簡單的雙音預備練習(給右手mostly)

24H Rule

當有很intense的練琴之後，建議不要在24小時內再拉很拼的樂曲/練習。
有一些人可以繼續下去，有一些不行。不過要考慮到一般的狀況。

還有我開始在練琴前後做stretching 的動作，發現真的相當的有幫助。本來還是有左肩因為不自覺而用力過度造成一點酸痛，做Stretching之後就沒有問題了。以後會考慮將stretching 納入課程的一部份。

練習單

這個是很久以前就有的，後來發現原來 violinmasterclass 也有，看來大家的方法都一樣，看看參考參考~

基本手型建立的參考

有滿多人問肉丸子說，為什麼蘇俄跟大陸的小提琴家，左手小拇指都會留在弦上，是怎麼練習的。老實說我也不知道他們是怎麼練起來的。不過推薦幾個重點會有一些幫助。

一、練習八度四度二度雙音：我都是用Sevcik的雙音預備練習(op.9)



二、多練習手指練習：不管是Sevcik手指獨立練習或是Schradieck把位練習都可

三、重心保持在第三、四指，就算是沒有用到，也要告訴自己，很快就會用到了

四、試著固定第四指，再來安排其他手指的位子：我們大部分都是先按好第一指，再看其他三指。可以把思考方式修改一下，練習先放第四指來固定把位。

我有拿學生當試驗品，試驗結果是，一般來說大約是需要一個小時的八度音練習可以修改掉基礎的手型，但是需要練一陣子才會習慣。

最近練琴狀況

答應OJS練Passacaglia二重奏, 順便也起鬨跟雪人練 Moses Variations...
才發現, 右手肩膀酸到不行...



年紀到了嗎?

譜架的價值

拉琴跟吃飯一樣, 一定是用最少的力氣作最多的事情.
左手技巧有兩件事情比較容易用力過度, 換把與柔弦. 時常是向上下換把時, 琴會震動, 柔弦有時候會抖的很厲害, 尤其是用手臂柔弦更容易發生這種狀況.

在21世紀的我們, 已經有足夠且普遍的高科技產品可以幫助我們, 那就是.... 譜架!!!!

先將譜架固定在適當的高度, 撲一塊布或者是海綿. 把琴首跨上去, 放鬆左肩, 開始練琴. 練的時候, 若是換把柔弦會震動到譜架, 就是太用力了. 慢慢的練到譜架不會震動就好了.

基本"弓"---弓的分段

很多練習曲有分上半弓, 下半弓, 中弓, 全弓, 1/3弓, 弓尖, 弓根等等. 不過那都太大概. 肉丸子有一個建議, 就是把弓分成8段, 每一段都分開練. 可以

1. 閉著眼睛, 練幾小節再來看看弓有沒有跑掉.
2. 用每一段來拉一樣大聲的音, 注意手指所要出的力氣.
3. 強迫跳來跳去, 比方說, 這一個音是第一段弓, 下一個音要用第三段弓等等. 最後必起眼睛, 感覺弓在哪裡, 再檢查看看是不是拉的跟想的一樣.

弓要盡量跟琴橋平行.

Vibrato 與音準

Youtube 上面這個小孩才14歲, 就在拉貝多芬Romance in G. 大致上拉的不錯, 但是感覺音不太準. 其實以前肉丸子在拉Paganini Concerto的時候, 有發覺說為什麼音不太準. 後來才知道, vibrato 太大了.只要縮小一點音就準了.

基本上只要仔細聽, 或者是錄音後再來聽, 就可以解決這個問題.

Wohlfahrt 費華60首第四號

網友Kate 問說

另外想請教肉丸子，最近在綀習費華的綀習曲時發現只要換了調就會走音走的很嚴重。不知道有沒有什麼好的方法可以改進。 例如：綀第五首(一個降記號)後再回頭複習原本已經通過的第四首(一個升記號)，音就通通不準了。很苦惱。能不能給我一些建議該怎麼辦呢~~~ 一剛開始的時候會整個音都不準, 是按在老師有貼貼紙的位置上, 耳朵聽起來仍然覺得音是不準的。 要放慢速度綀一陣子之後音準才會慢慢回來，但是我發現費華第四首(G大調)的35小節之後還是很容易走音。而且比較像是整個位置被我平移往下掉。經常不太準的音是升Fa和So。

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恭喜!!! 妳聽的出來音不準了, 這是好事! 表示音準的敏感度有提高. 這時候都比較痛苦一點, 因為怎麼拉都覺得音不準. 音準是很難練的, 要慢慢的來. 因為看不到也聽不到妳拉琴的狀況, 現在只有提出一些可能的問題與解決方案, 或許其中一兩項會對妳有幫助.

一些建議

1. 換弦要手肘換. 很多時後音不準是因為換弦的時候是 bend wrist, 而不是改變手肘的角度. wrist 要直.


上面這張圖就顯現了手肘在 A弦或者是D弦的位置, 但是手掌在E弦的位置. 音準的問題, 尤其是像是在A弦的Do 準, 但是到E弦的So就不準 (一般會比較低), 就是這個問題.

下面兩張就是正確的E弦與G弦手肘的位置. 手腕都沒有彎曲, 手指在弦上的角度都一樣. 換弦要手肘, 不是手腕.





2. 除非必要, 不然按下去的手指要保留. 這讓手有一個 reference point, 來估計手指之間應該要有的距離.

3. 預備練習先從簡單的音階開始, 並且同時拉隔壁的空弦.





4. 用空弦, 保留手指, 八度, 三度 等雙音來練習. 我知道這一開始會覺得非常的難, 很不好拉. 但試著練練看, 會有幫助. (寫在同一個 stem 上紙的是雙音, 寫在兩個音之間的是多加進去的音)

一天要練多少琴

意見不一, 大概說一下肉丸子知道的:

L. Auer: 專心兩個小時比不專心八個小時還有效. 最多四個小時.
Heifetz: 他只能練兩個小時, 每個人都不一樣.
Oistrakh: 年輕的時候只要是醒的都在練琴, 年紀大一點的時候幾乎不練因為整天都在演出.
ViolinMasterClass: 大學主修一天至少五個小時.

小提琴大師 Ricci 的練琴建議

Ricci 是有名的 Paganini 專家, 他有一本著作叫做 "Left-Hand Violin Techniques". 在此書中, 他對於一些左手的弱點作出了一些建議,

問題	解決方法
音準	專心練, 多練雙音與合弦, 多用手指pad 按弦 多用空弦來對音
左手無力	練左手撥弦, fingered 3rds and octaves
音色	利用 glssandao 來練習柔弦
左手太緊張	柔弦
換把	把琴首靠牆, 要是換把時琴會動, 那就是太用力了
顫音	左手撥弦與短顫音
左手手指獨立性	左手撥弦
平順的換把	練習用泛音的指壓換把
技巧性段落	盡量使用保持手指, 多用和絃的按法, 可以用extensions 時就不要換把
音樂性段落	手放鬆
連弓的段落	手指下去時要有打擊的感覺, 這樣音會比較清楚, 節奏的控制也比較好
連弓段落的evenness	用spiccato 來檢查音有沒有均勻

練習曲

初級與中高級的練習曲是很不一樣的.

初級很多時後是在練習對於基礎手指與弓法的結合. 所以常常看到初學者一條一條的拉, 因為需要增強對於琴的熟悉度.

中級的狀況對於準確性與藝術性要求較高. 大部分的練習曲集都有一點重複性. 有可能拉大部分的, 跳掉一些已經熟悉的技術.

高級的話, 只能說, 需要什麼拉什麼. 準確性與藝術性是必備的了.

最大的重點是, 練習的時候需要知道到底每一首的重點在哪裡, 要求在哪裡, 需要練到什麼程度, 以及要如何練習. 不知道重點練了也是白練, 不要求那重點就會練的不夠好, 不知道如何練習可能會事倍功半.

小提琴教學/練習曲的歷史列表

1751	Geminiani. The Art of Playing on the Violin. London.
1756	Mozart, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Ausburg.
1756	Tartini, L'arte del arco. Paris.
1761	L'abbe le fils. Principes du violon. Paris.
1771	Tartini, Traite des agremens. Paris.
1782	Corrette. L'Art de se perfectionner dans le violon. Paris.
1791	Galeazzi. Elementi teorico-pratici. Rome.
1798	Cartier. L'Art du violon. Paris.
1798	Woldemar, Michel. Methode pourl e violon. Paris.
c1800	Gavinies. Les vingt-quatre matinees. Paris.
1803	Baillot, Rode and Kreutzer. Methode de violon. Paris.
c1800s	Fiorillo. Etudes de violon formant 36 caprices. Vienna.
c1815	Rode. 24 caprices enforme d'etudes. Berlin.
1820	Paganini. 24 capricci. Milan.
1824	Campagnoli. Nouvelle methode de la mecanique progressive du jeu de violon, op. 21. Leipzig.
1832	Spohr. Violinschule. Vienna.
1834	Baillot. L'Art du violon. Paris.
1844	Alard. Ecole du violon. Paris.
1850	Dont. Etudes for the violin.
1854	Wieniawski. L'ecole moderne, op. 10. Lepizig.
1855	Dancla. Methode elementaire.
1858	de Beriot. Methode de violon, op. 102. Paris.
1864	David. Violinschule. Leipzig.
1867	Kayser. 36 Studies for violin, op. 20.
1873	Courvoisier. The technics of violin playing.
1875	Schradieck. School of violin-technics.
1880	Mazas. 75 Etudes melodiques et progressives pour violon, op. 36. Brunswick.
1881	Sevcik. Schule der Violintechnik, op. 1. Prague.
1895	Sevcik. Schule der Bogentechnik, op. 2. Leipzig.
1902-5	Joachim and Moser. Violinschule. 3 vols. Berlin.
1916	Capet. La Technique superieure de l'archet. Paris .
1921	Auer. Violin Playing as I Teach It. New York.
1923-8	Flesch. Die Kunst des Violin-Spiels. Berlin.
1941	Dounis. New aids to Technical Development, op. 27. London.
1962	Galamian. Principles of Violin Playing and Teaching. Englewood Cliffs, NJ.
1963	Galamian and Neumann. Contemporary Violin Technique. New York.
1961	Havas, Kato. A New Approach to Violin Playing. London.
1964	Havas, Kato. The Twelve Lesson Course in a New approach to Violin Playing. London.
1969	Suzuki, Shinichi. Nurtured by Love. New York.
1970	Suzuki violin school. Princeton, New Jersey.
1971	Menuhin. Six Lessons with Yehudi Menuhin. London.
1971	Rolland, Paul. Prelude to String Playing. New York.
1974	Rolland, Paul. The Teaching of Action in String Playing. New York.
1981	Havas, Kato and Jerome Landsman. Freedom to play: A string class teaching method. New York.
1986	Menuhin. The Compleat Violinist: Thoughts, Exercises, Reflections of an Itinerant Violinist. New York.

小提琴常見練習曲:由簡到難

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Wohlfahrt : Op 38 - Easiest Elementary Studies
Dancla : Op 84 - 36 Easiest Melodic Studies
Wohlfahrt : Op 45 - 60 Studies
Wohlfahrt : Op 54 - 40 Elementary Studies
Sitt : 50 Daily Exercises
Kayser : Op 20 - 36 Elementary and Progressive Studies
Mazas : Op 36 1/2/3 - Special / Brilliant / Artists Studies
Fiorillo : 36 Caprices
Kreutzer : 19 Caprices
Campagnoli : 7 Divertimenti
Dont : Op 37 - Preparatory Studies
Kreutzer : 42 Studies
Rode : 24 Caprices
Dancla : Op 73 Studies
Gavinees : 24 Matinees
DeBeriot : First 30 Concert Studies
Dont : Op 35 Studies
Wieniawski : Op 10 Ecole Moderne
Paganini : 24 Caprices
Ernst : 6 Polyphonic Studies
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p.s. violinmasterclass.com 也有一個列表, 非常好.

平時的弓法練習

小提琴的聲音大都是由右手發出來. 弓法與 tone production 的練習是非常重要的. 不過, 我們練琴時, 很多時候, 比較容易會忘記右手的角色. 因為左手的控制與練習很多時候就已經佔走大部分的時間了.

一個比較簡單的做法是如此, 先把右手需要練習的東西列出來. 比方說, 肉丸子就會列五大項:

弓法: (請參考 www.violinmasterclass.com)
detache legato martele spiccato staccato ricochet colle
弓的部位:
3大段 8 小段

跨弦:
2,3,4 弦 一弓跨單次或多次

節奏:
各式各樣的節奏

Sounding Point:
3 or 5 sounding points

再來是每次練習, 或是每一個星期, 都挑選一些來練習.

有一本練習是滿值得推薦的, Casorti's Technics of Bowing, Op 50
這本書把主要的弓法技巧由淺到深, 用一些小 exercises 與解釋來教導 bowing. 相當不錯. (左圖)

如果喜歡省時間的話, Sevcik 與 schradieck 有滿多的練習. 喜歡練習曲的人, 可以配合喜歡(也要適合, 跨弦並不是每一首都好). 還有人是配合音階一起練習, 這也是一種方法.

Kayser Studies No. 1 Variations

弓法變化最有名的就是Kreutzer No. 2. 不過那個比較難一點. 肉丸子之前在二手書店找到一本有超多變化的Kayser studies, 不過只有前幾首而已.

這裡有159種弓法變化.

王振山教授的小提琴鈴木教程VCD 1-4

想說看一下王振山教授的教學, 希望順便對於鈴木有更深的認識 . 王教授是呂思清的老師.
在於夾琴的部分, 肉丸子覺得有點奇怪. 有兩個問題.

1. 紅色的圓圈表示琴夾的相當用力. 一般來說, 這並不是一個好的現象.
2. 藍線點出身體的位置. 左肩有抬起的現象.

肩墊的用處就是避免抬起肩膀, 造成肩膀過度用力. 同時也希望頸部不需要太用力.

若是以這種方法為夾琴的基礎, 而且沒有學習把重量放一點在左手的話, 以後有受傷的疑慮.

Heifetz 的熱身練習

之前肉丸子有Po一個自己寫的熱身練習. 這個熱身練習看起來很怪.

Youtube 現在有一小段 Heifetz 的熱身, 雖然不是很完整, 但是也看的出來一些東西.
有拿到肉丸子的熱身練習的應該會覺得很眼熟, 因為基本上是一樣的東西. (雙音音階的部分被其他的東西代替了)

練習 Trill 小秘訣

在練習 trills 的時候, 有人總是覺得不順, 或者是快不起來. 實際上, 拉 trills 是有一些小技巧的.

首先我們先做個試驗, 先把把左手手指放在桌面上, 把食指按在上不動, 然後用中指最快的速度下不斷的敲打桌面. 再來, 同樣的動作, 但是這一次, 食指上中指下, 食指下中指上, 來敲打桌面. 大部分的人都會覺得第二種比較簡單.

練 trills 也是一樣. 基本上高指按下時, 低指需要減壓,

泛音記號就是手指要有抬起的感覺. 這樣子練手指可以拉的很輕鬆又很快.

下來是重心的問題, 基本上左手的重心是在主音的那一指, 所以一開始有重心問題的話可以用下列的方法練習:

把位練習的小秘訣

在到無把位之前, 大家都要經過一段把位訓練. 而大部分的學生一開始都卡卡的, 因為熟悉度不夠, 所以要想很久才弄得清楚是哪一條弦哪一指哪一把位. 而有一些練習是多把位的 (像譜例就是 Sevcik Op 1 Book 2 Ex 26, 1-4把), 狀況就更糟了. 因為會反應不過來. (Schradieck 練習也是) 解決的方法是滿簡單的, 就是先寫下一些東西:

• 每一個音都有標指法
• 換弦要寫換到哪一弦
• 把位號碼
• 手指延展要做記號

一般來說, 只要每一個音都有指法, 問題大部分就解決了. 其他三項是看個別需求而定, 斟酌使用, 不然整本譜都寫的亂七八糟的 (實際上也沒什麼不好). 而且最好是練琴的人自己標 (如果程度低一點的可以請老師看看), 這樣經過思考後會加強印象.

這樣練習一陣子後, 看到指法手指就會自動反應, 這樣手腦的反應會越來越快. 到一個熟練度, 有音就可以反應了.

練音階的問題

今天讀完 Yampolsky's 指法的書, 坐兩趟捷運就K完了, 說實在, 寫的相當好, 但是實在太薄了... 不過好書就是應該這樣, 少廢話.

書 上提到了一點, 練音階可以練音準, 音色, 以及音的均勻穩定性. 但是為什麼有人音階練的不錯, 但是拉曲子音就不準了呢? 作者是認為是因為練音階時沒有用不同的指法, 而只是背了一套指法. 換而言之, 練音階應該用不同指法, 並且在同時還是要保持一般練音階的要求.

肉丸子有個偷懶法, 因為編指法太麻煩, 所以用一個簡單的方法來"模擬" 不同的指法, (以下是上行 下行相反)

• 單指: 1-1-1-1..., 2-2-2-2..., 3-3-3-3..., 4-4-4-4...
  
• 兩指: 1-2-1-2..., 2-3-2-3..., 3-4-3-4...,
  
• 三指: 1-2-3-1-2-3..., 2-3-4-2-3-4...
• 四指: 1-2-3-4-1-2-3-4...
• 亂按: 想到就用, 選一個覺得很不好按的那一指 (這肉丸子常做, 滿難的), 像是 1-2-3-4-4-4... 4-3-2-1-4-3-2-1 (上行)
  

大家參考參考.


肉丸子也知道大家很討厭音階. 以前再拉音階的時候, 教授的評語是 "音階音不準, 但是樂曲裡面的更難的音階卻很準. 這真是太神奇了!" (神奇是肉丸子加的)...

紅色小提琴

第一段有一個小孩子, 用剛剛發明的節拍器, 由慢到快漸漸的把一首曲子練好.

這招很有用. 不過要確定

• 音準
• 熟悉度 (舒服度)
• 弓法
• 指法
• 表現力
• 音色

這樣才可以加速.

有一個小建議, 就是先把曲子背起來, 這很有用.