一天要練多少琴

意見不一, 大概說一下肉丸子知道的:

L. Auer: 專心兩個小時比不專心八個小時還有效. 最多四個小時.
Heifetz: 他只能練兩個小時, 每個人都不一樣.
Oistrakh: 年輕的時候只要是醒的都在練琴, 年紀大一點的時候幾乎不練因為整天都在演出.
ViolinMasterClass: 大學主修一天至少五個小時.

Rode 24 Caprices 錄音

到目前為止, 肉丸子知道有兩個錄音, 一個是大陸出版的教學 CD (不是VCD, 是 cd), 這肉丸子還沒有買到. 另一個是已故的小提琴大師 Oscar Shumsky 用 Rode 的史特拉第瓦第琴錄製的 CD, 這片已經買了10年以上了吧. (Shumsky's recording 是世界第一次錄完Rode 24 caprices, 好像是 1987 年錄製完成的)

Shumsky 的錄音不像是在拉練習曲, 他把Rode 24 Caprices 當作 caprices 來拉. 無論在技巧或是表現都是非常的好.

比方說, No. 1 caprice 第二段的地方, 他用 martele 的弓法來表現, 每一個音都很漂亮.

有些曲子他拉的非常快, 像 no. 2 & no 8 好像比譜上寫的要快不少.

Shumsky's 錄音是肉丸子的標竿! (He is gonna be tough to beat though...)

小提琴大師 Ricci 的練琴建議

Ricci 是有名的 Paganini 專家, 他有一本著作叫做 "Left-Hand Violin Techniques". 在此書中, 他對於一些左手的弱點作出了一些建議,

問題	解決方法
音準	專心練, 多練雙音與合弦, 多用手指pad 按弦 多用空弦來對音
左手無力	練左手撥弦, fingered 3rds and octaves
音色	利用 glssandao 來練習柔弦
左手太緊張	柔弦
換把	把琴首靠牆, 要是換把時琴會動, 那就是太用力了
顫音	左手撥弦與短顫音
左手手指獨立性	左手撥弦
平順的換把	練習用泛音的指壓換把
技巧性段落	盡量使用保持手指, 多用和絃的按法, 可以用extensions 時就不要換把
音樂性段落	手放鬆
連弓的段落	手指下去時要有打擊的感覺, 這樣音會比較清楚, 節奏的控制也比較好
連弓段落的evenness	用spiccato 來檢查音有沒有均勻

Stradivarius 的迷思

前幾天有個朋友傳給肉丸子一個連結, 叫做 "The Mystery of Stradivarius", part 2 的地方特別有趣. 兩個小提琴家被蒙著眼睛拉琴 , 兩個音樂評論家, 一個製琴師, 兩個小提琴家, 一起聽, 是這找出哪一把是Stradivarius. 全部的人都選了第三號, 因為音色最好, 結果是那個製琴師做的琴.

這當然有一些問題存在, 比方說 Stradivarius 的琴以也有好壞之分, 肉丸子之前有聽說一把真 Stradivarius 的3/4 小提琴, 聲音一般, 所以只值 20幾萬台幣.

不過, 這也打破了一些迷思. 在一些網路的post 上, 有很多人問說要如何分好琴, 前一陣子有傳出甚至於小提琴教授都會買到假的名琴. 與其找好琴, 不如把琴藝練好.

練習曲

初級與中高級的練習曲是很不一樣的.

初級很多時後是在練習對於基礎手指與弓法的結合. 所以常常看到初學者一條一條的拉, 因為需要增強對於琴的熟悉度.

中級的狀況對於準確性與藝術性要求較高. 大部分的練習曲集都有一點重複性. 有可能拉大部分的, 跳掉一些已經熟悉的技術.

高級的話, 只能說, 需要什麼拉什麼. 準確性與藝術性是必備的了.

最大的重點是, 練習的時候需要知道到底每一首的重點在哪裡, 要求在哪裡, 需要練到什麼程度, 以及要如何練習. 不知道重點練了也是白練, 不要求那重點就會練的不夠好, 不知道如何練習可能會事倍功半.

小提琴教學/練習曲的歷史列表

1751	Geminiani. The Art of Playing on the Violin. London.
1756	Mozart, Leopold. A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing. Ausburg.
1756	Tartini, L'arte del arco. Paris.
1761	L'abbe le fils. Principes du violon. Paris.
1771	Tartini, Traite des agremens. Paris.
1782	Corrette. L'Art de se perfectionner dans le violon. Paris.
1791	Galeazzi. Elementi teorico-pratici. Rome.
1798	Cartier. L'Art du violon. Paris.
1798	Woldemar, Michel. Methode pourl e violon. Paris.
c1800	Gavinies. Les vingt-quatre matinees. Paris.
1803	Baillot, Rode and Kreutzer. Methode de violon. Paris.
c1800s	Fiorillo. Etudes de violon formant 36 caprices. Vienna.
c1815	Rode. 24 caprices enforme d'etudes. Berlin.
1820	Paganini. 24 capricci. Milan.
1824	Campagnoli. Nouvelle methode de la mecanique progressive du jeu de violon, op. 21. Leipzig.
1832	Spohr. Violinschule. Vienna.
1834	Baillot. L'Art du violon. Paris.
1844	Alard. Ecole du violon. Paris.
1850	Dont. Etudes for the violin.
1854	Wieniawski. L'ecole moderne, op. 10. Lepizig.
1855	Dancla. Methode elementaire.
1858	de Beriot. Methode de violon, op. 102. Paris.
1864	David. Violinschule. Leipzig.
1867	Kayser. 36 Studies for violin, op. 20.
1873	Courvoisier. The technics of violin playing.
1875	Schradieck. School of violin-technics.
1880	Mazas. 75 Etudes melodiques et progressives pour violon, op. 36. Brunswick.
1881	Sevcik. Schule der Violintechnik, op. 1. Prague.
1895	Sevcik. Schule der Bogentechnik, op. 2. Leipzig.
1902-5	Joachim and Moser. Violinschule. 3 vols. Berlin.
1916	Capet. La Technique superieure de l'archet. Paris .
1921	Auer. Violin Playing as I Teach It. New York.
1923-8	Flesch. Die Kunst des Violin-Spiels. Berlin.
1941	Dounis. New aids to Technical Development, op. 27. London.
1962	Galamian. Principles of Violin Playing and Teaching. Englewood Cliffs, NJ.
1963	Galamian and Neumann. Contemporary Violin Technique. New York.
1961	Havas, Kato. A New Approach to Violin Playing. London.
1964	Havas, Kato. The Twelve Lesson Course in a New approach to Violin Playing. London.
1969	Suzuki, Shinichi. Nurtured by Love. New York.
1970	Suzuki violin school. Princeton, New Jersey.
1971	Menuhin. Six Lessons with Yehudi Menuhin. London.
1971	Rolland, Paul. Prelude to String Playing. New York.
1974	Rolland, Paul. The Teaching of Action in String Playing. New York.
1981	Havas, Kato and Jerome Landsman. Freedom to play: A string class teaching method. New York.
1986	Menuhin. The Compleat Violinist: Thoughts, Exercises, Reflections of an Itinerant Violinist. New York.

小提琴常見練習曲:由簡到難

---------------------------------------------------------------------------------
Wohlfahrt : Op 38 - Easiest Elementary Studies
Dancla : Op 84 - 36 Easiest Melodic Studies
Wohlfahrt : Op 45 - 60 Studies
Wohlfahrt : Op 54 - 40 Elementary Studies
Sitt : 50 Daily Exercises
Kayser : Op 20 - 36 Elementary and Progressive Studies
Mazas : Op 36 1/2/3 - Special / Brilliant / Artists Studies
Fiorillo : 36 Caprices
Kreutzer : 19 Caprices
Campagnoli : 7 Divertimenti
Dont : Op 37 - Preparatory Studies
Kreutzer : 42 Studies
Rode : 24 Caprices
Dancla : Op 73 Studies
Gavinees : 24 Matinees
DeBeriot : First 30 Concert Studies
Dont : Op 35 Studies
Wieniawski : Op 10 Ecole Moderne
Paganini : 24 Caprices
Ernst : 6 Polyphonic Studies
---------------------------------------------------------------------------------

p.s. violinmasterclass.com 也有一個列表, 非常好.

平時的弓法練習

小提琴的聲音大都是由右手發出來. 弓法與 tone production 的練習是非常重要的. 不過, 我們練琴時, 很多時候, 比較容易會忘記右手的角色. 因為左手的控制與練習很多時候就已經佔走大部分的時間了.

一個比較簡單的做法是如此, 先把右手需要練習的東西列出來. 比方說, 肉丸子就會列五大項:

弓法: (請參考 www.violinmasterclass.com)
detache legato martele spiccato staccato ricochet colle
弓的部位:
3大段 8 小段

跨弦:
2,3,4 弦 一弓跨單次或多次

節奏:
各式各樣的節奏

Sounding Point:
3 or 5 sounding points

再來是每次練習, 或是每一個星期, 都挑選一些來練習.

有一本練習是滿值得推薦的, Casorti's Technics of Bowing, Op 50
這本書把主要的弓法技巧由淺到深, 用一些小 exercises 與解釋來教導 bowing. 相當不錯. (左圖)

如果喜歡省時間的話, Sevcik 與 schradieck 有滿多的練習. 喜歡練習曲的人, 可以配合喜歡(也要適合, 跨弦並不是每一首都好). 還有人是配合音階一起練習, 這也是一種方法.

"Paganini's Secret at Last" 與 "A New Theory of Fingering: Paganini and His Secrets"

訂了兩個月的書昨天才到, X'mas 真的把美國的郵政系統都癱瘓掉了. 這兩本是 "Paganini's Secret at Last"(PSL) by S. L. Salzedo and "A New Theory of Fingering: Paganini and His secret"(NTF) by A. Jarosy.

兩本都是小小的, 大約50頁左右.

NTF 基本上認為Paganini 技巧是由特別的指法系統而來, 他稱之為自然的手指的 patterns. 基本上是認為左手第二與第三指的距離不要太大, 手指盡量不要有 extension 的動作, 但是 contractions 是可以的. 完全沒有提到雙音與半音音階的指法.

Yampolsky 是對的: NTF 是胡說八道. 根據很多不同的記載, Paganini 的手非常的 flexible, 而且由他的作品可以看出來他用了很多 extensions. Paganini 的作品有很多雙音與半音音階一類的, 沒有提到是非常大的敗筆. 最大的問題當然是, 怎麼可能只改變指法就會拉的好?

PSL 比較不一樣一點. 這本書花了很多時間說故事. 比方說, Sivori 覺得 Paganini 是世界上最差勁的老師,

His (Paganini) genreal mode of teaching was to walk up and down the room while Sivori was trying to play the last new exercise, with a mocking smile on his face, and uttering a depreciatory remark now and then when his pupil had finished he would come close up to him, still with the same mocking look on his face and remain silent, looking at him from head to foot... and seizing the violin like a lion seizing a sheep he would play the study agin without even looking at it, moving abou the playing it in a way that shot despair into his pupil's heart.

(說真的, 這有點像是 Heifetz 的課... 不過他是撲克臉)

PSL 說到後來, 只談到左手的基本姿勢, 大拇指的位置, 以及mute practice. 他的論點與Kross很像, 不過PSL認為 Ole Bull 的技術細節是半成品. 說真的, 沒有什麼是我們不知道的事情. 不過, 這本書的價值是有很多有趣的小故事.

Kross 的Rode 24 Caprices 的預備練習

Emil Kross, 好像是德國小提琴家, 編輯了很多小提琴譜. 我有另外一本他寫的有關Paganini的技巧的事情. 他與Paganini 的唯一學生Sivori 大約同輩 (Kross 應該年輕一些), 他與Sivori 談過一些事吧.

在Kross編訂的Rode 版本中, 他有詳細的解釋Rode 24 Caprices 的特性與練習方法.

1. Rode 24 Caprices 是在Kreutzer 與 Fiorillo 之後練習的
2. Rode 有寫 12 Studies, 是用來準備 24 caprices (不過現在我們很難買到了)
3. Rode 的練習的重點在於音準, 音色, 與把位練習
4. 注重第二第四把位的練習
   

所以, 在他的版本裡面, 一開始他就有一堆運弓練習, 再來是把位練習. 相當的有意思.

他的版本可以在這裡找到.

以後有空說不定會把 Rode 12 Studies 掃描上來.

有免費的樂譜的網站

昨天肉丸子在找 Rode 24 Caprices 的網路版的譜子不小心看到的.

Sheet Music Archive

Kayser Studies No. 1 Variations

弓法變化最有名的就是Kreutzer No. 2. 不過那個比較難一點. 肉丸子之前在二手書店找到一本有超多變化的Kayser studies, 不過只有前幾首而已.

這裡有159種弓法變化.

Paganini Caprice No 17 Fingered Octaves

傳說中, Paganini是 fingered octaves 的發明者. 而 fingered octaves 是一項非常重要的技術. 在 Flesch 的音階系統裡面有一段就是 fingered octaves 2的練習.

但是, Ricci 認為, Paganini 的雙音技術是使用同指滑行, 因為這樣的話演奏者就需要測量距離, 並且用耳朵聽音準. 而傳說中Paganini 六度雙音都是同樣兩指上下滑行的.

沒記錯的話, Heifetz 是用 1-4 (但是他的fingered octaves 是很厲害的, 絕對不是技術的問題). 更好玩的是, 這一段不管是哪一種都可以.

Paganini Caprice No 5 開頭的chromatic scale 的指法

這一段的指法有滿多選擇的, 一般來說有兩種指法, 一個是 1-1-2-2-3-4, 另一種是1-2-1-2-3-4. 第一種指法有點滑音, 聽起來比較溫暖. 第二種指法比較乾淨. 所以有四種可能

• 1-1
  
• 1-2
• 2-1
• 2-2
  

現在這個版本感覺比較舊, 因為下行也是用滑的(1-1). 現在來說, 上行滑音是可以的, 但是下行時要求要乾淨一點. Ricci 與 Markov 上下行都是用第二種指法(2-2). Galamian 是上行用第一種, 下行用第二種(1-2).

肉丸子個人是用Galamian 的指法, 1-1 的指法下行的時候比較慢, 所以不用 (這有可能是肉丸子個人技術的問題). 2-2 也是可以但是感覺上太乾淨了(雖然說高手與大師用這個指法). 好像沒有看過2-1這種組合.

王振山教授的小提琴鈴木教程VCD 1-4

想說看一下王振山教授的教學, 希望順便對於鈴木有更深的認識 . 王教授是呂思清的老師.
在於夾琴的部分, 肉丸子覺得有點奇怪. 有兩個問題.

1. 紅色的圓圈表示琴夾的相當用力. 一般來說, 這並不是一個好的現象.
2. 藍線點出身體的位置. 左肩有抬起的現象.

肩墊的用處就是避免抬起肩膀, 造成肩膀過度用力. 同時也希望頸部不需要太用力.

若是以這種方法為夾琴的基礎, 而且沒有學習把重量放一點在左手的話, 以後有受傷的疑慮.

Paganini 的記錄影片

有人從 "The Performance Channel" 錄下來的, 但是好像沒有出DVD. 小提琴是Gidon Kremer 拉的, 拉的超好的.

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Part 5
Part 6
Part 7
Part 8
Part 9

Heifetz 的熱身練習

之前肉丸子有Po一個自己寫的熱身練習. 這個熱身練習看起來很怪.

Youtube 現在有一小段 Heifetz 的熱身, 雖然不是很完整, 但是也看的出來一些東西.
有拿到肉丸子的熱身練習的應該會覺得很眼熟, 因為基本上是一樣的東西. (雙音音階的部分被其他的東西代替了)