誰殺了古典樂? (Who Killed Classical Music?)

整本書在說什麼呢? 到底兇手是誰? 是貪得無饜的經紀人嗎? 是霸著權力不放的指揮家嗎? 是一場要價是一個一般樂團成員的兩年薪水卻對票房不負責的獨奏家嗎? 是忙著推出16歲少女穿著薄紗以及一群裸體拉琴的美女的大唱片公司嗎? 是 CD 嗎? 是毫無內容的流行音樂嗎? 是教學生如何跟觀眾以及指揮微笑的有名音樂院嗎? 還是這個世界已經不需要古典樂了?


到底是誰殺了古典樂?





兩個字...................................《貪婪》

D.C. Dounis Part II: 他的主要理論

基本上Dounis的小提琴理論是滿簡單易懂的. 而他的著作都是按照他的理論來寫的. ( 本來是想說教學理論, 但是他大部分的東西都是給小提琴家的, 唯一一本給初學者的著作我沒有看過)

1. 左手手型: 基本上他認為小提琴基本上手型有兩種, 一種是簡單的手型, 由G弦到E弦用1234指. 難的手型是正好相反, 4321指. 而且左手的knuckles( 應該是手指連接手掌的關節) 要與弦平行.

2. 左手的手指運動分為三大類, 就是垂直運動, 橫向運動, 以及撥弦. 他同時很重視各個手指之間的獨立性.

3. 右手運弓時手要像刷子一樣. 基本的運弓建立在 "拉" 這個動作.

4.右手的技巧實際上是有少數幾種基本弓法演變而來的. (他有一張圖表)

5. 換把的動作很重要. 他提倡有弧度的換把. 基本上是再換把的時候, 左手手肘會向上提. (這跟Stern拉琴是一樣的)

6. 音階不太重要. ( 練琴不應該是從音階開始) 練琴該是由一些基本技術的幾項開始做起.

7. 拉琴最重要的是頭腦, 要思考.

葛拉米安認為左手的knuckles要與弦平行這個要求對於有些拉琴的人的左手會造成太多的壓力.

實 際上, Dounis的理論跟賽夫西克有很多相同的點. 但是賽夫西克並不特別要求腦袋要思考這件事, 而他所作的就是不需要學生思考就會拉的好, 我想這是他失敗(?)的地方 ( 他曾經說過, 只要用他的練習, 連笨蛋都可以拉柴可夫斯基小提琴協奏曲. 我個人認為這並沒有誇大其詞, 不過這需要一個很有耐心跟毅力的笨蛋.)

他的最經典的就是他那本 "Artist's Techniques of Violin Playing, op 12", Carl Fisher 出版的. 算是集結了他的中心思想的著作.

訓練小提琴音準

拉小提琴是一件滿辛苦的事情. 光是音準這個問題就很難搞定.
先撇開最基本的兩種音準以及何時應該用哪種音準這些問題, 先談談如何訓練音準.

集結各家的意見, 基本上訓練音準有幾項重點

1. 手型的訓練
2. 手指測距離
3. 眼睛測距離
4. 耳朵聽
5. 預先在腦海裡先想下個音
6. 手的感覺
7. 練音階時用空弦輔助
8. 拉dominant and diminish 7 音階

現在當然還有一些很方便的工具, 像是用機器來測量音準. (這對小提琴不是最正確的測量, 但是經驗顯示這還滿有用的)

在所有的技巧裡面, 這招預先"幻聽"是被公認為最重要的. 但是, 要如何有這個幻聽呢? 對不起, 沒有說明. 這最重要的技巧, 遇到一個 "我根本就不知道哪個音是哪個音"的學生, 那就沒辦法啦.

當 然這也是因為, 現在的流行音樂, 樂曲都沒有什麼音準 (很多歌手上片的音準都是調整過的, 大都是相對的音準, 所以就會有 "這好像是la但是又高了一點點, 又不是ti降的音. 這當然並不是問題, 也不是對錯, 但對於音準的訓練是不太好), 也沒有音樂, 就是節奏及特效而已. 這對音準訓練很不利.

所以我突然發現, 原來我想錯了. 基本的音準要從唱歌以及聽寫做起. 不是一個很單純的小提琴技術的問題. 用鋼琴來輔助, 先讓學生熟悉鋼琴的音準. 而只有能唱的出來才能在腦海裡 "聽的到". 雖然目前這是我個人的假設, 就試試看再說.

聽說17世紀時每一個拉小提琴的都要學唱歌歐!

卡爾佛萊奇(Carl Flesch)的 "Violin Fingering: its theory and practice"

這本書是佛萊奇過世後才出的書. 英文版的我已經找不到了, 好像只有1966那一版後就沒看到了. 找了找找了找, 最後, 居然找到了! 大陸出版的簡體版!

想 想也覺得很難過. 好像很多重要小提琴書籍, 大陸那裡都有翻譯. 像是 Gerle 的 "The Art of Practicing the Violin" 也有中文簡體版. 而各個中國有名的老師, 像是林耀基先生, 都有出版書或是教學VCD. 那反觀台灣呢? 我們也有十分有名的老師阿! 一小時3000~5000台幣呢. 他們有什麼貢獻嗎? 有些聽說也只是打拍子聽音準, 就下課. 真的在台灣, 這種完全沒有市場嗎?

站在巨人的肩膀上, 這是最基本的. 我們連巨人都看不到.

Dr. 陳藍谷的 "小提琴演奏統合技術 "

陳博士此書可以是說集結了之前各家小提琴教學著作, 當然其中應該也是有包括陳博士的教學經驗.

先介紹一下陳博士. 他是中國文化大學藝術學院院長兼藝術研究所所長. 是美國哥倫比亞大學教育博士, 美國耶魯大學小提琴演奏碩士. 真是好長一串...

這本書先以小提琴演奏技術的演化, 由17世紀到19世紀間. 雖然簡單, 但是十分精準的說出很多主要的演變, 以及一些簡短的例子.

下來是簡短的20世紀的演奏. 下來的就是最重要的拉, 就是右手所有的技術, 左手的技術, 再來是十分簡短的一套系統.

右手的部分呢, 該說的都有說. 各種技術各種動作都有. 基本上是先由簡單的說明, 再來是技術特性以及動作原理. 再來是一個譜例, 再來是練習要注意的一些細節.

左手的部分有很多文字敘述, 也有譜例. 但是在換把的技巧花了很多篇幅, 但對於大拇指以及前臂所佔的用處以及處理方法卻未提清楚. 大部分的左手技術都用簡單的文字帶過. 並沒有太多著墨.

整 體來說, 我想可能是左手技術太過於繁複. 需要大量的譜例. 而在其他很多的地方都有研究. 限於篇幅就不詳細說明. 此書對於右手技術的敘述是十分完整的. 對於演奏技術的歷史也有很棒的整理. 而內文很多地方都非常的精確的點重重點. 這不是一個對於小提琴演奏技術沒有深透了解的人能做得到的. 就肉丸子的讀書經驗, 此書絕對不遜於其他有名的國外著作.

強力推薦~~~!!

葛拉米安 (Galamian) 的 "Principles of Violin Playing & Teaching" 2nd ed. (小提琴演奏以及教學原則)

葛拉米安算是20世紀後半最偉大的小提琴老師(之一)吧! 當然還有很多十分有名的, 像是Dorthy Delay (以前是葛拉米安的助教), Josef Gingold (蘇俄小提琴家, 年紀大後好像都在教學但是仍然拉的十分的好) 等等.

葛拉米安是一個傳奇人物, 他教學有一套系統, 不管學生有任何問題, 他都有解決的方法. 他也是滿奇怪的. 上課抽著煙, 講的一口口音很重的英文. 他的學生都很怕他, 私底下都叫他 "可怕的葛拉米安" (Galamin The Terrible).

這本好像是他唯一一本用文字敘述他的教學法的. 他有另外一套音階系統, 不過台灣沒有出版. 之前大陸書局有一本中文翻譯(第一版, 好像是叫做葛拉米安教學法還什麼的)但是現在已經買不到了.

這本最主要說的是他對於左右手技術的看法, 並且給了很多實用的建議. 對於一些人體動作, 他也有十分詳盡的解釋. 書的最後還有各個練習曲練習的建議, 是滿有用的.

我比較意外的是, 他的學生都說, 他規定學生只能這樣那樣. 但是在書中, 他說只要結果是正確的, 不需要去修改. 在很多地方他給了很大的空間, 難怪我以前的老師說葛拉米安說的太模糊了. 我倒是覺得這本書已經說的十分的清楚了.

無論如何, 這是一本絕對值得收藏的好書~!!! 強力推薦~~~!!!

成人學琴 『烈火鍾愛』

『烈火鍾愛』


一群對於小提琴超級熱情的愛好者. 更特別的是, 他們大都是成人才開始學的. 網站上有他們很多的video. 不但如此, 看起來他們還不定期的開演奏會. (好羨慕歐~~~)

看過很多個video, 個人覺得 Lo (羅嘉瑜) 是初學者拉的最漂亮 (但不是技術最好), 中高是 Lee (李宗泰), 高級的是 Hui (黃旭暉) 拉的最贊.

話說回來, 成人學琴有很多人有著同樣的困擾. 有很多人問過"我已經**歲了, 可不可以學小提琴". 大部分的擔心的, 不外乎音感, 不懂樂理, 不會看譜, 手指/臂的柔軟度不足, 小提琴不好學等等.

小案例
肉丸子的同學18歲才從0學起, 兩年後開始拉 Lalo 西班牙交響曲.
我們幾個沒有人會期望說會像帕爾曼或是張莎拉那麼利害, 但就一般而言, 考個樂團應該是有機會的. (肉丸子以前有在職業樂團工作過, 其他同學大都是修音樂教育, 當老師去了)
肉丸子現在也有成人的學生, 他現在也拉的很高興, 跟了我一振子音感技術都有長足的進步.

小提琴很難學
帕 爾曼說過, 等到一個人把小提琴拉到完美的時候, 那個人已經8-90歲了(就是已經進了棺材). 他這麼說, 他也沒有因為這樣而不拉琴, 不是嗎? 只要有努力付出, 自己有收穫, 有成長, 也是一種成就. 或許一個人適不適合拉小提琴不是問題, 真的問題是, 有沒有熱愛小提琴?

看譜, 樂理
可以學的. 若只是拉琴夠用的話, 那真的不用學太多.

音感
這 是一個很不好解決的問題. 我不清楚有沒有完全沒救的音痴的存在. 不過教學經驗顯示, 音感是可以訓練的. 小提琴的音感很特別, 有耳朵, 眼睛, 記憶, 肌肉各個來組成的. 一般談的音感是指耳朵聽不聽的出來音準. 但左手的肌肉的記憶會影響音的準確度 (有人聽的不精細但是按弦音是準的), 眼睛看左手在琴上的位置 (大衛‧歐伊斯特拉赫一直到3.40歲還是看著左手拉琴), 記憶中的音會讓拉琴的人知道下來是應該怎樣的. 右手的弓也會影響. 這都有辦法訓練的.


手臂手指的柔軟度, 靈敏度, 延展性
這 是因人而異, 就算從小就開始學也不見的佔一定的優勢. 就算是小提琴家之間也有所不同. 像海飛茲的快速連續頓弓就不是每一個小提琴家都做得到的. 年紀大一點才學的弱點是, 反應不如小孩子快, 所以學起來可能要多花點功夫. 但是只要練對方法, 還是可以拉到一定的程度的. 但是, 年紀大一點才學有佔優勢, 那就是理解力比較強, 也比較有耐力, 可以多練習特殊的練習曲來補不足. 一般小孩子不太願意練練習曲的.

不 過, 小提琴幾乎所有的技巧都可以靠苦練跟正確的練習法而得到, 但是, 音樂是無止境的. 大師 Sir Menuhin 年紀大的錄音因為老化技術已經不紮實了, 但是可以聽的出來他對於音樂的理解又到了另外一個層次. Accardo 的相距20年兩次怕格尼尼的錄音也是不一樣的. (他第二次的錄音比較慢了一點點, 但是解釋已經不太一樣)

所以說, 事在人為, 那群成人小提琴學生看了讓人滿感動的. 大家一起加油吧!

默默無名的偉大小提琴老師, D. C. Dounis

說真的, Dounis在台灣實在不怎麼有名. 他的著作中文版的連一本都看不到. 國外也好不到哪裡去. 一直到了去年, 才出現他的作品的合集. 挑出了11本他的著作, 由 Carl Fischer 出版.

Dounis 是怎麼樣的一個人呢? 大概只有天才才能形容吧.
1886 年出生, 是希臘人. 在維也納拜當時的一個有名的小提琴教師, Frantisek Ondrisec. 在同時也是維也納大學的醫學院學生. 在第一次世界大戰後, 成了一個小提琴家, 後來在希臘的音樂院當上了教授. 後來因為第二次世界大戰, 他到處搬家, 最後搬到美國去了.

在 當時, 他是一個非常奇特的教育者. 他曾經就有在報紙上廣告說, 七天就能學會小提琴所有的技巧 (這好像我們現在纺間一些電腦書, "7 天學會CGI" 一類的東西). 聽說他還教中提琴大提琴跟聲樂. 每天上課6個小時. 這聽起來很扯, 但是如果連小提琴家海菲茲都去請教過他的話, 這好像就不是那麼的不可能了吧?

他基本上只是把小提琴的技巧分門別類, 找出其中最基本的元素以及各類技巧之間的關係, 並配合對於人體運動的一些規律, 整理出一套系統. 像是左手的基本動作, 右手的握弓以及運弓, 左手的手型. 他的另一個貢獻是提倡練琴要用大腦. 而他的很多理論對於現在的小提琴教學有滿多的影響.

不過如果他那麼利害, 為什麼他的作品沒什麼人出版呢? 我想這跟他的作品的形式有關. 第一, 他的作品很無聊, 基本上就是一些很難做的動作, 拉一些音. 第二, 他並沒有培養出很厲害的音樂家. 這大概是因為他專注的問題並不是在音樂的處理, 而是很單純的如何達成某種技巧的問題.

大家最終的目的是, 拉好聽的音樂. 不過他的貢獻實在是被大家小看了!

推薦這一本 "Demetrius Constantine Dounis: The Dounis Collection" (就是旁邊那一張大圖).

肉丸子的部落格開張了!

肉丸子終於有自己的部落格啦！
這是專門給小提琴以及大師們地，有空就會來寫寫。
可喜可賀可喜可賀！