不是小提琴), 或是已經會拉但是覺得有一些動作很怪的人看的.

在某種程度上, 肉丸子覺得要自學或者是課不是拿的很多的學生(像成人學生), 這本書的幫助最大.

但是, 有一些細節遺漏了, 究竟這本書仍然是第一版.

作者Mark Rush的網頁在這裡.



(p.s. 他是肉丸子的老師...)

練了左手忘了右手

肉丸子時常練琴練了右手忘了左手. 等到練了差不多時才發現, tone 都跑掉了.

所以就開始看說, 有沒有方法就是把一些練習加在一起, 熱身時候就左右手一起熱才不會練完左手沒有練右手. 當然是有, 不過就是要自己編寫, 因為要適合自己的.

這點我想, 大家都應該注意, 不然音色會不好歐.

設計的時候, 可以考慮弓法, 弓速, sounding points, 弓壓, 不一樣的弓的位置以及長短, 大小聲的控制, 還要加上左右手的配合. 一天不需要練那麼多, 不過要有一個好的菜單來搭配就是了.

"Free Style" 小提琴家

肉丸子非常喜歡古典音樂. 但是對於很多曲目卻不是很滿意. 想想, 現在常常聽到的, 都是很久以前的東西了, 幾乎每個人都在拉一樣的曲子. 至於cadenza, 以前的小提琴家都自己寫, 現在是拉以前人寫的(除了像是 Gidoen Kremmer, 他很多是自己寫的) .

海非茲就很不喜歡新的音樂, 他說過 "I occasionally play works by contemporary composers and for two reasons. First to discourage the composer from writing any more and secondly to remind myself how much I appreciate Beethoven." 美紐因完全相反, 他認為音樂就是要不斷的演化以及創新, 由他錄的爵士樂就可以看的出來. (這是他的學生拉的)

肉丸子就跑去買一些教材, 基本上是學一些不同的 fiddler 的 style. 當一個 fiddler 有很多種不同的風格時就是叫做 free style. (fiddler 跟 violinist 有一點點不一樣的. fiddler 是泛指拉小提琴的人, 但是很多時候並不包 classical violinist.)

反正, 練練看.

陳美拉的不怎樣, 但是她的新的錄音有在飛機上聽過, 滿有趣的. Lakatos 的也很棒.

這裡有一些有趣的, Joe Maphis, Feast of Fiddles...

另兩個很厲害的小孩

每過一陣子youtube就有一些很不錯的video.

Krzysztof Ruciński 有17個video, 大部分都是短的一些炫技性樂曲.

Wieniawski Caprice no 3, op 18 這首還滿少見的.

Esther Kim 也拉的很不錯, 但是她的音樂的表現非常的誇張. 有點像是超級油膩的炸雞...舞台表演也是超假的... Wieniawski 與 Bach 最誇張.

Heifetz As I Knew Him

"Heifetz As I Knew Him" 算是最接近海非茲的私人傳記的東西吧? 說的是一個原來是海非茲大師班裡面的小提琴學生, 因為個性順從, 鋼琴彈的又好, 被逼迫成為海非茲死前十五年的鋼琴伴奏寫的所見所聞.

海非茲是一個偉大的小提琴家, 但是也是一個可憐蟲. 他從來不真正的信任其他人, 對他的琴比對他的朋友還好, 對於其他人只有威嚇手段, 從來不曾是著去了解其他人.

教學方面也是幾乎完全的失敗. 基本上他要訓練的是獨奏家, 卻沒有一個學生是受到他的教導而成為名家的. 他以他70歲的音樂素養標準來評定他的學生, 這當然限制住了他的學生的潛力. ( 肉丸子有他17以及20歲左右的錄音, 實際上也就是技術很好, 音樂上面當然沒有很成熟. )

他的小孩子都不走音樂, 他完全不在乎, 他希望他的小孩 "to be happy, ordinary, blithe". 這也點出太早出名對於他的人生的影響.

肉丸子也有聽說過小學生一天練習8小時的, 希望能夠成為大音樂家. 真的值得這樣做嗎?

有關小提琴的兩本巨著

The Amadeus Book of the Violin: Construction, History, and Music, by Walter Kolneder










An Encyclopedia of the Violin, By Alberto Bachmann











這 兩本堪稱是小提琴裡面最完整的兩本書吧. 兩本書的內容十分的相近, 都有談到歷史, 琴的製作等等. 但是就資料量以及時間上來說, The Amadeus Book of the Violin 晚了大約60年, 所以真的比較完整. 但是Bachmann是一個小提琴家, 觀點跟Kolneder (Musicologist) 就有一點點不一樣.

這兩本肉丸子都還沒有細讀, 因為 Bachmann這本是昨天晚上才買到的, 而Amadeus Book 又實在是超大本. 以後讀完(有那麼一天嗎?)再來分享.

古典音樂400年的cd

肉丸子之前買了古典音樂400年, 就是有100片CD的那一套. 在買之前, 確實也有擔心說這種可能便宜沒好貨. 但是看在便宜, 曲目廣, 以及我家裡確實有這個需要(父母愛聽, 但不是很懂或是了解), 所以還是買了.

現在大概有聽過大約1/5 左右的錄音, 當然包括肉丸子比較熟悉的小提琴曲目, 像是Paganini一類的, 也包括肉丸子超討厭的曲目, 像是貓狗半夜鬼叫的音樂 (聽說那種叫做歌劇). 當然, 像是Schoenberg這類不入流的音樂沒有被收錄, 那已經是一個 Big Plus. (Yes, I do understand math and algorithm, I have seen plenty of ingenius ones. As a computer scientist and a violin player, I don't know whether I dislike his music or math more) 比較可惜的是像Barber的音樂也沒有收錄.

大概的感覺是, 整體的感覺十分的好, 曲目的選擇偏向於熱門一點的, 但是也夠多不同的樂曲了. 有一片做的比要不好的地方是一首曲子被分成好幾個tracks, 造成聽一段斷一段的感覺. 但是這也只是一片而以. 演奏的風格以及精緻度都相當的不錯, 所以在選這些曲子的人實際上是滿用心的.

如果硬要說缺點的話, 那就是很多曲子都只有收錄一個樂章, 而不是整首收錄. 對於某些人說(樂評), 這是把一首好好的曲子給切割開來以討好觀眾的做法.

書的部分還沒看完, 以後再說.

奇摩知識+ "我想知道有關小提琴的速成法"

有最佳的解答了, 看起來也是滿合理的.

每個人都不一樣, 海非茲6歲就拉mendelssoh violin concerto了, Oistrakh 一路拉到成年人後才拉的很好. 學習的方式以及速度無法用一把尺去衡量的.

不過肉丸子覺得小提琴是滿難的. 無法跟其他樂器比較就是了, 因為只有學過長號跟鋼琴, 而且都學的不怎樣.

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逛的時候看到這篇文章 "我想知道有關小提琴的速成法", 原文看下面.
肉丸子很好奇, 想知道有什麼樣的答案.

對肉丸子來說, 答案是"有, 但是 depends".



"出名要早啊！來得太晚的話，快樂也不那麼痛快"----張愛玲

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我不是音樂班的學生

我本身學小提琴10年

第三把位第5年才開始學

抖音第7年才開始學，練了7個月才運用在曲子

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前幾個禮拜，我去看成功國中弦樂班表演

聽同是弦樂班出來的同學說，大部分人都是進去才開始學琴，沒有基礎

但是他們才學2年，就在拉柴可夫斯基的小夜曲

所有的人都會抖音，也都能換到第三把位

還看到有人拉到第六、七把位去

抖音跟把位不是要有一定的基礎才能學的嗎？

為什麼他們2年就學會了？

且還做得有模有樣的

音也按得很準，我的音準可是訓練了好幾年才能達到完全準的

他們是使用什麼速成法學的嗎？

真的可以學那麼快，且表演起來還有模有樣的。
2006-10-11 13:58:38 補充
他們學校同時有管樂班跟弦樂班。
學校老師給學生的認知是，管樂比弦樂難，小提琴是最簡單的樂器...
跟我的認知好像不同... 小提琴不是最難的樂器嗎？

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篠崎以及鈴木教材的示範CD

肉丸子有看過幾套, 好像是台灣有學知出版的, 呂思清有出版篠崎的, 而鈴木教材有美國版的. 大陸出版的鈴木有搭配cd但是不完整.

老實說, 學知的算是便宜, 比起美國版的話. 呂思清的不算貴, 但是滿難買的.

學知出版的雖然不算是驚世之作, 不過也算是拉的中規中舉的. 對於教學上來說是一種方便. 但是錄音很奇怪, 聽起來不太像小提琴的聲音. 感覺上像是是用1/2的琴拉的, 或是加了弱音器. 總之有著說不出來的詭異...

王振山教授有出鈴木的vcd, 是不錯, 但是當做示範帶卻又太麻煩.

Vengerov 大師班錄影- Sarasate Caprice Basque

終於有一個比較完整的東西了. 之前出現的 Vengerov大師班都是一分半的短片, 現在出現了稍微完整一點.

第一部分
第二部分

這兩段是在解說沙拉沙泰的 Caprice Basque(美女拉的~). 是一首很活潑的曲子, 有非常多的撥弦, 泛音, 雙音, 以及很多節奏性的東西, 滿有趣的舞曲. 實際上, 現在大家常拉或者是常聽到的幾乎都是沙拉沙泰的西班牙舞曲一類的(比較有名的還有 Habanera, Malaguena, Zapateado, Introduction and Tarentelle, Navarra 這首二重奏更是超棒的! 我有Oistrakh 父子檔錄的LP. 肉丸子很想找個人一起拉說... )當然, 還有卡門以及流浪者之歌.

Vengerov 的解釋方法非常的視覺化, 這點跟林朝陽的教學VCD很像, 不過Vengerov 比較搞笑就是了.利用語言, 故事, 音樂, 肢體語言, 來說明樂曲是非常高明的, 也很能激發想像力. 這點就是海非茲的大師班沒有的. 海非茲除了示範, 其他大部分的教學方法都無法激發學生的想像力以及給予他們發揮的空間.

有關中提琴的笑話

超好笑的! (請拉中提琴的朋友原諒肉丸子吧~~~~)

以下是一些肉丸子喜歡的

How do you get a viola section to play spiccato?

Write a whole note with "solo" above it.

What do you do with a dead violist?

Move him back a desk.

How can you tell when a violist is playing out of tune?

The bow is moving.

How was the canon invented?

Two violists were trying to play the same passage together.

How do you get a violin to sound like a viola?

1. Sit in the back and don't play.
2. Play in the low register with a lot of wrong notes.

What's the difference between the first and last desk of a viola section?

1. half a measure
2. a semi-tone

其他的看這裡.

David Oistrakh Part II, Milstein's Book

今天再重讀 Nathan Milstein 的回憶錄, 才發現Oistrakh的太太是自殺死的... :(

Milstein 覺得 Kogan 是一位非常傑出的小提琴家, 但不是一個偉大的小提琴家.

推薦 "從俄國到西方", Milstein 說話也是滿貝戈戈的說. (有幾段是滿好笑的, 像是Auer不會在一個北歐來的伴奏來的時候生氣, 還要站在可以看到這個伴奏的乳溝的地方. )

很多小提琴cd的介紹網站

陳昭佺老師 (台北市交第二提琴首席)璀璨的弓弦-小提琴演奏藝術論 , 有很多小提琴CD的介紹, 並且也介紹小提琴家. 很讚!



p.s. "Violin Mastery" 那本書裡面沒有Oistrakh...

小提琴有幾條弦?

小提琴有幾條弦?

要看是對誰而言歐~~

對左手來說, 四條弦, 左手手肘基本上每一條弦都有一個角度, 雙音要看下來是按什麼,再決定是哪一個弦的角度.

對右手來說, 七條弦. EADG 四條, G-D, D-A, A-E 雙音想像弦三條. 這種想像弦對於右手跨弦練習有幫助歐.

Staccao 練習的小建議

Staccato 算是小提琴技巧裡面帶有一點點神秘色彩的弓法. 慢的Staccato 大家都沒有問題, 但是要如何拉出又快又多又清楚的staccato, 就不是每個人都做得到的. 更特別的是, 每個人都有不同的拉法. 像是 violinmasterclass.com 裡面就舉出三種練法, 肉丸子會四種 (第四種跟網站上的第四種是一樣的概念, 但是是由手肘發動的. 據說維尼亞夫斯基就是用這種拉法. 肉丸子四種都用的原因是因為四種使用時的音色以及速度不一樣, 一般是看前後要做什麼來決定. 要飆超高速上下弓不斷的連續 staccato, 肉丸子只能用第四種方法, 大概是拉到220 的16分音符)

無論如何, 基本的原理都很類似, 說穿了就是, pinch, release, and pull 這三個動作.

基本練習法請參照 violinmasterclass, 這裡肉丸子給一點小建議讓大家參考參考.

1. 如果聲音不乾淨, 就是release 的動作沒好.
2. 下弓 staccato, 手肘要下垂, 比較接近身體, 弓桿向自己的方向
3. 上弓 staccato 最好拉的位置是上半弓, 下弓 staccato 好拉的地方比較接近下半弓
4. 一般來說, 弓的重心比較接近弓尖的弓比較好拉
5. 跨弦的時候很容易用太多的弓, 練習的時候要注意

雖然說 violinmasterclass staccato 的練法相當的土法煉鋼, 肉丸子有更好的練法(有點複雜, 要練很久). 但是說實在的, staccato 是一種特效弓法, 就算是沒有很強, 也不會有太多的問題發生, 據說沙拉沙泰他的staccato 就沒有很快.


看樣子肉丸子擅長的全都是一不太有用的技術...=__=''

小提琴自學教材的最後一步...(hopefully)

肉丸子終於找到了關鍵的地方了!

之前發覺, 小提琴的技巧發展實際上已經是很多人都已經知道的東西. 但是一直都有所謂的派系的分別, 例如說夾琴的姿勢, 這一類的. 同樣或者是類似的姿勢, 總是對於某些人不太適合. 已故的大師美紐英 (Yehudi Menuhin) 有出一套 "跟美紐英上六堂課", 他是用 Yoga 的概念來解釋人的身體是如何的成為一個拉琴的系統. 以運動的方式來為傳統的小提琴技術發展打下基礎. 很可惜的是, 有一件事情仍然是沒有解決, 那就是, 為什麼有些人使用同樣的方法, 但時無法放鬆或者是得到同樣的效果. 對於美紐英來說, 每個人都知道如何放鬆, 但是對於每個人是不是用同樣的方法都可以放鬆或者是若不可以放鬆該怎麼辦 (實際上這邊指的是出最少的力或者是在出力以後再不需要時可以放鬆, 有很多技巧是非得出力不可的). 而對於老師來說, 要如何修正學生的姿勢以符合小提琴技術的要求, 並且幫助學生能在使用最少力量去達成這些東西, 也沒有交代.

結果, 肉丸子找到了這一個 missing link. 實際上還滿簡單的, 只是之前沒有人把這幾樣東西整合在一起 (當然也有可能是沒有發表, 並不是每一個利害的小提琴教師都喜歡寫東西. 感覺上 Zakhar Bron 以及 D C Dounis 應該都知道, 但是兩個人都沒說什麼).

在這三種東西的整合下, 小提琴的技巧與姿勢就沒有派別之分, 只有 (1) 若是要選擇, 可以知道哪一種比較合適 與 (2) 若是已經選擇其中一種, 如何調整成為合適的方法. 再來是分新學的技術還是要改正已經會的技術的教法/練習法.

但是這個系統的完成可能需要很多時間, 因為基本上有太多不同領域的東西需要整合. 而且還需要一段時間的試驗來作細部的調整 (每一個部分都已經有50年以上的歷史, 也都有用在小提琴上, 但是整合的好像沒有見過 ).

當然, 最後一個問題是, 現在成人有很多肌肉的問題是來自坐辦公室太久, 所以變成需要一些 general relaxation exercises 加在裡面. 不過這個好解決, 已經有很多人在做了.

肉丸子可能得去學瑜珈, 希望能有更深一層的體會.....

諏訪内晶子(Akiko Suwanai)

諏訪内晶子(Akiko Suwanai), 台灣也很有名歐. 是最年輕的柴可夫司基大賽的得獎者, 拉的很好.


以下來自這裡
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諏 訪內晶子日本桐朋學 園音樂大學修得演奏家文憑，並獲日本文化部贊助於美國茱麗亞音樂院、哥倫比亞大學及德國柏林藝術大學進修。1990年贏得柴可夫斯基大賽首獎，成為歷年來 最年輕的得主，在此前她已分別於1988帕格尼尼大賽、1989依利莎白大賽中拿下二獎（首獎皆從缺）。當全球焦點聚集在她身上時，她卻毅然停止所有演 出，她認為在成為職業演奏家之前，還應在自我成長與音樂素養上更求精進。潛心深造5年後，1995年重新出發，在普烈文指揮下與NHK 交響樂團合作及1996年由小澤征爾指揮與波士頓交響樂團的美國首演，成為她演奏生涯起飛的里程碑。現為環球音樂專屬藝人，發行的8張專輯都獲極高評價， 曾出版自傳「與琴共翔」敘述她習琴到揚名國際的心路歷程。目前使用的名琴為1714年製史特拉第瓦里名琴「Dolphin海豚」，由日本音樂基金會贊助， 為小提琴大師海飛玆生前最愛，使用長達30年。
鋼琴家Fazil Say法佐‧賽依，1997年與Warner華納古典簽約，1999年改投入Teldec旗下，已發行多張唱片包括與庫特馬舒、紐約愛樂合作的專輯。 2000年賽依首次在東京演出即大為成功，專輯立即飆上銷售排行榜。賽依的最新錄音是柴可夫斯基第1號鋼琴協奏曲，由泰米卡諾夫指揮聖彼得堡愛樂。
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不過ㄋㄟ

這是她16歲得獎的樣子


...






這是她現在的樣子



這..... 到底是怎麼辦到的?



p.s. 肉丸子沒紀錯的話, 海非茲比較喜歡用他的瓜奈里琴, 上課時用的是Seraphin copy. 聽說是因為他覺得史特拉第瓦第琴聲雖好, 但是比較單薄. 肉丸子以前有看過一把真正的Seraphin 的琴, 比現在常看到的琴要窄一點. 他大概比史特拉第瓦第晚一點點, 那時的琴還沒有用史特拉第瓦第的琴為標準.

另一版的卡門幻想曲

肉丸子的朋友剛剛送了個連結過來, 說卡門幻想曲還有一版. 這個是肉丸子從沒看過的的版本, 而且好像也沒有人錄過.

肉丸子對於Franz Drdla (波西米亞的小提琴+作曲家) 的作品不熟悉, 這裡有他的一些資料.

右手的運動

肉丸子看很多的人都說, 右手手腕的動作如何如何. 實際上, 右手手腕的動作很簡單, 就是上下的移動, 而且是被動的.

大家可以試試看, 手肘不動, 掌心向著自己, 右手手掌試著向右彎, 然後再試著讓手掌向著自己揮動(左手抓著右手手肘, 揮動右手讓手腕自己移動) 同樣的, 向左彎, 也是同樣的動作. 會發現, 一但手掌彎太多, 手腕最大的活動關節會受到限制. 這點是要特別注意的.

這證明了, 手腕是無法同時做好橫向以及垂直的動作.

下來是 elbow 的活動. 有點像摺疊刀一樣的關節, 手肘可以做兩種旋轉, 一種是右手拿弓的pronate, 另一個是左手持琴的旋轉.

而肩膀的關節是最靈活的, 肌肉也是最大的.

手指以及手可以做一些小幅度的橫向以及垂直的調整.

基本上運弓就是, 大的動大肌肉, 微調用小肌肉, 使用各個關節最是擅長的活動方向, 小的關節能被動就被動 (除非是特殊弓法).

小提琴教師的網站 Sheila's Corner

這裡有一個不錯的網站(英文), 是一位小提琴老師的. 是一隻熊熊在拉琴, 但是有很多資訊, 像是練琴(包括練習曲的建議), 小提琴的書籍, 小提琴錄影的介紹, 小提琴的介紹等等, 很多.

感覺網頁做的不漂亮, 但是有很多很好的東西.



p.s. 肉丸子的book collection 輸了... 太多都絕版了.....

David Oistrakh

David Oistrakh, 蘇俄小提琴家, 他的生平在這裡.

肉丸子覺得, 大家應該對他不陌生才對. 所以就不多做介紹了, 只是說說一些他的事情.

大 家知道他不是神童嗎? 他是一路慢慢拉上來的, 一路拉到音樂院畢業. 他的音樂性很好, 技術也相當不錯, 肉丸子特別推薦他的柴可夫斯基, 布拉姆斯, 貝多芬, 哈查度量, 普羅高飛夫, 蕭士塔為期小提琴協奏曲. 他的大作品很棒, 小品可以跳過. 他拉的小提琴奏鳴曲也大都很棒, 個人喜歡他的Frank, Tartini, Beethoven, Brahms violin sonatas. 他大概是唯一把 Bruch 拉的很嚴肅的人(Bruch 的音樂很嚴肅的), 但是恐怕大家會比較喜歡 Heifetz 的拉法.

他大概是前一輩大師裡面跟太太感情 最好的吧? 他時常在各地表演時會寫信回去給太太, 熱烈討論著演奏所得可以買什麼買什麼. 他因心臟病過世後, 他的太太也在三個月後過世了. (Stern, Menuhin, Heifetz 都有離婚再婚, Pablo Casals 80歲時娶了一個2-30歲的太太)

他的名言, "當我聽到有人拉的很好, 但是聽不出來是誰拉的, 那一定就是 Szeryng." (這句話被怕爾曼抄去用了)

他的音樂很不一樣. 如果說Heifetz是颶風, Menuhin 是哲人, 那他的音樂就是神的殿堂. 有一種幾乎是純淨以及幾乎是寬廣的天空的感覺, 其中帶有極為強烈的意念.

比較推薦他40歲以後的錄音.

音樂家很難比較, 不過他是我最喜歡的音樂家.



一些 youtube 的影片

Brahms Violin Concerto 3rd Mov
Brahms Double Concerto p1, p2, p3, p4
Tchaikovsky Violin Concerto 1st Mov-1, 1st Mov-2, 2nd Mov, 3rd Mov
Sibelius Violin Concerto 1st Mov, 2nd Mov, 3rd Mov
Locatelli Labyrinth Caprice

Violin Mastery

肉丸子拿到 Dover Publishing 出版的 "Violin Mastery: Interview with Heifetz, Auer, Kreisler and Others". (海非茲被擺在最前面, 其他的那些人還真慘)

裡面有很多小提琴家, 大都是老一輩的. 每個人實際上問的問題都有點不一樣. 比方說, Auer 是一個有名的老師, 他回答的問題就跟教學法有關; 海非茲的就跟練琴有關, 等等.

若有看到什麼特別有意義的話, 肉丸子就會打上來分享.

看到黃輔堂先生的 "小提琴團體教學研究與實踐"(中) 裡提到, 台灣有一句行話, "編教材不如教學生, 教學生不如賣樂器". 想 想, 好像很多肉丸子在台灣看過的小提琴老師, 基本上是以賣樂器為主, 教琴為輔. 有一個學生還曾經跟一個小提琴老師買小提琴弓, 結果買到大提琴的弓 , 超扯的. 也有聽說過(其中一個學生的老師) 有一個老師到小學去教琴, 賣了2-30把琴, 然後教兩個月就閃人了. 這也太誇張了吧?

不過有時候也覺得教琴辛苦. 學生不練琴, 家長不配合, 在台灣教材取得不易 (不然肉丸子閑閑沒事做去編練習本做什麼? 還不是因為那些原版譜太貴, 又沒法子借的到), 檢定考亂七八糟 (好的很貴, 不怎樣的很多), 光是幫學生挑琴還要比價 (因為肉丸子沒有人脈), 修個弓跟買一把弓一樣的錢, 試著教學生如何練琴, 但是最後都因為沒有徹底執行而失敗 (定義: 沒有肉丸子想像中的快).

帕格尼尼的秘密

(Paganini)

肉 丸子找到了一本1908年 (德文版1897年), 德文的一本小冊子(我的是英文第一版), 書名是 "The Study of Paganini's Twenty-Four Caprices. a new descritive Treatise based upon Paganini's secret Methods,Explananing how these famous studies can be mastered by all violin players". 花了1800NTD才買到, 超肉痛的.


(Sivori)

冊子很小本, 基本上就是說帕格尼尼的姿勢, 以及各種技術的練習法. 非常非常短, 但是資訊十分的好. 帕格尼尼在1840年就死了, 但是他的一個學生, Ernesto Camillo Sivori 與 另一個朋友 Ole Bull (挪威的的帕格尼尼), 都活到19世紀末. 此書的作者有去過他們演奏會以及一起拉過琴.



(Bull)

現在就幫大家省錢, 姿勢, 看 Leonid Kogan, 練習法, 居然是肉丸子用的那一套 (肉丸子還真是會抄襲阿, 居然抄到對的東西, 哇哈哈......... ㄟ 為什麼抄人家的還抄的如此得意?)


(Kogan)


結論, 書好貴, 快破產了...

不 過說真的, 小提琴技術的演進已經到達了完全不同的境界了. 在19世紀被當成秘密的, 今天早就是基礎練習了. 有多少小提琴家錄完整套的paganini 24 caprices? 太多了. 特殊的練習材料也可以隨意取得(不然肉丸子的教材哪裡來?), 不像當時的人都是只有古典派的練習曲可以用.

不想練琴的時候怎麼辦? 聽聽心理學家怎麼說...

除非說有考試或者是演奏會, 很多時候都很懶得練琴. 這是大家都常犯的毛病. 就算是職業的也會有倦怠期. 而且大家都比較不願意去拉無聊但是重要的練習, 像是音階一類的.

有個職業的心理學家 (他也有拉小提琴) 提供了一些建議. 有些建議很好說, 像是設一個超級專心時間 (3-5分鐘), 事先就決定要拉什麼特殊練習等.

以下是全文

A Psychologist's Tips for Practicing the Violin and Other Musical Instruments -------------------------------------------------------- By Sander I. Marcus, Ph.D., CPRW Reprinted from The Instrumentalist, October, 1975, Page 26

For a professional musician, developing the motivation for daily practice is not a problem. Daily practice requires intense concentration, endless repetition, and an almost obsessive attention to detail. Scales and exercises may have little sustaining musical interest, but they are necessary for the acquisition and maintenance of technique. But most amateur musicians turn to music as a source of relaxation and enjoyment after a grueling day of work, and the thought of struggling for an hour or two with practice scales and exercises is far from appealing. With limited time and energy, the amateur usually skips the drills and starts playing through favorite concertos or sonatas. Ironically, only consistent work on exercises will allow him or her to play those favorite sonatas with satisfaction.

Psychologically, when the musician does not put in that hour of "practice," he or she has a sense of failure and a feeling of guilt at not doing what he or she is "supposed" to be doing, or that constantly uncomfortable feeling that one has not done nearly enough. And yet to do a great deal more requires enormous concentration, energy, time, effort, and a dedication to music that is difficult for a non-professional to sustain.

Part of the solution to this problem may lie in changing the definition of what constitutes "enough work." To expect an unreasonably large workload on a daily basis is ultimately self-defeating. If you know that you are not likely to practice for a full hour a day, then why torture yourself with the feeling that whatever work you do accomplish is not nearly enough? One effective way to remedy this situation is outlined below.

1. Set a minimum time (no more than 5 minutes) for daily practice of exercise material. (I recommend starting with a 3-minute routine).

2. Have a specific series of exercises to do during those 3 minutes. They can vary from day to day or week to week. For example, one day's routine for a string player could include one scale on one string, one vibrato exercise, and one bow change. Another day's routine could include one shift, one scale, and one trill. Choose basic exercises, and always include a scale.

3. Play through the routine just once each day. No repeats!

4. Play the exercises extremely slowly so you can be aware of every muscle, every sound, every detail of playing. Try to anticipate every move.

5. Give full concentration for the full 3 minutes. Do nothing automatically. After all, concentrating fully for just 3 minutes on these exercises is not really asking too much of yourself.

6. Once the 3 minutes are up, play anything you want to play. You have paid your dues.

Three minutes may seem to be inadequate, but there are a number of advantages to this system.

A. You'll get used to giving full concentration. Three minutes of full concentration is often more valuable than rote playing for an hour with your mind somewhere else. And once you begin to experience the inevitable successes that come with full concentration, the effort will become self-motivating.

B. You will be more likely to practice daily, rather than sporadically.

C. The most important benefit of this system is that your attitude can improve. You'll experience success and a sense of completion each day, rather than failure, guilt, drudgery, and discouragement. You will not have to dread an hour of work waiting for you at home each night. And this in itself will increase your motivation to play.

D. Since practicing an exercise routine for even 5 minutes is certainly not enough to get deeply involved, you may find that you want to persevere, to finish something hardly begun. Very often people who have always avoided scales will finish their 3-minute drill and then spontaneously pick up a scale book and work for a half-hour on scales.

E. You will still have plenty of time beyond the 3-minute routine to enjoy, free of guilt, the music you like to play.

F. The craft or technique of playing your instrument may begin to offer as many rewards as playing a finished piece.

G. The habit of concentration may carry over not only to your "fun" playing, but to other areas of life as well.

H. Your appreciation of great musicians will be further enhanced by a greater understanding of their level of concentration.

Hopefully, you will eventually become motivated to expand the 3-minute minimum into something substantially longer, but don't push yourself. If you want to play exercises and scales beyond 3 minutes, fine; but don't let it ever become part of paying your daily dues. The minimum expected task should be kept short and sweet -- very short and very sweet -- if it is to change daily practice from boring drudgery to a worthwhile experience that gives you deep satisfaction.

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Dr. Sander I. Marcus is a Licensed Clinical Psychologist and Certified Resume Writer in the Chicago area. He is an amateur violinist. He can be contacted at Friedland & Marcus, Civic Opera Building, 20 N. Wacker Drive, Suite 1540, Chicago, IL 60606. Or call him (toll free in the U.S.) at 1-800-931-1107.

王力宏拉小提琴(live)

王力宏拉 Cinema Paradise.

王力宏拉 Julia.

王力宏拉 Kreisler's Praeludium and Allegro, 郎郎伴奏.

就一個流行歌手來說, 他拉的相當不錯. 他的音總是高了一點點就是了.

小提琴技術自學的教程

其實肉丸子一直都有在腦袋裡面思考, 到底要到怎樣才算是完整.
實際上, violinmasterclass.com 的網站所包含的教材已經不少, 重要的都已經在裡面了. 但是, 他的做法有很多漏洞, 例如像是 finger expansion 的一些概念以及練習法. 再來是沒有練琴的方法. 可是實際上說, 就算是把這些漏洞補起來, 仍然有很多其他的問題存在.

舉例來說, 今天從violinmasterclass.com學 spiccato. 學好了. 下一問題是, 今天有一條曲子, 是兩連兩跳, 可是兩跳拉的不夠快, 這時候怎麼辦? violinmasterclass.com 也沒有教? 然後才發現, 阿, 原來是用staccato 的技巧, 但是應用在這上面, 把他拉的像是 spiccato.

今天要拉 Hora Staccato, 需要下弓的staccato. 結果呢? violinmasterclass.com 沒有教.

肉丸子不是在批評violinmasterclass.com, 而是說, 今天不管編的在怎麼好, 還是有漏洞. 老實說, violinmasterclass.com 可以說已經是一流的多媒體教材了, 但是也可以看的出這種做法的極限.

另外一個問題是, 若是已經會了需要的技巧, 但是在應用的時候, 卻發生了一些問題. 這時需要的是要了解如何找出錯誤以及解決的方法, 但這並不容易. 一般來說, 這需要幾件東西,

• 要了解基礎的理論
• 要有/知道找出錯誤的方法
• 要有練習法

但是並不是每個人都能使用同一種練習法. 有時候要有不同的方式練習. 而下來是另一個問題, 萬一發生問題的部分是其他更基本的動作時, 那該怎麼辦? 這時基礎的運動理論就需要了解的更清楚.

另一種模式是, 作一個更完整的多媒體系統+樂譜, 但是, 學生可以再另外約諮詢的時間, 每過一陣子(像是半年 或是有問題的時候), 再來檢查看看. 這也是另一種方法.

但是這有另一個問題, 就是教材的實用性. 若是這種作法, 就不可能做全世界了. 當然, 並不是說就完全沒有用.

編排時還有循序漸進的問題. 比較簡單的做法是, 直接找一套適用的, 再加上需要的東西. 這時候有另一個要做的就是把技術與技術之間的關聯性做出來, 這實際上不簡單, 因為有很多不同的做法.

還有, 上課時, 老師可以示範曲子, 一些樂曲也需要伴奏. 這些對於學習都有幫助的. 所以會需要示範帶以及伴唱帶, 工程不小.

本來只是想說, 做出來, 或者有人有興趣, 或者是丟給自己的學生. 但看樣子要做到非常的好十分的不容易.

平衡

在小提琴技巧當中, 平衡恐怕是最基本也是最重要的關鍵.

一般來說, 右手握弓有問題, 那就是平衡的問題, 大拇指以及中指沒有行成平衡點, 而食指跟無名指小指沒有平衡.

左手也一樣. 大部分的時候, 手的重心在第一指, 而不是三四指. 大拇指的位置沒有把琴平衡住, 而且換把的時候也不平衡, 所以左手的技術會出差錯.

夾琴也是一樣. 身體與左手沒有平衡琴, 造成過度的使用肩墊, 或是沒有提供右手一個穩定的平面拉琴.

左右手的技巧其實是十分相似的, 除了大拇指的位置及手肘的轉動不同. 仔細想想就會發現, 左手的很多動作都跟右手一樣.

重點是, 要如何找到平衡點. 最有趣的是, 平衡點不只一個, 要看到底剛剛做了什麼, 現在做什麼, 以及下來要做什麼.

Bazzini 妖精之舞的錄音

在肉丸子收藏裡面, 有 Shaham, Perlman, Heifetz (1934-1937), Chang, and Repin 的錄音. 昨天晚上很好奇, 到底每個人是怎麼表現這條曲子的? 就把5片拿出來一起聽.



Shaham:
拉的很平穩, 但是也很無聊. 感覺上是交功課.



Perlman:
這是現場的, 拉的相當好. 可惜 double stopping harmonics 被改掉了. 有點作弊的感覺.


Heifetz:
這個錄音太老了, 音色走掉不說, 連聲道都忽左忽右. 不過說真的, 感覺上他就是拉快而已, 處理的不怎麼樣.


Chang:
相當好的錄音! 可惜技巧上好像有一點點小瑕疵. 在雙音Trills的時候, 音不清楚, 可能是兩根手指下去或者是起來的時間沒有完全一致.


Repin:
肉丸子個人的最愛. Repin減掉了一些地方 (不是像Perlman是技術性的簡化, 而是删掉了一些重複的地方). 處理的非常好, 也比較有趣.

只可惜沒有Vengerov的錄音, 看mtv的感覺還不錯就是了.

運弓是直的嗎?

肉丸子時常看到很多人說運弓是直的. 但是, 時常看到的都不是這樣. 在Galamian 的著作中, 他要求弓一定要直, 所以在弓尖的地方, 上臂要 "out" 才可以, 因為人的手前臂的動作是弧形的.

但是有另外一派說, 上半弓靠前臂, 所以最後弓一定會往後拉, 就會歪掉. 所以, 肉丸子就有一個問題, 哪一個比較多人用? (肉丸子學的時候是Galamian那一套, 但是並不是所有的狀況下都一定是直).

所以, 最快的方法就是去看錄影, 有分為是Galamian 的學生以及不是, 來看看到底哪一種用的多.


結果...


Michael Rabin (Galamian's student)



Izhak Perlman (Galamian's student)

Yehudi Menuhin


Jacha Heifetz

Galamian 完全輸了! 沒有人是完全用他的方法 (實際上, Perlman 有實用有時不用, Rabin 也是這樣).

肉丸子倒也不是說誰對誰錯, 只是兩種不同的方法而已.

網友留言: on 右手的技術跟有的沒有的

網友問了一個很有趣的問題 , 放在這裡.

****

Anonymous said...

肉丸子:
昨晚我欣賞了一場史特拉氐瓦里提琴會. 表演者多半是現居德國和日本的史氏名琴持有音樂家. 我發現他們右手持弓都很放鬆, 強弱音的控制好像跟右手加諸於弓的壓力沒有太大的關係(當然有時候情感強烈的長弓我也是有看到弓子壓得稍微深一點). 這跟我的老師要求我拉弓時再用力一點, "挖"深一點, 好像是背道而馳的效果. 還是因為我還算初學, 所以老師這樣的要求有他的一番用意呢?

PS, 很抱歉上次把你叫成丸子, 肉丸先生你也熱愛美食嘛? 嘿嘿...

****
Halo again,

ㄟ, 您問了一個很難回答的問題. 因為沒有看到您拉琴, 所以不知道為什麼您的老師要您再加弓壓. 這跟使用的弓法技術也有關係, 像是有一種detache的拉法要把弓押到弓桿碰到弦.

基本上, 小提琴的大小聲是由三樣主要元素所組成, 弓壓, 弓速, 以及弓與琴橋的距離 (還有弓毛用多少, 但是這影響比較少).

弓壓到達一個限度後, 會有嘎嘎的聲音, 所以說, 弓壓到一個程度就不能再加強.

弓速就沒有這個問題. 弓跟琴橋的距離也是只要控制的好, 就ok.

至於哪一個音要用哪一種組合 (就是這三種哪個用的多哪個用的少), 跟演奏者想要的音樂有關. 一般來說, 同樣的音量, 弓速佔比較大的比例的聲音會比較透明. 不過右手技術要比較好.

至於弓與琴橋的距離跟樂曲要求, 把位等有關係. 要只靠調整這個距離來調大小聲的話, 只要把同個音, 在不同的 sounding points 一直拉, 直到看到弦的震動幅度最大的那一點, 就是那個音最大聲的地方.

大部分的老師會把這三個方法分別給學生練, 至於順序就不一定了. 肉丸子不會很要求弓壓因為幾乎每個人都可以輕易的做到. 所以都給學生加強弓速練習, 要有大聲但是漂亮的音色. 不過, 有時候有些人手臂力量不足(大部分是女生以及比較小的小孩), 這時候就要要求加強弓壓, 因為沒有也不行. 或許這是您的問題吧?

請注意在加強弓壓時, 不能只是手指或是手腕硬壓, 要將整隻手的重量, 導到弓上. 大拇指要有counter-pressure, 但是在接近弓根時要記得放鬆.

希望有回答到您的問題.


補充一下:

弓壓也是很重要的. 只不過弓速會很明顯的點出幾個問題
1. 上臂以及前臂的運動
2. 手指握弓的力度以及靈活度
3. 手腕的運動正不正確
4. 有沒有 "pull" 的動作

控制弓壓就用Martele, colle, parlando, accentuated detache, 還有一開始就讓學生製造很多噪音來練習. 讓他們了解說, 可以 "壓", 但是效果卻不一定是他們想要的.

不過這三種要素是同時存在著, 一般來說, 要大聲, 弓壓增強, 弓速也要相對的增高.

所以到頭來, 每個人的 approach 是不同的. 因為 develop pull 要滿長的一段時間, 盡量早點教, 多用, 才會穩定. 肉丸子練琴也是從空弦練起, 檢查是否有做到所有的基本要求, 音有沒有穩定, 才開始練其他的弓法.



p.s. 肉丸子一天可以吃十粒肉丸... (有人說, 本是同根生, 相煎何太急. =__='')

古典音樂400年

肉丸子昨天買了兩套古典音樂400年(16大冊精裝書＋100片CD), 一套是自己的. 聽了一部分的CD, 以及翻了一下書, 覺得真是太高興了.

原本在書局的時候, 還在猶豫說到底是這一套好還是音樂大師 (13冊精裝＋52片CD唱片)好. 後來選了古典音樂400年倒不是因為CD比較多 (其實還是有貪小便宜的心理, 嘿嘿嘿), 而是音樂大師對於作曲家的故事有比較詳盡的敘述, 但是古典音樂四百年對於樂曲的介紹比較專業一些, 而且聽說這套曾榮獲新聞局90年度圖書出版金鼎獎. 很可惜沒有辦法比較收錄的曲目的品質.

聽說是CD的出版社倒了(還是年終出貨求現金?)... 看來古典樂真是沒有市場阿.

網站上說是地攤價, 前天去查過了, 地攤一片古典樂CD要30元, 如果只買古典音樂400年的CD的話, 一片是18元, 比地攤還便宜阿~~~~

中央音樂學院出的小提琴考集教程

昨 天才看到這套考級數的教程. 中央音樂院為了提升全民的演奏水準, 而不是只有音樂院學生才能有享有專業的教程, 而編輯的. 基本上這份是一個考試曲目, 但是設計的時候, 同時也考慮到說如果沒有時間, 但是有好好的一步一步的紮實的練習所有教材, 應該也可以拉的不錯.

肉丸子大概看了一下, 共分9級, 共4冊, 基本上是音階, 練習曲, 協奏曲, 小品, 中國樂曲. 而考試是考音階, 兩條練習曲, 一首完整的協奏曲, 一首小品, 在一首中國樂曲. 至於其中的曲目都是十分正統的練習曲以及音階練習. (只有大概看了一眼)

這實際上是十分有野心的計畫. 想想小提琴的曲目雖然不及鋼琴的多, 但是要整理出這樣的東西, 相當的不簡單. 要有專業, 經驗, 而且耐心. 可以想像好幾個教授在爭執到底要用哪一條一爭爭了好幾天.

他們結取了英國的 Trinity 的系統以及精神 (就是那個英國皇家的前身的樣子, 肉丸子不太明白這個歷史淵源), 但是英國那套有特別註明說, 那是考試用, 不是教學教材. 中央音樂院的卻是教材加考試. 這點跟Suzuki很像, 但是內容紮實多了.

到底要作成像全民英檢的音樂系統到底有多難? 不難吧! 台灣各大院校有料的教授太多了, 甚至可以作成各大院校音樂院的的最低要求, 這樣也不錯.

台灣應該有市場, 也有這麼多人才, 為什麼不作? 一直覺得很奇怪.

不過呢, 肉丸子覺得, 編排可能算簡單. 考官的認知以及給分方式要一致, 那是非常困難的.

Maxim Vengerov 搞笑MTV (Bazzini 的妖精之舞)

(原來EMI的不見了, 只有簡單版的)

Maxim Vengerov 算是年輕一代的相當傑出的蘇俄籍小提琴家. 師從 Zakhar Bron(有人說是目前活著最好的小提琴老師).

他拉的相當好, 他的特色是, 拉琴時會晃來晃去的.

這裡有他拉的 Bazzini's Dance of the Goblins MTV(doesn't work), 拉的很好, 但是超爆笑的!

右手的技術跟有的沒有的

肉丸子有接觸過很多個學生, 都是從其他的老師那裡來的. 有一些是為了應付考試 (肉丸子是有名的考前惡補專家), 所以就只有考前補一下. 有一些是從其他老師接來的學生. 無論如何, 比較常見的問題是, 很多人的左手技術都不錯, 但是右手的技術總是不足.

一般來說,左手的技術比較可以測量, 因為拉的出來就拉的出來, 拉不出來就拉不出來. 不過弓法的練習就沒有那麼的清楚. 當然, 很多時候是因為定義不清的關係. 跳弓到底是哪一種弓法? 這一類的. 而曲目的要求也不一定. 像是Isaac Stern 錄的貝多芬 violin sonatas 就沒有使用spiccato, 聽起來是斷奏. 其他的人有用spiccato.

這也就是為什麼 Gerle 要寫一本弓法練習的書. 弓法挺重要的. Menuhin 說過, 弓法就像是武士的劍一樣, 沒有就不要混了.

不過, 弓法有個好處, 那就是, 只要弄清楚系統, 就比較好解決, 因為難的弓法是由一個較簡單的弓法衍生出來的. 下來就是練習法的問題了. 因為有一定的步驟去學習, 所以教學方面來說比較簡單, 但是要練的好並不容易.

這樣說來, 弓法練習系統就不難整理了..抄別人的, 再來填練習就好了.

說起來也滿高興的, 有個學生的右手已經開始穩定, 現在是火侯的問題了.

弓法也有一個特色, 那就是並不是每個人都可以把所有的弓法拉的很好. Ricci 的 ricochet 很嚇人, 但是他的 sounding point 不準, 音色就差了一點.

下個月有學生發表會, 他們希望老師也要拉, 現在還在傷腦筋, 到底是要拉什麼. 大概是 Bazzini 的妖精之舞或是 Wieniawski 的波蘭舞曲第一號吧...都還沒練, 因為還沒有說有沒有鋼琴老師願意幫忙.

Novacek 的無窮動練習分析

Ottokar Novacek 的資訊在這裡 (英文).
這裡使用的版本是從全音樂譜出版社的音樂會用小提琴名曲集 vol 2.

以下是肉丸子的練習分析.

======


基本上這首曲子的難點在於左手速度, 右手跨弦, 以及左右手配合. 整首曲子是用 detache 來拉的.



基本上有三種比較具挑戰性的型態,

I.


II.



III.




1)首先是由左手練起, 固定音準. 第一個步驟是簡化左右手的複雜度以及速度. 變成

I.


II.(三個音一弓)



III.



仔細聽音準, 並且要確定左手手指要按到非換之前才可以離開, 這樣音才不會斷掉.

II 還要注意一件事, 因為它的概念跟Chords是一樣的, 要練習由一組到另一組的連貫性, 而且一按就要按三個音, 所以要以兩個音一弓 (沒有畫出來) 去練

II.



以上的練習練到音準以及左手固定之後, 開始練習右手的detache.


2) Detache 的部分, 仍是以雙音為主. 這時速度不要太慢. 手腕要放鬆, 弓要短, 手的感覺像是在拿橡皮擦擦掉鉛筆痕跡那樣.

I.
先練


熟悉之後, 再練


II.



3) 最後, 要加一個跨弦的動作. 為了要消除多餘的跨弦動作, 讓手臂保持在一個平面上, 使用手腕去作跨弦 (這裡指的是兩條弦之間, II 就會動到手臂)


I.


II.


III.


======

大概就是這樣了. 當然肉丸子假設練這條曲子的人知道如何換把, 所以不談. 還有一種練法就是指拉空弦換弓, 把用的到的排列組合用空弦拉出來, 像是把

變成

來練, 也是可以, 甚至於可以多加很多其他的變化.

相關的練習曲有 Kreutzer 42 Studies No. 13, Dont Op 35 No. 5, 以及Rode 24 Caprices No. 2.

就這樣.

陳藍谷的 "小提琴演奏之系統理論"

肉丸子之前有介紹陳教授的另一本著作, 那時肉丸子覺得那一本有很多右手技術, 但是沒有太多的左手技術, 原來是都放在 "小提琴演奏之系統理論", 由全音樂譜出版社出版.

左手的相關技術有

• 持琴
• 彈性按弦
• 手型建立
• 手部
• 手部與腕部
• 手臂
• 抖音
• 快速音群
• 換把
• 雙音
• 泛音, 左手撥弦, 半音階滑指

右手有

• 右手基本的原則, 握弓, 運弓等
• 手臂以及腕指運動
• 連弓
• 斷奏
• 跳躍

相較於另一本著作來說, 這本對於學琴的人較有用, 因為有很多圖來解釋動作, 以及練習法. 左手有強調手型的建立, 這是滿特別的, 也是十分有貢獻的.

不過其中有一件事肉丸子有點在意. 在 97頁裡, 陳教授說手臂柔弦有兩個問題, 一是振幅太寬, 二是振幅太慢. 實際上這是錯的. 穆特就是手臂柔弦, 她的柔弦有快有慢(一般是很快的), 而且有大有小. 肉丸子兩種柔弦都會, 而手臂柔弦可以做到非常的快, 而且很小. 這是控制的問題. 反而是慢而寬廣的柔弦, 用手腕柔弦比較好用. 當然這是個人經驗, 不過陳教授提出的這兩個問題並不存在, 而是每個人都不一樣. 這個有點扯到到底是手臂柔弦對還是手腕柔弦對的問題. 左手撥弦也沒有說清楚 (但好像也沒有看過哪本書說的很清楚的).

如何練習練習曲的現象

現在市面上有很多教學VCD以及書. 有一大半是在說如何練習練習曲. 比方說, 林耀基以及林朝陽都有出版如何練習 Mazas 的練習曲的 VCD, 書就有"馬扎斯MAZAS小提琴練習曲27首分課解析 Op.36"上下兩冊.

練習曲是十分有價值的. 很多之前的小提琴家把他們當時的經驗以及知識, 分門別類, 濃縮在這些練習曲裡面, 讓練習的人可以一次專注在少數的技術, 並且熟悉相關的變化. 而很多在音樂上都是有價值的. 因為有些練習曲的要求不清楚(因為根本沒有註釋) 而且難度較高, 所以現在這些 "如何練習練習曲" 的教材因而而生. 這點肉丸子覺得, 是非常好的.

練習曲的目的是為了樂曲而做準備. 但是練了很多練習曲後, 樂曲就一定沒問題嗎? 技術性就一定足夠嗎? 肉丸子覺得, 不見得吧. 像Paganini Violin Con no 1 1st mov 中間那一段三度十度跳來跳去的, 有哪個練習曲是那樣的?(有的話請告訴肉丸子, 謝謝) 而當要拉一首比較難的曲子時, 為了要準備, 那不是就要找到相關的練習曲, 全部練個夠, 再回來嗎? 萬一連練習曲都有難度, 豈不是要再找練習曲的練習? 這要練到什麼時候阿? 這是個排列組合的問題. 除非有哪首練習曲是把所有的排列組合都做出來, 不然是不太可能面面具到.

現在問題來了, 我們有如何練習練習曲的資訊, 但是如何練習樂曲中技術的片段卻幾乎找不到. 理論是先用練習曲去練, 但是實作上那不見的夠.

但是這並不是不可以解決的. 我們既然知道如何練習練習曲, 那麼, 就用同樣的思考模式以及分析, 套用在樂曲上面. 這樣就解決了大部分的問題. 在樂曲中還有各種不同技術的連貫使用, 這點在練習曲中較少見. 這個就必須要了解這些技術的本質以及連貫的時候需要的運動, 這樣就可以做出樂曲的技術分析.

這樣講好像有點模糊, 下次拿 Novacek 的無窮動來當例子好了. 大家探討探討.

Spiccato 右手手指出的力量

之前肉丸子有一篇說 Spiccato 的原理, 其中說手指有出力幫助弓往弦匝下去. 這個用的力非常非常的小, 這就是為什麼有些人說是手指是完全 passive. 基本上只要出一點點力量就好, 對於某些手比較有力的人來說, 幾乎是沒有感覺.

不過一開始最好是完全被動的, 比較好練, 再練有手指調整音色以及平衡.

程度較高的音階系統

在台灣可以買到很多音階的譜子. 比較初級的有 "HRIMALY 弗瑞馬利 小提琴音階練習", 初級中高級的有 "小提琴音階教本～小野安娜" 還有 "小提琴音階與琶音總複習". 高級的有 "(Carl Flesch)卡爾.弗列其 小提琴音階系統".

音 階在小提琴練習是十分重要的. 肉丸子比較喜歡用的是Carl Flesch的音階系統. 這本是依照24調性來歸類的. 先是四弦換把練習, 再來是三個八度音階, 包括琶音, dominant and diminish 7th, 半音音階等. 再來是三度雙音, 六度雙音, 八度雙音, fingered 八度雙音, 十度雙音, 泛音, 雙泛音. 一天只要挑一個調來練就好了. 比一般的分類方法方便一點, 不用拉一下翻一下.

但是Carl Flesch的音階系統*也不是沒有缺點的, 對於一些現代小提琴技術的要求, 像是四度雙音一類的都沒有, 而且弓法以及節奏的變化不多.

葛 拉米安的 "Contemporary Violin Technique" Vol 1, Vol 2 就更完整了, 像是有四個八度的音階, 很多建議的弓法以及節奏, 還都附有指法. Paul Zukovsky 的 "All Interval Scale Book" 把所有的 interval 都包含了, 但是沒有指法與弓法, 要自己編, 這是比較麻煩的地方.**

對了, 忘了說, All Interval Scale Book 是一本雙音音階, 要配合其他的音階教本使用.




*這套音階系統沒有目錄, 所以不知道哪一個調在哪一頁. 肉丸子自己了一張單子貼在前面, 方便找. 真奇怪, 音階譜好像都是這樣.

**最後這三本小雅與大陸書局好像有. 有點貴就是了.

莫札特與貝多芬的"自傳"

這裡有 "MOZART: THE MAN AND THE ARTIST, AS REVEALED IN HIS OWN WORDS" by FRIEDRICH KERST, TRANSLATED BY HENRY EDWARD KREHBIEL. 基本上就是用莫札特自己寫的一些東西來看他的人生以及作品.

貝多芬的在這裡. 還有他一部分的信(Vol I, Vol II).


前幾天再看鄭教授的教學VCD, 他說, 多讀點外國文學, 想拉法國樂曲, 就讀點法國文學作品. 看樣子要多充實一下了...

陳美的一些樂譜

肉丸子一直覺的陳美拉的不怎麼樣, 就好像不喜歡周杰倫一樣. 不過這兩個人都很有錢. 陳美好像是在英國她那個年齡層最有錢的.

雖然不喜歡她拉的 (尤其是看過她的蘇格蘭幻想曲以及卡門以後), 但是她拉的那些 arrangements 是滿棒的.

這裡有收集她的一些樂譜. 雖然不多, 而且有點舊, 不過有那首最有名的巴哈的Toccata and Fugue.

超多資訊的網站

Violinist.com 裡面有很多資訊, 像是買琴買弦, 暑期小提琴音樂營, 小提琴比賽, 還有很多人討論小提琴技術演奏教學等等. 很棒的站 (不過是全英文的)!