Saturday, December 30, 2006

練習 Trill 小秘訣


在練習 trills 的時候, 有人總是覺得不順, 或者是快不起來. 實際上, 拉 trills 是有一些小技巧的.

首先我們先做個試驗, 先把把左手手指放在桌面上, 把食指按在上不動, 然後用中指最快的速度下不斷的敲打桌面. 再來, 同樣的動作, 但是這一次, 食指上中指下, 食指下中指上, 來敲打桌面. 大部分的人都會覺得第二種比較簡單.

練 trills 也是一樣. 基本上高指按下時, 低指需要減壓,

泛音記號就是手指要有抬起的感覺. 這樣子練手指可以拉的很輕鬆又很快.

下來是重心的問題, 基本上左手的重心是在主音的那一指, 所以一開始有重心問題的話可以用下列的方法練習:

把位練習的小秘訣

在到無把位之前, 大家都要經過一段把位訓練. 而大部分的學生一開始都卡卡的, 因為熟悉度不夠, 所以要想很久才弄得清楚是哪一條弦哪一指哪一把位. 而有一些練習是多把位的 (像譜例就是 Sevcik Op 1 Book 2 Ex 26, 1-4把), 狀況就更糟了. 因為會反應不過來. (Schradieck 練習也是) 解決的方法是滿簡單的, 就是先寫下一些東西:
  • 每一個音都有標指法
  • 換弦要寫換到哪一弦
  • 把位號碼
  • 手指延展要做記號
一般來說, 只要每一個音都有指法, 問題大部分就解決了. 其他三項是看個別需求而定, 斟酌使用, 不然整本譜都寫的亂七八糟的 (實際上也沒什麼不好). 而且最好是練琴的人自己標 (如果程度低一點的可以請老師看看), 這樣經過思考後會加強印象.

這樣練習一陣子後, 看到指法手指就會自動反應, 這樣手腦的反應會越來越快. 到一個熟練度, 有音就可以反應了.

Thursday, December 28, 2006

Shoulder Rest之使用


在古典音樂屋的論壇內有一篇 "shoulder rest之使用與音色討論 ", 最主要是在討論那一種 Shoulder Rest 對於小提琴的音色的影響以及使用的感覺. 當然, 這時候一定有人說不要用, 也一定有人說音色影響不大, 大家都用, 以及不用會受傷等等.

說真的, 肉丸子沒有什麼定見, 看過一些相關的東西, 感覺上是有 Shoulder Rest 對人體比較好, 但這好像沒有一定的, 而且很多人用shoulder rest 一樣會出問題. 在這裡聊一下有關的一些議題.

一開始兩邊就已經沒有弄清楚夾小提琴的方法是不是一樣. Firm Hold 就是把夾小提琴的責任幾乎都在左肩上, Loose Hold 就是把撐起琴的責任幾乎都交給左手, 在向下換把一類的時候就需要一點下巴以及肩膀的力量.

如果說是用 Loose Hold, 那有沒有shoulder rest 差異不大, 很多人不用 shoulder rest 都是使用 Loose Hold. 有些人會在外套內放一個pad. Milstein 就是屬於 Loose Hold 的.

Firm Hold 的問題基本上是比較具爭議性的. 以前的人不用shoulder rest, 有一部分也是因為那時流行厚外衣, 所以直接就把琴墊高了. 現在是抬肩膀的問題, firm hold 不用shoulder rest, 除非身體適合, 不然一定要抬肩膀(抬肩膀但是左手是放鬆的). 這一點是大家比較有意見的, 因為有受傷的問題. 不過, 使用shoulder rest 也還是有人受傷, 所以這實在是如何使用的問題. 再來是不用 shoulder rest 的話, 左手多多少少需要負擔多一點琴的重量.

Heifetz 是屬於 firm hold, 他把外套肩膀墊厚. Heifetz 的脖子不是直的, 夾琴的後遺症.

音色的影響肉丸子覺得是滿明顯的, 說沒有是騙人的. 不過這跟琴以及shoulder rest 的設計有關, 直接去琴行測試會最準.

這裡肉丸子分享一下個人經驗.

之前肉丸子一直都有用shoulder rest, kun 那種. 之前一直都很好, 但自從開始拉一些 paganini & dounis 之後, shoulder rest 時常會拉一拉就掉下來. 前一陣子最後的shoulder rest 壞了, 而且覺得shoulder rest 對於小提琴音色音量的影響非常大, 所以試著不用.

一開始很不習慣, 而且左手的技術差了很多, 一直怕小提琴掉下. 後來是發覺, 只要 shoulder, collar bone, left thumb 型成一個平面, 琴就不會有問題. 而且shifing up 時完全不需要擔心, 因為琴會自然的被推向自己. shifting down 時要注意, 但是只要點一下頭, 肩膀稍微抬起, 換完就可以鬆開, 就好了. 琴首會往下, 琴身不會跟地板平行, 這樣的角度是肩膀脖子最放鬆的角度. (Paganini, Sivori and Ricci 都是這樣.)

不用shoulder rest 還有幾個好處, 一來是 shifting 時大拇指先行後行這一類的問題會自然的解決, 因為弄錯琴就會不穩. 二來是左手比較靈活, 因為琴可以被隨意的移動, 所以左手可以自由的調整舒服的位置. 三來是自己的琴音色真的變的比較好.

不過, 要重新練音階弓法與特殊練習, 因為這算是滿大的改變. 肉丸子花了兩個月才轉型成功.

Tuesday, December 26, 2006

Rueggiero Ricci's Interview

黎奇在台灣應該是相當的有名. 他跟美紐英是同一個老師教出來的. 他錄了很多少見的音樂, 像是Wieniawski etudes, Ernst etudes etc... 也是第一個把Paganini 24 caprices 完整的錄製下來的人.

這裡有他的Interview, 滿有趣的, 尤其是那一句 "...when you play, you have to be like a prostitute, ..". 真是夠了.

Wednesday, December 20, 2006

基本原則--林耀基教授

肉丸子之前有提到大原則的問題, 林耀基教授就有他一套非常好的原則. 他的論點, 例如勻準美, 運動中尋找平衡, 拉琴難在換等等, 都相當的易懂.


肉丸子推薦 '怎樣提高小提琴演奏水平(一) ' 與 '林耀基小提琴教學法精要'.

Tuesday, December 19, 2006

小提琴的原理

有一群人在分析小提琴發音的原理. UNSW 的 Violin Acoustics 是滿好懂的.

Monday, December 18, 2006

手型 (Finger Patterns)

不知道為什麼 Finger Patterns 被翻譯成手型. 不是很好的翻譯因為這跟手的型一點關係都沒有. 基本上指的是左手四根手指的距離.

先不管翻譯的問題. 之前肉丸子有把位, 換把, 指板視覺化等等, 加上 Finger Patterns, 就是一套基礎的左手技術 (最主要是音準這方面的訓練, 其他的一些運動像是 stretching, left hand pizz 就沒有).

Finger Patterns 的用處是在於一開始就了解每一組音之間的音層關係 (說穿了就是是要靠一起還是要分開), 在練習的時候不但用耳朵去聽, 用眼睛去看, 也用手去感覺距離. 基本上就是在指板上畫出看不到的格子.

Finger Patterns 的分類是用來幫助練習的. 肉丸子把一些 Sevcik 的練習修改來使用這些 patterns, 不過你可以自己發明一些來練習.

以下是22種 patterns, 由四度開始. 弧線是指 tone, 尖線是 semi-tone 的距離. 距離依樣但是在一條弦以上仍然算是同一種 pattern.


















最後是 Paganini Stretch!(這實在是做不到...orz)




Reference: Gerle's "Art of Practising the Violin"

基礎人工泛音

泛音有分自然泛音以及人工泛音, 而在樂曲上, 又有分單泛音以及多泛音(就是雙音一樣). 一般來說, 泛音的記號是一個空心的菱形, 而就是用很輕的力量去按譜上寫的音. 例如 Paganini's Witch's Dance,

第二個音就是實按F#(姑且叫做低音), 輕按B(叫做高音).

自然泛音比較簡單, 請看最後的常用的自然泛音表. 人工泛音比較難一點, 因為有好幾種.


1) 高低音差大三度
結果是高音加兩個八度的音



2) 高低音差小三度

結果是低音加兩個八度再加五度



3) 高低音差四度

結果是低音加兩個八度



4) 高低音差五度

結果是高音加一個八度




還有兩種不常用的, 相差六度以及八度, 這裡就不談了.

雙泛音基本上就是雙音, 依照後面的圖表找出兩個可以一起拉的泛音. 雙泛音是雙音, 同時也要考慮到換把的問題. 泛音的基礎是八度雙音, 雙泛音的基礎是 fingered octaves, 所以基本的練習是一樣的. 這是Sevcik Op 1 Book 4 裡面的練習,




演奏的要點
  • 弓要平穩
  • 左手要準備好才可以開始拉
  • 拉的時候要接近琴橋
  • 弓壓不可以太低
  • 要柔弦
  • 弓速不可以太低
  • 輕按的手指不可以過度柔弦
Violin Master Classs 有介紹.

常用的自然泛音表



泛音表






References: Yampolsky's "The Principles of Violin Fingerings", Martens' "Violin Mastery", violinmasterclass.com, Sevcik Op 1 Book 4.

Sunday, December 17, 2006

指板視覺化


音準是一個很重要的問題, 基本上小提琴沒有音準就沒有技術. 不過除了耳朵要聽以外, 視覺音準也是很重要的.

Gerle 提出了 "gridiron" 的概念, 就是將指板依照音大概分一格一格的, 音越高指距越小. 練習音階一類的時候可以將音"視覺化".



(圖是從 Violin Online 來的, 跟 Gerle 的還是有點不一樣.)

Saturday, December 16, 2006

單音技術換把 (Technical Shifts)

Technical Shifts 是換把時必要的動作, 而不是為了效果做的換把. 肉丸子在這裡把所有單音換把所有的組合都列出來(大部分是 lead-shift). 譜例中比較小的音是所謂的過渡音, 是在練習中要練但是在練完時應該聽不太到的音. - 指的是滑過去.

基本上有三大類, 換把前後有按不同音, 換把前後同音不同指, 空弦換把 ,再來是上行或是下行換把, 是由低指到高指或是高指到低指, 同弦換把還是不同弦換把.



1. 換把前後有按不同音, 上行, 低指到高指, 同弦換把

這時要用換把之前的那一 指, 滑行到要換的把位, 再按下要按的音.



2. 換把前後有按不同音, 上行, 低指到高指, 不同弦換把

先用換把之前的最後用的手指, 滑到同弦但是跟換把後的同一把位, 再換到要拉的弦, 按下換把之後的音.




3. 換把前後有按不同音, 上行, 高指到低指, 同弦換把

在換把之前的把位上, 先按下換把之後用的手指, 再滑行到換把之後的音.




4 換把前後有按不同音, 上行, 高指到低指, 不同弦換把

在換把之前的把位上, 先在換把後用的弦按下換把之後用的手指, 再滑行到換把之後的音.



5. 換把前後不同音, 下行, 高指到低指, 同弦

用換把之前的那一 指, 滑行到要換的把位, 再按下要按的音.



6. 換把前後不同音, 下行, 高指到低指, 不同弦

先用換把之前的最後用的手指, 滑到同弦但是跟換把後的同一把位, 再換到要拉的弦, 按下換把之後的音.




7. 換把前後不同音, 下行, 低指到高指, 同弦

用換把之前的那一 指, 滑行到要換的把位, 再按下要按的音.



8. 換把前後不同音, 下行, 低指到高指, 不同弦

先用換把之前的最後用的手指, 滑到同弦但是跟換把後的同一把位, 再換到要拉的弦, 按下換把之後的音.


9. 空弦, 上行, 同弦

用隔壁的弦, 挑一個低指的音, 由低把滑到高把, 再換回要拉的弦, 按下換把之後的音.


10. 空弦, 上行, 不同弦

先到換把之後的弦, 在換把前的把位挑一個低指的音, 滑上換把後的把位, 再按下最後的音.


11. 空弦, 下行, 同弦

用換把之前的手指, 滑到要換把之後的把位.


12. 空弦, 下行, 不同弦

先在換把前的弦以及手指, 滑行到換把後的把位.





同音的換把基本上就是之前 1-8的概念.

13. 同音同弦



14. 同音不同弦




==============
這些規則看起來很複雜, 但實際上不太需要背. 只要多用幾次, 練習多次, 以後就很快了. 比較不常用的要用再查. 的有些人換把後會把手掌向右翻, 破壞手的 frame, 那不好, 因為手指與手指以及弦的距離感會被破壞掉. 換把時會有重心轉移, 會比較接近第一指.


Reference: R. Gerle, "The Art of Practising the Violin", 1983

把位的概念


很多初學者都喜歡以學到第幾把為程度的標準. 把位是小提琴中一個非常重要的概念, 雖然不是一個完美的系統,不過很有用.

把位基本上是用四度/八度的手指的距離. 當左手是 1-4指是四度/八度時, 就是叫做八度框架 (octave frame). (簡單的說就是四個音的距離啦. 比方說第一指是Fa, 就是 Fa-So-La-Si, 這四個音.)

這個網站有一個第一把位到第七把位的圖, 供大家參考.

不過要注意, 把位並不是絕對的, 有時候是沒有把位的. 像是 一個chord (由G弦到E弦) B(1)-D(0)-E(4)-G#(2) 到底是第幾把位? 第一指在第二把位, 而其他手指是在第一把位. (大部分左手手指有contraction and/or expansion 時把位有時候就不管用了.)




(圖是由 Internet Resources for Violin Students.)

Monday, December 11, 2006

技術的問題

肉丸子覺得已故的小提琴教父, Isaac Stern, 說的很有道理, 要把曲子唱出來. 先想一如何唱, 再來考慮技術上的問題. (推薦 From Mao to Mozart: Isaac Stern in China)

在17世紀的時候, 學小提琴一定要學聲樂, 大概就是這個道理吧?

Sunday, December 10, 2006

風格 = 指法 + 弓法?

之前有一個學生問我, 她另外的老師教的弓法與指法我都說ok, 那我們教的不都是一樣的嗎? (有幾個學生有兩個老師), 肉丸子還呆了一下.

簡單的答案是: No.

複雜一點的答案是:

基本上肉丸子是為了調整這首曲子的表現方式, 而作了弓法以及指法的修改. 細節還有很多, 像是聲音這裡應該如何, 用多少弓, 多少rubato, 多少 vibrato, 相對的大小聲, 整體的表現等等...

我想這不會一樣.

MUZIK 音樂月刊

肉丸子在書店看到的時候, 還愣了一下, 心裡想說, 台灣古典樂還有市場養一份如此高級的月刊嗎? 一本很大本, 又超級精美的, 內容好像不錯, 就買下來了. 之前也有在其他的地方看到這份月刊的消息, 十二月是第三刊了.

這裡面有音樂會資訊, 音樂家資訊, 有音樂家的 interview (這一期有林昭亮與 Ashkenazy), 書評, 演奏場地介紹, 指揮家, 歷史的一些事情, 主題是義大利的曲子以及Paganini 的曲目以及琴, 當然有 CD & DVD reviews.

內容真的很豐富! (雖然肉丸子很討厭什麼美聲的東西, 對於小提琴以外的東西也不太懂) 圖又超多的, 作十分用心. 像是Guarneri 小提琴就跟奇美要了很多圖, 也花了很多時間整理資料. 對於台灣的音樂家也有很多著墨, 這都是非常讚的.

希望有興趣的就去買一本來看看, 多支持一下! 肉丸子是一定會每期買了.

Thursday, December 07, 2006

練音階的問題

今天讀完 Yampolsky's 指法的書, 坐兩趟捷運就K完了, 說實在, 寫的相當好, 但是實在太薄了... 不過好書就是應該這樣, 少廢話.

書 上提到了一點, 練音階可以練音準, 音色, 以及音的均勻穩定性. 但是為什麼有人音階練的不錯, 但是拉曲子音就不準了呢? 作者是認為是因為練音階時沒有用不同的指法, 而只是背了一套指法. 換而言之, 練音階應該用不同指法, 並且在同時還是要保持一般練音階的要求.

肉丸子有個偷懶法, 因為編指法太麻煩, 所以用一個簡單的方法來"模擬" 不同的指法, (以下是上行 下行相反)

  • 單指: 1-1-1-1..., 2-2-2-2..., 3-3-3-3..., 4-4-4-4...
  • 兩指: 1-2-1-2..., 2-3-2-3..., 3-4-3-4...,
  • 三指: 1-2-3-1-2-3..., 2-3-4-2-3-4...
  • 四指: 1-2-3-4-1-2-3-4...
  • 亂按: 想到就用, 選一個覺得很不好按的那一指 (這肉丸子常做, 滿難的), 像是 1-2-3-4-4-4... 4-3-2-1-4-3-2-1 (上行)
大家參考參考.


肉丸子也知道大家很討厭音階. 以前再拉音階的時候, 教授的評語是 "音階音不準, 但是樂曲裡面的更難的音階卻很準. 這真是太神奇了!" (神奇是肉丸子加的)...

Tuesday, December 05, 2006

紅色小提琴

第一段有一個小孩子, 用剛剛發明的節拍器, 由慢到快漸漸的把一首曲子練好.

這招很有用. 不過要確定
  • 音準
  • 熟悉度 (舒服度)
  • 弓法
  • 指法
  • 表現力
  • 音色
這樣才可以加速.

有一個小建議, 就是先把曲子背起來, 這很有用.

煉琴術

肉丸子覺得,琴是可以"煉"的. 一把同樣的琴,煉的對的話, 聲音會比較好.

製作琴的師傅有一些人會用音響來震動琴, 企圖影響琴木材的共鳴. 同樣的道理, 拉琴拉的對的話, 也可以把琴聲音煉好.

一些小技巧, 肉丸子把一把6,000ntd 的琴煉到聽起來滿貴的.
  • 拉琴音要準
  • 柔弦要均勻
  • 每一條弦都要練至少一條兩個八度的音階
  • 音量要寬廣, 也要練小聲
  • 一個音一個音慢慢練
  • 避免過度溫度與溼度的變化
  • 有耐心的煉個一年
這個方法有個好處, 煉成的時候不必畫煉成降, 也不需要賢者之石.

跨五度要不要用第五指?

一般來說, 間隔五度又在鄰近的兩個音一般來說都會用同一指, 這幾乎想都不用想的. 不過, Bezekirsky 認為那對於phrasing 來說太單調了. 就技術性上來說, 很快的段落若如此做的話, 音要準比較難, 所以是比較慢或是有特別必要的(像是正好需要contraction, expansion, or shifting)以較有可能做的到. 不過這也會影響下來的音. Yampolsky 把這件事列出來, 但是沒有下任何評判. 有一點要注意的是, Bezekirsky 本身是大提琴家, 對大提琴來說這似乎比較合理. 因為在不換把位來說, 大提琴的contraction 可能比較容易作, 因為音與音的距離比較大.

Monday, December 04, 2006

The Principles of Violin Fingering by I. M. Yampolsky

肉丸子花了很多時間才找到英文版的, 從阿姆斯特丹寄過來, 貴的要死.

剛剛拿到就看了一章, 覺得真的是值回票價. 歷史的部分相當的清楚, 也介紹了現代一些小提琴指法的規則是哪裡來的.

大部分的東西都沒有意見, 不過有一點有趣的地方是, Yampolsky 對於一些Sevcik類的練習相當的不茍同. 肉丸子覺得, 作者有點把純技術面的東西跟有技術以及音樂面的東西混一起. 純技術面的東西是讓演奏者有足夠的技術空間去展現音樂, 而不是拉琴的最終目的. Fingering 的問題是跟phrasing, rhythm, interpretation, and style 有關, 最後也是需要技術在後面支撐著. 再怎麼好的指法拉不出來就沒用了. 這也跟時代有關, 作者的時代對於太過於機械化的練習幾乎可以說是深惡痛絕來形容.

本來要做 shifting 的介紹, 以後再說.

Wednesday, November 29, 2006

Paganini 左手的姿勢

這是歷史資料, Paganini的左手的hold 是長的這樣子(上圖), 跟比較常見的hold (下圖)不一樣.

Paganini hold 的特點是大拇指指向琴首, 比較接近琴頸的下面. 這樣可以支持琴以及手指的向下力量, 作用跟右手大拇指很像.

一般來說這樣柔弦比較方便, 因為食指的地方不會碰到琴. 手指比較容易立起來, 延展的時候大拇指比較不需要再換位置. 換高低把的時候四根手指與手掌的基本位置以及角度幾乎不需改變, 而大拇指的位置是比 classical hold 更容易換把的位置. 手指也比較容易跟琴弦成一直線.

缺點是在低把位的時候, 手肘的旋轉比較大. 若沒有調整好琴的位置 (比較偏左一點), 手會很累. 而由高把換低把比較不穩.

現在很多人就算不用Paganini Hold 也拉的很好. 不過 Paganini hold 對於手小的人來說比較有利.

Tuesday, November 28, 2006

熱身練習

這是肉丸子給學生的熱身練習的簡易版, 有點無聊, 不過好處是不用練太久. 請大家使用過後給一點指教. (Pie-say, 原來是用鉛筆畫的, 有點淡)

肉丸子會在上課的時候走過一次, 解釋使用法. 不過現在這樣沒辦法. 以下是解釋


基本原則
  • 練累了就休息一下
  • 總時間不要超過班半個小時
  • 每一段都要走過, 但是不一定要全部練完
  • 速度要均勻流暢, 不用練快
  • 要頭腦下命令, 手要完全受控制
  • 沒有把位的概念, 只要音準手指用弦對就好了
第一次走過會需要一個半小時, 因為手會非常的不習慣. 走過一兩次之後會比較順. 第七-八頁的A, B, C 不用每次練. 這樣會給其他比較不熟的段落多一點時間.


以下是每頁的練習法

第一頁 (2-3 min)
動的是左手手指以及手掌連接的關節, 按指要自然落下, 抬指要出力, 像有裝彈簧一樣彈起來. 第二手型比較難, 左手大拇指的位置要注意. 一次練可以只練一種手型, 直到熟練為止.


第二頁 (2 min)
注意第四指會一直輕輕的按著隔壁的弦.


第三頁 (2 min)
練手指半音移動的動作, 不要換把位.


第四頁 (3 min)
這個很難, 一組三個小節, 一次練一到三組就夠了. 控制力很重要. 練少但是多重複.


第五頁 (3 min)
B 與 A 順序寫反了. 先練 A 再練 B.

A: 音準不是很重要, 大概就可以了. 要注意大拇指是斜向運動, 手肘是左右鐘擺一般的動作, 1234指保持在一條線上, 滑上滑下. 大拇指捏的太緊會動不了. 要照拍子拉. 一次練一種變化.

B: 一次練一種變化.


第六頁 (3 min)
慢慢的練, 聲音要均勻. "+" 是左手撥弦. 比方說第一小節, 就是按好第一指, 拉出來, 再來弓要離弦, 左手再用第一指撥弦, 以此類推.



以下都是使用Sevcik 的練習曲, 看第九頁. A, B, C 要跟 vibrato 一起練.


第七頁 (5 min)
用前面四到八小節就好了

A: 注意穩定性.

B: 1/3 指的是弓用1/3 弓, 拍子音量要穩定, 弓的接觸點不要亂飛. 若是弓控制力不夠, 可以用短一點的弓, 但是長短比例要對.


第八頁 (5 min)
C: 用前面四到八小節, 音量要均勻.

D: 一次練一種變化.


第九頁 (2-5 min)
每次挑一種變化練習, 或是不同的stroke. 一般來說是挑比較彆扭的來練.



p.s. 請各位在留言的地方留email. 肉丸子會寄 pdf 檔後把留言刪除. 未經肉丸子同意請不要隨便轉寄或是印給他人. 雖然不是什麼了不起的東西, 但也是肉丸子的創作. 這個pdf 沒有保護, 是用honor system oh. 謝謝~~

Monday, November 27, 2006

Vibrato Warm-up Exercises

柔弦也是需要練習的. 要練習大小與速度. 所以在熱身時候不要忘了.

最近肉丸子可能會把自己寫的簡易熱身練習(算是初中級程度的)再整理一次, 然後掃進電腦. 若有人要可以跟我說.

Martha Argerich and Friends


一場音樂會DVD, 居然只要 199NTD. 真是可怕歐... 台灣古典音樂已經沒市場了嗎?

音樂很棒, 各個出場的人都是頂尖的音樂家. 1982 年拍的, Argerich 應該還在尖峰期 (還是大美女的時候, 嘻嘻) 彈的很好. Maisky 也看起來很年輕說. (Maisky 還當 Argerich 的翻譜, 真的是朋友...)