Mozart Violin Concerto No 5

學生的另外一個老師希望在她拉完第三號後，拉完Rondo，現在又開始第五號。

第五號是在很久以前學的，舊的譜已經弄丟，只好今天又再重新注釋一份。我有一點驚訝，大家很喜歡拉莫札特，但是不知道為什麼大家對於莫札特的拉法不太熟悉。

說真的當老師很麻煩，學生不多，需求又很不同的時候，都要花時間做整理，那個時間花的不太有效率。

現在考慮要不要錄影，放在我的影音專區給大家參考一下...

林耀基老師2009年3月16日辭世

林耀基老師在中國是很有名的，中央音樂學院管弦系教授，教出很多很厲害的小提琴家，在國際比賽中大放光采。

他有不少影音出版，像是有馬扎士與帕格尼尼的VCD教學錄影(Musiker有)，網路上也有一些基礎教學。

林老師很不幸的在2009年3月16日辭世了，這是大家的損失。

這邊有他的一些網路上可以看到的教學錄影，還有youtube裡面他的學生的演奏。

Simon Fischer on Tone Production

Simon Fischer 是 DeLay的學生，他在 Strad 上面寫了很長一段時間的小短篇，就是教人家如何練琴以及解決一些音色的問題。今年他要出新的書與DVD教學，所以就把一些教學片段放在網路上。
他的書有 Basics and Practice，肉圓都有，覺得滿有用的。

以下是 youtube 的一些有關於tone production的影片


說要看著琴弦的震動，感覺弓毛的摩擦，幻想音樂與聲音，還有用大腦去分析。

一弓強弱練習

1.  f->p，弓在弦上的位置不變，f的時候接近琴橋p的時候也要

2. f->p->f->p 一弓 (還有弓要拉到弓根)，f->p一組一定要正好用到半弓

3.f->p->f->p->f->p

4. 當聲音聽起來有高高的、像是泛音的聲音，就有可能是弓太快或是太輕，要是聽到低音或是雜音就是弓太慢或是太重

5. 要試驗，要有強烈的對比，並且弄清楚哪裡應該分弓

音點


這些練習其實還滿基礎的，肉丸子上課都會cover到。 (呵呵呵，臭屁一下)

Technical Fundamentals of the Soviet Masters Chap 2 左手

姿勢

作者把姿勢定義為: 當我們使用某一種物件的時候, 我們將自己的身體動作作修正來達到使用這個物件的最佳效率. 這種修正的動作就是"姿勢".


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很有趣的定義... 姿勢是一種連續的動作與修正, 不是幾個固定的東西.
//Meatball's Comments End


左手

基本上左手的姿勢在Russian School 有分兩派, Moscow 與 Leningrad 兩派. 目前以 Moscow 派為主流. Moscow 派的建議左手大拇指觸碰琴頸的點在第一關節(由指尖算起), 而後者建議琴頸幾乎要到虎口的地方.

左. Moscow 右. Leningrad


有幾個基本要點

1. 食指的第三個關節會處碰到琴頸
a. 一般的手的大小這種方法就可以
b. 要是小拇指比較短, 可以把處碰點移到第二與第三關節的地方
c. 要是食指或是中指過長, 也可以採取 1.b 的方式

2. 大拇指是大約放在中指的對面
a. 一般手的大小的人大拇指是放在介於第一關節與第二關節的地方
b. 大拇指短的人觸碰第一關節
c. 大拇指超長的人可以碰第二關節, 但是不可以緊抓著琴頸, 也不可以碰到弦
d. 當大拇指與食指相對的時候, 肌肉很容易緊繃. 要往中指方向移動, 但也不要移太多
e. Leningrad 是以小拇指為起始點, 由小拇指開始來訂其他三跟手指的位置




3. 琴是用頭的重量夾住的



// Meatball's Comments Begin
琴的重量就不可以太重. 肉圓有一把琴, 比一般的琴都還要重. 拉起來超級辛苦的...
//Meatball's Comments End


4. 左手是輕鬆的掛在琴上, 手掌與手肘大約成一直線





5. 手指是由弦的上方下來按弦, 有一點角度, 指尖朝琴橋, 而手指關節是圓的
a. 因為需要使用手指的重量, 所以按的時候手指在上方比較好
b. 手指的接觸點不是直角, 而是一個角度, 所以手指的觸碰弦的面積比較大
c. 手指完全扁平或是完全直的都會很容易造成手過於緊張





6. 左手手肘是在琴的下方, 需要時可以左右移動



當在同一把位時, 左手手指的樣子有三種
a. 普通(左)
b. 當手在按大幅度的和絃(中)
c. 當手在按黏在一起的和弦(右)



7. 雙腿張開的幅度與肩膀同寬, 所以身體可以保持平衡 (藍線)





//Meatball's Comments Begin
有幾點要補充的

1. 左手手指與手掌連結的根關節應該與琴頸平行

2. 左手持琴的角度是以下圖紫色的範圍為標準, 左手的角度不可以影響到呼吸

這個其實跟右手的 square的形成 (第七點圖黃色的地方)與左手的角度 (第七點圖綠色的地方. 手肘與手掌長一直線, 手掛在琴上等等...)都有關係. 右手的地方與左手的關係是會互相影響的.

3. 不管是哪一種拿法, 最好都是從第四指開始. (以前肉丸子沒有很堅持, 因為對於初學者這個比較奇怪, 很不好學. 但是對於後來的技巧有很大的影響, 現在都要堅持.)

其實左右手還滿難調整的, 因為會互相影響. 後來還有換把柔弦撥弦等都會有一些少許的調整. 我想這一些東西都只能算是基本型態. 在學習的時候要花一點時間做少許的調整, 以及各種轉換過程的分析與練習.
//Meatball's Comments End

阿瑪迪教學法 當代樂賞 啪兔

Recently had a chance to hear one of the lectures/demos that Mr Chan was giving.

Good:
1. 音色好
2. 可以展示所有的技術
3. 相當的有系統
4. 溝通能力強

Not so good (not saying it is bad):
1. Staccato is not as amazing as he claimed (online) to be. (I can do better, sorry.) 我每一個學生的 staccato 都不會輸他太多, 有一個還比他快很多, 這並不是很難教的東西. 基本的教好就是運用而已.
2. Stressing too much on not practicing. 要完整的拉完一條曲子還是要練習的.
3. Left hand pizz is not even, volume and rhythm wise (the side-effect of NOT practicing enough!) 他的拉法(直接用手指勾)其實很傷手, 有對手更好的教法. 當然, conceptually 是一樣的(勾), 不過在細部有一點點不一樣.
4. Very egocentric, not gonna make too many friends in the same field with that kind of attitude. If he just wants to talk about his technical supremacy, I am sorry, I can do better at everything he does, and there are a lot of violinists who are better than me. Please stop bragging cus that won't look too good.

肉丸子倒是很想去拿一些課, 對於這種新的教學法很好奇. 不過因為太忙, 目前已經不教琴了... 所以去好像是浪費錢. 因為已經知道每一種技巧的練法, 只是要練習來 refine them.


p.s. Ricci 在 "Virtuoso Recital by Ricci" 的CD裡面有現場的 Hora Staccato, 速度大約在180-188左右.

阿瑪迪教學法 當代樂賞

剛剛在來去弦樂團網站的論壇看到了有關阿瑪迪教學法的post. 看了之後很心動, 想說既然這麼好, 就叫我全部的學生去那裡學就好了, 也不用跟我這個跟不上時代的老師慢慢的學.

他是這樣po 的

個人純粹站在個人的立場做推薦,小弟因為有家人在學小提琴,所以在過去一段時間尋訪了很多交小提琴的老師, 當然也收穫多多,其中有一個老師及教學法,特別值得跟各位網路上的好友大力推薦,特別是您尚在學小提琴的朋友,或是喜愛上小提琴,甚至是已經達到一個學習 境界,卻突破不了,進退兩難的階段,這個小提琴教學法值得您進ㄧ步了解,它就是阿瑪迪教學法,因為小弟的妹婿,有一天提到自己學小提琴的經驗,碰到一位老 師,讓他印象深刻,當然也因為有這個緣份,跟當代樂賞的張老師有了幾面之緣,得知張老師是五燈獎 胡琴的五度五關得主,因為拉胡琴的境界已經出神入化,每次拉琴都會將自己完全的融入胡琴的演奏中,在多年前有機會碰到在小提琴界也拉的出神入化的呂思清- 世界帕格尼尼大賽冠軍,兩人在各自的琴藝素養上,互相吸引,也因為此淵源,張鎮洲先生就多次邀請呂思清老師來台舉辦演奏會,幫呂思清灌錄CD並發行,在這 中間,張先生發覺,呂思清老師之所以可以拉的如此登峰造極,跟其天賦雖然有關,但也因為長時間的相處,了解其之所以出色之處,在於很多的演奏細節,由於跟 自己在胡琴上的學習關鍵雷同,張先生天生於心理研究的天賦,造就了阿瑪迪教學法,就是希望可以將其出色地方,透過有系列的整理可以讓更多人受益,希望協助 一些在苦於無法自己悟出提升小提琴演奏方法的人士,透過此方法,複製 呂思清的登峰造極,讓更多人在小提琴演奏上突破! 當然,我的妹婿因為只有短短的幾個月,便有相當明顯的進步,跟過去的練習相比,真的推薦可以進ㄧ步了解,或許對您不見得有幫助,聽一聴也無法,但是如果對 您有幫助,就算您賺到了! 起碼不用自己摸索! 聽說 最近有一場高階小提琴演奏技術研討會,邀請 張鎮洲老師,分享 流浪者之歌,帕格尼尼的演奏技術突破!!! 這一場是免費的,所以不去可惜! 我已經先預約參加了!!!

而更讚的是, 當代樂賞網站有video, 給大家看學兩年多的學生已經能拉 mendelssohn violin concerto and sarasate's gypsy airs. 看來真是不簡單.

不過, 有兩件事情肉丸子比較不了解的, 就是, 高程度的學生, 音準, 節奏, 音樂表現, 都很不怎麼樣. 其實音準的問題非常的明顯. 沒有音準就是沒有技術. 大家都有偶爾不準的時候, 也有因為音準概念不同產生的差別. 不過, 這兩位是真的很不準 consistently. 其實這時候就產生了一個假象, 學生會自以為拉的很好, 這樣拉是對的. 這種自滿的感覺會阻止一個人進步. 再來是說, 這樣學生的基礎訓練其實很不足, 因為音準與節奏是很重要的. 能勉強拉的動與拉的好距離也很大, 但是這樣做學生真的了解這件事情嗎?

音點與波霸奶茶

有一個小朋友他的弓會一直滑向指板, 一直想要叫他買一個弓的軌道校正器, 但是在台灣我很少看到, 又懶的幫他從網路上面買. 有一天經過我家的泡沫紅茶店, 就想到了一個方法. 為什麼不把吸管插在F孔裡面? 當然, 肉丸子第一個反應就是用可以吸珍珠的那一種吸管拿來, 插到F孔裡面. 因為吸珍珠的吸管比較硬也比較粗, 所以可以立起來滿久的, 也可以重複使用幾次. 如果我今天住在美國, 可能只好乖乖的花多一點錢買弓軌矯正器了...

Wohlfahrt 費華60首第四號

網友Kate 問說

另外想請教肉丸子，最近在綀習費華的綀習曲時發現只要換了調就會走音走的很嚴重。不知道有沒有什麼好的方法可以改進。 例如：綀第五首(一個降記號)後再回頭複習原本已經通過的第四首(一個升記號)，音就通通不準了。很苦惱。能不能給我一些建議該怎麼辦呢~~~ 一剛開始的時候會整個音都不準, 是按在老師有貼貼紙的位置上, 耳朵聽起來仍然覺得音是不準的。 要放慢速度綀一陣子之後音準才會慢慢回來，但是我發現費華第四首(G大調)的35小節之後還是很容易走音。而且比較像是整個位置被我平移往下掉。經常不太準的音是升Fa和So。

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恭喜!!! 妳聽的出來音不準了, 這是好事! 表示音準的敏感度有提高. 這時候都比較痛苦一點, 因為怎麼拉都覺得音不準. 音準是很難練的, 要慢慢的來. 因為看不到也聽不到妳拉琴的狀況, 現在只有提出一些可能的問題與解決方案, 或許其中一兩項會對妳有幫助.

一些建議

1. 換弦要手肘換. 很多時後音不準是因為換弦的時候是 bend wrist, 而不是改變手肘的角度. wrist 要直.


上面這張圖就顯現了手肘在 A弦或者是D弦的位置, 但是手掌在E弦的位置. 音準的問題, 尤其是像是在A弦的Do 準, 但是到E弦的So就不準 (一般會比較低), 就是這個問題.

下面兩張就是正確的E弦與G弦手肘的位置. 手腕都沒有彎曲, 手指在弦上的角度都一樣. 換弦要手肘, 不是手腕.





2. 除非必要, 不然按下去的手指要保留. 這讓手有一個 reference point, 來估計手指之間應該要有的距離.

3. 預備練習先從簡單的音階開始, 並且同時拉隔壁的空弦.





4. 用空弦, 保留手指, 八度, 三度 等雙音來練習. 我知道這一開始會覺得非常的難, 很不好拉. 但試著練練看, 會有幫助. (寫在同一個 stem 上紙的是雙音, 寫在兩個音之間的是多加進去的音)

基本原則--林耀基教授

肉丸子之前有提到大原則的問題, 林耀基教授就有他一套非常好的原則. 他的論點, 例如勻準美, 運動中尋找平衡, 拉琴難在換等等, 都相當的易懂.


肉丸子推薦 '怎樣提高小提琴演奏水平(一) ' 與 '林耀基小提琴教學法精要'.

風格 = 指法 + 弓法?

之前有一個學生問我, 她另外的老師教的弓法與指法我都說ok, 那我們教的不都是一樣的嗎? (有幾個學生有兩個老師), 肉丸子還呆了一下.

簡單的答案是: No.

複雜一點的答案是:

基本上肉丸子是為了調整這首曲子的表現方式, 而作了弓法以及指法的修改. 細節還有很多, 像是聲音這裡應該如何, 用多少弓, 多少rubato, 多少 vibrato, 相對的大小聲, 整體的表現等等...

我想這不會一樣.

弓法指法版本的選擇

肉丸子之前跟朋友談到這個問題, 主要是因為肉丸子的學生使用的莫札特版本對於現在對於莫札特音樂的要求有一些出入, 造成學生考試的時候會有老師說, 這不像莫札特. 當然, 有很多時候很多事情是有爭議性的, 但是很多時候大家爭的是細節, 大綱出入不大 (還是有例外的時候.)

肉丸子不打算裝成專家的樣子, 不過想討論一下常見的現象以及一些經驗.

選擇版本

選擇版本有很多要注意的地方

• 風格: 對於一條曲子的風格以及表現, 弓法指法佔了很重要的地位. 在選擇的時候要以這個為主要考量, 不要以技術 (的限制) 為主要考量.
• 技術: 每個人的生理構造以及技術都不一樣. 這時候選擇適合的指法就很重要.
• 實用性: 有時候弓的分配以及指法的合理性是滿重要的. 這點在弓法上很重要, 因為很多譜上寫的是 phrasing, 不是真的弓法.
  

不過說真的, 這不是一件簡單的事情. 像是 Paganini Caprice No. 17 那一段八度音的, 海非茲就是用 1-4, 但是很多人說Paganini是用 fingered octaves, 所以應該是用1-3 2-4 的指法. 但是兩種都是可以的.

學生時代用的版本

很多時候老師會改變弓法指法, 但是學生在於技術以及音樂較成熟後, 要不要延用就要看當時修改的目的. 如果是因為技術不夠而修改的, 那基本上就不可以再繼續使用.


指法弓法的修改

Milstein 一直改 (他最後的那一場 recital 因為他的食指有問題, 他把所有的指法全改掉了), Steinhardt 在一個 interview 裡面說他用了很多 Galamian 給的指法, 所以這是見仁見智的. 肉丸子倒是覺得可以多多試驗看看, 說不定有不同的效果.


肉丸子的一個小 Case Study

全音出版社的Mozart Violin Concerto No 3 是用Zino Franciscatti 的指法. 基本上是完全不適用的, 就以現代的認知來說.

為了要有明亮, 清楚, 快樂的聲音, 盡量不要使用高把位, 避免有滑音, 弓法的安排也要配合一下, 因為Mozart的音色需要的關係.

基本上肉丸子的老師給的指法弓法已經不見了(Lalo 與 Brahms sonatas 也不見了, 搬了5次家的後果), 但是只要知道想要達到的效果, 編出來也是大同小異. 後來又發現新編的跟 Gidon Kremer 的幾乎是一模一樣.

這倒不是說肉丸子很行, 而是說, 在編排使用指法以及弓法時, 要以風格以及想達到的效果為考量, 其他的細節就會自然ok 了.

暫時呼吸

肉丸子昨天發現, 有學生拉琴會暫時停止呼吸的! 一弓落落長, 居然憋氣, 難怪會越拉越沒力. 這在左手的動作比較複雜的時候, 這會更明顯.

上 弓吸氣, 下弓吐氣, 是比較自然的. 但是除了 phrasing 以外, 大部分的地方吸吐應該是細細不斷的, 沒有大吸大吐. 這跟夾琴姿勢也有關, 有些人夾琴會壓迫到胸口. Menuhin 是認為吸吐氣要一樣的長, 但是由 Albert Markov 的著作看的出來是長吐短吸.

目 前有練習吸吐氣的, 只有看過 Albert Markov 著的 Violin Technique, 也只有一個 exercise 而已. 不過這也不是不可以解決, 基本上就是要在譜子上註明哪裡要吸氣吐氣, 再來慢慢的練. 打高爾夫球也有很多人憋氣, 所以打球的節奏會亂.




p.s Albert Markov 成功的教出一個小提琴家兒子, Alexander Markov, 這是不常見到的歐. 大部分自己的孩子都比較難教 ( Oistrakh 把 Igor Oistrakh 送回去給他的老師教說. )

Alexander Markov 的 現場拉的 Paganini 24 Caprice 的片段有在 "The Art of Violin" 裡面出現過, 就是那個像怕格尼尼的. 這裡有片段 (請注意, 他不是在紅色小提琴裡面出現的那個邊拉琴邊嘿休的那個小提琴家. 戲裡那個是英國的演員演的)

Vengerov 大師班錄影- Sarasate Caprice Basque

終於有一個比較完整的東西了. 之前出現的 Vengerov大師班都是一分半的短片, 現在出現了稍微完整一點.

第一部分
第二部分

這兩段是在解說沙拉沙泰的 Caprice Basque(美女拉的~). 是一首很活潑的曲子, 有非常多的撥弦, 泛音, 雙音, 以及很多節奏性的東西, 滿有趣的舞曲. 實際上, 現在大家常拉或者是常聽到的幾乎都是沙拉沙泰的西班牙舞曲一類的(比較有名的還有 Habanera, Malaguena, Zapateado, Introduction and Tarentelle, Navarra 這首二重奏更是超棒的! 我有Oistrakh 父子檔錄的LP. 肉丸子很想找個人一起拉說... )當然, 還有卡門以及流浪者之歌.

Vengerov 的解釋方法非常的視覺化, 這點跟林朝陽的教學VCD很像, 不過Vengerov 比較搞笑就是了.利用語言, 故事, 音樂, 肢體語言, 來說明樂曲是非常高明的, 也很能激發想像力. 這點就是海非茲的大師班沒有的. 海非茲除了示範, 其他大部分的教學方法都無法激發學生的想像力以及給予他們發揮的空間.

小提琴自學教材的最後一步...(hopefully)

肉丸子終於找到了關鍵的地方了!

之前發覺, 小提琴的技巧發展實際上已經是很多人都已經知道的東西. 但是一直都有所謂的派系的分別, 例如說夾琴的姿勢, 這一類的. 同樣或者是類似的姿勢, 總是對於某些人不太適合. 已故的大師美紐英 (Yehudi Menuhin) 有出一套 "跟美紐英上六堂課", 他是用 Yoga 的概念來解釋人的身體是如何的成為一個拉琴的系統. 以運動的方式來為傳統的小提琴技術發展打下基礎. 很可惜的是, 有一件事情仍然是沒有解決, 那就是, 為什麼有些人使用同樣的方法, 但時無法放鬆或者是得到同樣的效果. 對於美紐英來說, 每個人都知道如何放鬆, 但是對於每個人是不是用同樣的方法都可以放鬆或者是若不可以放鬆該怎麼辦 (實際上這邊指的是出最少的力或者是在出力以後再不需要時可以放鬆, 有很多技巧是非得出力不可的). 而對於老師來說, 要如何修正學生的姿勢以符合小提琴技術的要求, 並且幫助學生能在使用最少力量去達成這些東西, 也沒有交代.

結果, 肉丸子找到了這一個 missing link. 實際上還滿簡單的, 只是之前沒有人把這幾樣東西整合在一起 (當然也有可能是沒有發表, 並不是每一個利害的小提琴教師都喜歡寫東西. 感覺上 Zakhar Bron 以及 D C Dounis 應該都知道, 但是兩個人都沒說什麼).

在這三種東西的整合下, 小提琴的技巧與姿勢就沒有派別之分, 只有 (1) 若是要選擇, 可以知道哪一種比較合適 與 (2) 若是已經選擇其中一種, 如何調整成為合適的方法. 再來是分新學的技術還是要改正已經會的技術的教法/練習法.

但是這個系統的完成可能需要很多時間, 因為基本上有太多不同領域的東西需要整合. 而且還需要一段時間的試驗來作細部的調整 (每一個部分都已經有50年以上的歷史, 也都有用在小提琴上, 但是整合的好像沒有見過 ).

當然, 最後一個問題是, 現在成人有很多肌肉的問題是來自坐辦公室太久, 所以變成需要一些 general relaxation exercises 加在裡面. 不過這個好解決, 已經有很多人在做了.

肉丸子可能得去學瑜珈, 希望能有更深一層的體會.....

小提琴技術自學的教程

其實肉丸子一直都有在腦袋裡面思考, 到底要到怎樣才算是完整.
實際上, violinmasterclass.com 的網站所包含的教材已經不少, 重要的都已經在裡面了. 但是, 他的做法有很多漏洞, 例如像是 finger expansion 的一些概念以及練習法. 再來是沒有練琴的方法. 可是實際上說, 就算是把這些漏洞補起來, 仍然有很多其他的問題存在.

舉例來說, 今天從violinmasterclass.com學 spiccato. 學好了. 下一問題是, 今天有一條曲子, 是兩連兩跳, 可是兩跳拉的不夠快, 這時候怎麼辦? violinmasterclass.com 也沒有教? 然後才發現, 阿, 原來是用staccato 的技巧, 但是應用在這上面, 把他拉的像是 spiccato.

今天要拉 Hora Staccato, 需要下弓的staccato. 結果呢? violinmasterclass.com 沒有教.

肉丸子不是在批評violinmasterclass.com, 而是說, 今天不管編的在怎麼好, 還是有漏洞. 老實說, violinmasterclass.com 可以說已經是一流的多媒體教材了, 但是也可以看的出這種做法的極限.

另外一個問題是, 若是已經會了需要的技巧, 但是在應用的時候, 卻發生了一些問題. 這時需要的是要了解如何找出錯誤以及解決的方法, 但這並不容易. 一般來說, 這需要幾件東西,

• 要了解基礎的理論
• 要有/知道找出錯誤的方法
• 要有練習法

但是並不是每個人都能使用同一種練習法. 有時候要有不同的方式練習. 而下來是另一個問題, 萬一發生問題的部分是其他更基本的動作時, 那該怎麼辦? 這時基礎的運動理論就需要了解的更清楚.

另一種模式是, 作一個更完整的多媒體系統+樂譜, 但是, 學生可以再另外約諮詢的時間, 每過一陣子(像是半年 或是有問題的時候), 再來檢查看看. 這也是另一種方法.

但是這有另一個問題, 就是教材的實用性. 若是這種作法, 就不可能做全世界了. 當然, 並不是說就完全沒有用.

編排時還有循序漸進的問題. 比較簡單的做法是, 直接找一套適用的, 再加上需要的東西. 這時候有另一個要做的就是把技術與技術之間的關聯性做出來, 這實際上不簡單, 因為有很多不同的做法.

還有, 上課時, 老師可以示範曲子, 一些樂曲也需要伴奏. 這些對於學習都有幫助的. 所以會需要示範帶以及伴唱帶, 工程不小.

本來只是想說, 做出來, 或者有人有興趣, 或者是丟給自己的學生. 但看樣子要做到非常的好十分的不容易.

Novacek 的無窮動練習分析

Ottokar Novacek 的資訊在這裡 (英文).
這裡使用的版本是從全音樂譜出版社的音樂會用小提琴名曲集 vol 2.

以下是肉丸子的練習分析.

======


基本上這首曲子的難點在於左手速度, 右手跨弦, 以及左右手配合. 整首曲子是用 detache 來拉的.



基本上有三種比較具挑戰性的型態,

I.


II.



III.




1)首先是由左手練起, 固定音準. 第一個步驟是簡化左右手的複雜度以及速度. 變成

I.


II.(三個音一弓)



III.



仔細聽音準, 並且要確定左手手指要按到非換之前才可以離開, 這樣音才不會斷掉.

II 還要注意一件事, 因為它的概念跟Chords是一樣的, 要練習由一組到另一組的連貫性, 而且一按就要按三個音, 所以要以兩個音一弓 (沒有畫出來) 去練

II.



以上的練習練到音準以及左手固定之後, 開始練習右手的detache.


2) Detache 的部分, 仍是以雙音為主. 這時速度不要太慢. 手腕要放鬆, 弓要短, 手的感覺像是在拿橡皮擦擦掉鉛筆痕跡那樣.

I.
先練


熟悉之後, 再練


II.



3) 最後, 要加一個跨弦的動作. 為了要消除多餘的跨弦動作, 讓手臂保持在一個平面上, 使用手腕去作跨弦 (這裡指的是兩條弦之間, II 就會動到手臂)


I.


II.


III.


======

大概就是這樣了. 當然肉丸子假設練這條曲子的人知道如何換把, 所以不談. 還有一種練法就是指拉空弦換弓, 把用的到的排列組合用空弦拉出來, 像是把

變成

來練, 也是可以, 甚至於可以多加很多其他的變化.

相關的練習曲有 Kreutzer 42 Studies No. 13, Dont Op 35 No. 5, 以及Rode 24 Caprices No. 2.

就這樣.

程度較高的音階系統

在台灣可以買到很多音階的譜子. 比較初級的有 "HRIMALY 弗瑞馬利 小提琴音階練習", 初級中高級的有 "小提琴音階教本～小野安娜" 還有 "小提琴音階與琶音總複習". 高級的有 "(Carl Flesch)卡爾.弗列其 小提琴音階系統".

音 階在小提琴練習是十分重要的. 肉丸子比較喜歡用的是Carl Flesch的音階系統. 這本是依照24調性來歸類的. 先是四弦換把練習, 再來是三個八度音階, 包括琶音, dominant and diminish 7th, 半音音階等. 再來是三度雙音, 六度雙音, 八度雙音, fingered 八度雙音, 十度雙音, 泛音, 雙泛音. 一天只要挑一個調來練就好了. 比一般的分類方法方便一點, 不用拉一下翻一下.

但是Carl Flesch的音階系統*也不是沒有缺點的, 對於一些現代小提琴技術的要求, 像是四度雙音一類的都沒有, 而且弓法以及節奏的變化不多.

葛 拉米安的 "Contemporary Violin Technique" Vol 1, Vol 2 就更完整了, 像是有四個八度的音階, 很多建議的弓法以及節奏, 還都附有指法. Paul Zukovsky 的 "All Interval Scale Book" 把所有的 interval 都包含了, 但是沒有指法與弓法, 要自己編, 這是比較麻煩的地方.**

對了, 忘了說, All Interval Scale Book 是一本雙音音階, 要配合其他的音階教本使用.




*這套音階系統沒有目錄, 所以不知道哪一個調在哪一頁. 肉丸子自己了一張單子貼在前面, 方便找. 真奇怪, 音階譜好像都是這樣.

**最後這三本小雅與大陸書局好像有. 有點貴就是了.

練琴101 I

肉丸子最近寫了一些練習給一些比較技巧性的曲子. 效果不錯, 但是唯一的缺點是, 好像只有學生上課時才有用. 這一點讓肉丸子很傷腦筋. 更可怕的是, 居然有學生把練習練的很好, 結果曲子的地方(也就是練習要解決的問題), 居然還是會出錯.

現在的小學生, 補東補西的, 比老師還忙. 成人的學生有生活壓力, 這點也是沒辦法的.
但是練琴恐怕比上課還重要, 因為只上課不練琴不會進步, 但是拼命練琴但不上課是會進步的 (就算練錯, 熟練度以及反應會變的更好).

到頭來, 可能最有用的方法是, piece-meal 的練習. 肉丸子就是在大學聯考那一年, 一天十分鐘把布魯赫小提琴第一號協奏曲練出來的.

1. 設定目標: 一小節, 幾個音, 某一個技巧, 都可以. 但是不貪心, 就只做一件事

2. 了解練習的方法: 有些地方是特別的左手手指運動, 有些地方是弓法, 要了解技術的本質以及練習的方法

3. 知道要達到的效果: 一定要知道練完成之後的效果是什麼

4. 糾正迴路: 必須要聽, 去感覺, 不斷的依照正確的方法去調整

5. 專心: 專心專心專心, 只要10-15分鐘就好了

6. 要有耐心: 沒有技術是練不成的, 最多就是練不好. 給自己一點鼓勵, 信心跟時間. 在練琴時有時間停下來感嘆 "阿, 怎麼拉不好" "阿, 怎麼這麼難聽", 倒不如花時間繼續練下去. 很多技巧是長期累積來的, 短時間內沒有效果.

7. 時間到, 休息! 改天再捲土重來~!

成人自學的課程

目前小提琴自學好像成為一種風潮. 對於一些較晚才想學的人, 因為各種原因, 使他們無法長期的跟著老師上課. 有些人可能是經濟因素, 也有時間因素等.

肉丸子想, 這並不是一個不可能解決的問題. 小提琴學習的難點在於

1. 發展到今天, 完全自學幾乎是不可能了
2. 技術的控制是與肌肉有關, 感覺很重要. 這需要時間
   
3. 音樂的部分不可能速成
4. 各式各樣技術的練習以及他們的關係有點複雜
5. 教材大部分都不會說的很清楚

而目前市面上發行的教學錄影, 雖然很好, 但是並不夠完整.

實際上除了3以外, 其他都是可以解決的. 方法倒是滿簡單的.

基本上, 先整理一個系統出來, 告訴學生, 什麼要先練, 什麼後練, 什麼要一起練. 或許可以把一些常看到的曲目的難易度大略的排出來.

再把所有用的到練習集結起來, 比方說, 雙音就是練這個這個, xx弓法就是那個. 並且編排一個 index for cross-referencing.

最 後, 就是用短期訓練的方法, 像是6-7堂課, 每堂4-5小時, 把基本動作, 左手右手的技巧, 以及樂曲練習法全部做完. 其中有部分是教學, 一部份是練習. 每一個動作都有做過, 但是不會熟悉. 基本上是讓肌肉有記憶, 並且讓學生知道如何拉才是對的, 所以可以做自我矯正的動作.

而課堂中需要解釋音準以及如何練琴的方法.

最後當然是讓學生回家練個3-10年, 確實的把所有的技術融會貫通.

可能有人會問, 肉丸子怎麼知道說這些教材有效? 滿簡單的, 技術是死的, 只要複製以及整理很厲害的老師留下來的資料就有了. 而肉丸子就是這樣走過來的, 有一些比較難的技術都是自己慢慢練起來的. 自我思考以及糾正是有效的.

當然, 這種做法其實應該不會被接受吧? 因為跟傳統的教學差太多了... 再說, 整理也花太多時間. 像 www.violinmasterclass.com 整理的根本就不夠. 而且, 對於完全沒有學過或是非常初學的人, 效果大概不會很好吧?

雙音練習

肉丸子之前有提到說三度雙音不是最基本也不見得是最好開始的雙音練習. 說完了就沒下文. 現在要把這個漏洞補起來.

基本雙音是從拉兩條空弦開始, 要可以注意節奏以及音量. 再來是拉一條空弦, 另一弦按一些音, 再來就是一跟手指固定在一條弦, 其他三跟手指按另一條弦. 再來是八度雙音以及三度雙音的預備練習.

為什麼肉丸子把八度排在三度之前? 八度要考慮把位問題吧? 實際上很簡單, 八度是左手手型的基礎, 第四指亂翹或是手指不排在弦上一條線的人基本上八度大概練的不夠, 而且這對於音準很有幫助. 相對來說, 把位並不重要, 因為低的那個音大概都可以對到第一把位的音, 而第四指的音是對第一指的. 所以有沒有把位的概念不重要, 只要不斷的聽就好了.

當然並不是說三度雙音不重要, 而是開始就是三度的話要對音準比較難. 對於前期手型建立沒有八度有效, 但是對於中後期左手的發展很重要, 尤其是 fingered octaves 以及雙泛音.