第二小提琴

有個記者訪問世界知名的交響樂團指揮伯恩斯坦：「請問，您認為在ㄧ個交響樂團裏，哪個位置最重要？」 

伯恩斯坦想了一下，然後回答說：「第二小提琴。」這個答案出乎所有人的意料之外，只見伯恩斯坦不疾不徐地繼續說下去：「我可以找到很多人擔任第一小提琴的位置，但是要找一個人願意擔任第二小提琴的位置，卻是很不容易。第二小提琴的技巧，可能和第一小提琴相當，但他要能夠配合首席，又要能呼應整個樂團；這個人不僅要琴藝佳，還要能不強出風頭，和眾人有美好的配搭。」 

伯恩斯坦深知，當人人都想要居首位的時候，交響樂團是無法臻至高峰的，只有當每個人盡心持守在自己的位置，並顧全大局之時，才能演奏出完美的樂章。 

在團隊中，每個人都有一份特長，然而唯有彼此幫補、互相成全，才能發揮最大力量，獲致真正的成功！

簡單的雙音預備練習(給右手mostly)

國文老師最痛苦的事－ 改作文

1．他讀了很多書，很會打電動，也很孝順，所以能跟我做朋友是他的福氣。
　（我以為你稱讚的是你朋友…）

2．自從認識他以後，我的人生有了三百六十度的轉變。
　（沒變就是了…）

3．我的夢想就是過著貧蛋無味的生活
　(該如何過起可以教我嗎…)

4．俗話說:一寸光陰一寸精，寸精難買寸光陰。
　（你的句子讓老師有點害羞…）

5．交朋友最重要的事，就是確定他很正常。
　(所以要去醫院檢 查…?)

6．我不能沒有朋友！不能！不能不能不能！
　(好好好…老師知道你的悲憤了…）

7．怎麼判斷對方是不是不良少年呢？最重要的是，先確定他是不是都待在陰暗的地方。
　（所以晚上工作的人都是不良少年…?）

8．世界上有很多種朋友，有好的朋友，壞的朋友，高的朋友，矮的朋友，聰明的朋友，笨的朋友，男的朋友，女的朋友，不男不女的朋友，真的朋友，假的朋友，老的朋友，死的朋友，其中我最欣賞的就是會畫畫的朋友。
　（...老師有合理的理由懷疑你的分類是在混版面，而且你的“其中”不是從你之前舉的例子舉出來的！）

9．如果對方作了十惡不赦的事情，我們就要和他斷交。比如說，上學遲到、作業沒交、掃地不認真…
　（原來在你的世界裡，這樣就十惡不赦了…）

10．俗話說：三人成虎，所以朋友多真的很重要。
　(不是有數字就代表多人…不然…老師有點想把你五馬分屍)

11．他總是能適時的生出他的手幫我。
　(請問怎麼"生"？…)

12．我對朋友的要求沒有很高，只要他願意跟我一起花他的錢就好！
　(有這樣的朋友記得介紹給我…)

13．我朋友很討厭，每次都把他的弟弟交給我保管。
　（需要保險箱嗎？）

14．我朋友家開早餐店，我每次去他家，他都會吹包子給我吃。
　（看了半天才知道是台語的蒸包子）

15．我幫助朋友總是不求回抱
　（的確是不用這麼激情…）

16．中國有句老話說：朋友，就只是朋友；不是朋友，就不只是朋友。這句話真有道理。
　（真的有這句話嗎？…）

17．我都和我的朋友去八方雲集看舞蹈表演。
　(看鍋貼跳舞嗎？…)

老外翻譯的三字經 (爆笑!)

人之初： At the beginning of life.
性本善： Sex is good.
性相近： Basically, all the sex are same..
習相遠： But it depends on how you do it..
苟不教： If you do not practice all the time,
性乃遷： Sex will leave you.
教之道： The way of learning it
貴以專： It is very important to make love with only one person.
昔孟母： Once a great mother, Mrs Meng
擇鄰處： Choose her neighbor to avoid bad sex influence.
子不學： If you don't study hard,
斷機杼： Your Dick will become useless.
竇燕山： Dou, the Famous,
有義方: Owned a very effective exciting medicine.
教五子: All his five son took it.
名俱揚: And their sexual ability were well-known.
養不教： If your children don't know how to do it,
父之過： It is all your fault.
教不嚴： If they had lots of problems with it,
師之惰： Their teacher must be too lazy to tell them details on sex.
子不學： You may refuse to study this.
非所宜： But that is a real mistake.
幼不學： If you don't learn it in childhood,
老何為： You will lose your ability when aged.
玉不琢： If you don't exercise your dick,
不成器： It won't become hard and strong.
人不學： If you don't learn sex,
不知義： You can by no means enjoy its sweetness.

24H Rule

當有很intense的練琴之後，建議不要在24小時內再拉很拼的樂曲/練習。
有一些人可以繼續下去，有一些不行。不過要考慮到一般的狀況。

還有我開始在練琴前後做stretching 的動作，發現真的相當的有幫助。本來還是有左肩因為不自覺而用力過度造成一點酸痛，做Stretching之後就沒有問題了。以後會考慮將stretching 納入課程的一部份。

Simon Fischer's Workshop Is Online!!!

"Basics" and "Practices" are equivalent to 小提琴的百寶箱，什麼都有。作者 Simon Fischer 最近有很多東西都在 youtube 上面。最主要是在澳洲的workshop。請大家自己去看一下，過一陣子我會把那些連結放上來，加一點中文注釋，方便對英文不是很熟悉的同好。



=============Part 1 - 音準的四個階段===============


音準有四個階段

1. 結構性音準: 具有一致性，聽起來是完美沒有問題的，像是海飛茲的錄音。
2. 結構性音準但是有錯誤: 具有一致性，但是會有錯。
3. 無結構性音準: 音會不準，但是還具有一致性。
4. 無結構性音準但有錯誤: 就是亂七八糟。

要是從階段3-4 到 階段2，其實就只有幾個小時的練習就夠了(只要練習的方法對了)，但是 階段1 會需要一輩子。


=============Part 2 - Acoustic Beating and Tunning===============


這個真的要仔細聽，基本上音不準的時候(一度五度八度)會有pulsing/beating。調音的時候就是要把那個beating弄不見。調音的時候是先調A，在把其他的弦對著A調。

=============Part 3 - Tunning===============


在不確定音到底準不準的時候，把手指放到被調整的弦上，稍微提高一點。要是聽起來比較好，那就是音太低，反之那大概就是準的了。


=============Part 4 - 持琴的高度===============


琴要與地板平行。當琴與地板平行的時候，弦已經微微的朝下，當琴持的太低的時候，弓會一直滑開到指板的地方。拉琴的感覺是 "抱著琴橋" 拉琴。
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有人已經寫出來了~~


Simon Fischer Intonation Workshop Four Levels of Intonation

Structured and unstructured intonation represent four levels of intonation. Intonation in this spirit is not only playing in tune, but producing resonant singing notes. There is very interesting math and even physics in the relationship between notes and the quality of the tone produced that is common to all instruments in some way, 'but especially important to bowed string instruments'.

Level 1: Structured--all notes related to each other--consistent, holds, no mistakes. Heifetz shows nobody plays in tune when slowed down to half speed--many notes are out of tune, but it give the impression of playing in tune. That is level 1 intonation. Is Heifetz level 1, or level 2?

Level 2: Structured with mistakes--mom doesn't notice but you do. It's still good very, because we are human. We don't want to be machines anyway. Fischer takes us to level 2.

Level 3: Unstructured: In a major arpeggio, maybe high then low c#'s in the arpeggios. Still ok, but heading in the wrong direction.

Level 4: Unstructured--with mistakes--it's all over the place. To go go from unstructured on this level to structured level 2, one can do in hours rather than years; and is, the topic of this workshop.

Getting to perfect structured (level1), can take years, but to get to level 2, it simply takes hours. "If one spends 10 minutes 3-4 times/week one is minutes away from structured intonation".



Simon Fischer Intonation Workshop Acoustic beats and tuning

Lesson Number one for students: Tune the violin. The first thing Fischer shows anyone is "acoustic beats". If you have one 'a' tuned at 440, and play another a-beside it the tones are in synch. If one is 440 and the other 438, it creates the "acoustic beat".

An acoustic beat is a dissonant pulsing that is easiest heard by experimenting by playing octaves 'barely' out of tune. "When we tune, we are getting rid of the beat". We must learn, to listen. Listening becomes the subject from the very very beginning. What does this mean to unstructured and structured intonation above? Later we will see it actually means a lot. The violin (and bowed stringed instruments in general) have a relationship between the notes and strings, whereas a singing resonant note is actually effected by adjacent strings. This becomes very important in intonation..


Simon Fischer Intonation Workshop Tuning Continued

Previously Fischer talked about getting rid of the acoustic beat. In this video he shares his trick for truly hearing if the acoustic beat is gone. One can lightly (very lightly) press the adjacent string when using 5ths by ear, just at the front of the nut to fine tune. Very lightly. The result is that it makes the two strings different in very subtle ways where one can hear if an acoustic beat is present.


Simon Fischer Intonation Workshop Angle of the Instrument

This video is Simon Fischer's remarks on holding the instrument up just a little to keep the strings parallel to the floor; and, on good posture as an aside. But this posture, nearly as physics-bound as sympathetic vibrations we will hear about in a minute, and the acoustic beat gets into the effect of being relaxed with strings parallel on intonation--and I find it very true. And part of this posture, besides straight back and neck, is a relaxed center-line up the neck, not scrunching, and while not being stiff at all as we will learn later, it does mean conserving motion.


Simon Fischer Intonation Workshop Concept of a note

Perlman asked about the difference between Galamian and De Lay:

Galamian would say: "Sharp! Flat!"
De Lay: "What's your concept of a note?"

The point: Leading edges of notes when playing for doubles stops as the example, shows that the third note in a double stop is movable. And the spirit of the law again, per both Fischer and Perlman, is listening to one's self.

Fischer goes on to illuminate the nature of sympathetic vibrations, and implies how this can improve one's listening to their playing. So to apply what I learned from Fischer in this, I created a little exercise using the Children's Song "Chopsticks" on open A and D-stopped, or other strings if wished. This really illuminated those half-steps.

Sympathetic vibrations is the fact that if I play G on D string, my G string vibrates in different sections of the string on it's own. And if I play A on G string, my A string vibrates along in a single place along the string. This nature of bowed-string instruments to 'excite' other strings is important to intonation, and I think understanding this is probably what is getting 'me' there in these ways--you can hear what he says here with just a little work.

The spirit::Mr. Fischer makes an important point unrelated to the "concept of a note" in this video. He tells the story of someone asking "why do we need to know all of those things". Is listening not enough? He continues telling that he later had a conversation with Dorothy Delay, that explained 'clearly' why details are important.

'Every technical exercise, and every detail are opportunities to refine one's playing. I will not debate the idea of not working on being knowledgeable, and focusing on small details. And I will be bold enough to say, it is simply true. Even beyond basic general competency which is a world of work of itself, is a journey towards improved and never ending artistry. And ironically, it still gets back around to listening'. (Fiddler at the Cove)



Simon Fischer Intonation Workshop Cause and Effect:

Make simple changes to improve steadily. Listen to yourself(causes), make simple changes for better intonation and tone(effect). Both teachers and students--do whatever is necessary, if repeated fifty times, to break those things causing unacceptable results. 'If you are a beginner, it feels like forever being able to even understanding what cause is effecting, but it gets a little better over time'. 'This is so very true.'



Simon Fischer Intonation Workshop Expressive Intonation

This important video brings everything Fischer has talked about so far, in improving intonation. From acoustic beats in tuning, to sympathetic vibration, one learns that many of those dead sounding notes are not a flaw in the instrument, but a flaw in finger placement; and, Fischer relates this to sympathetic vibrations both above and below the stopped(pressed) note.

Open strings and their stopped counter-parts creates the first part of a framework to improve intonation when used with the idea, actually physics of sympathetic vibrations.
Fischer gets to the heart of defining Expressive intonation based on the observation of Casals the great cellist.

The principle is that on piano a-flat is a-flat, and g-sharp. On violin and string instruments a-flat can be played lower, and g-sharp higher(leading edge). But Fischer notes that we cannot always play with expressive intonation, based on the venue such as string quartet, or maybe with a piano and so on.

Fischer goes on to fill in the framework mentioned by showing how to get at a-flat by feeling (not forcing) the finger against the nut. But the real point in this is that sharps
lead up and flats lead down. So it only reasons that a-flat would be played on the lower edge from the center of the note, and g-sharp on the higher(or leading) edge from the center of the note.

As he began in the beginning of this workshop, expressive intonation is all about measuring the relationships between notes and their respective or related notes, and applying these distances well and appropriately. But it goes somewhat deeper than this. Intonation in the spirit of this workshop, has a direct impact on the quality of a single, and nearly every note.

Finally, using the techniques Fischer shared, he reminds again, that anyone can get to a solid level 2 structure of intonation in minutes a day, rather than years.

練習單

這個是很久以前就有的，後來發現原來 violinmasterclass 也有，看來大家的方法都一樣，看看參考參考~

2009年長榮交響樂團小提琴音樂營-帕格尼尼大賽四位首獎得主大師班

話說，有人有打算去看嗎?

台北大師班：
活動時間：2009/07/31(五)~08/07(五)
活動地點：張榮發基金會大樓 (台北市中山南路11號11樓國際會議中心)
活動聯絡電話：02-2351-6799*623
詳細活動簡章下載
台南大師班：
活動時間：2009/08/01(六)
活動地點：奇美博物館 (台南縣仁德鄉三甲村59之1號 演奏廳)
活動聯絡電話：02-2351-6799*623
詳細活動簡章下載
明日之星-學生成果發表音樂會：
活動時間：2009/08/08(六) PM2:30
活動地點：張榮發基金會大樓(10048台北市中山南路11號11樓國際會議中心)
演出人員：08/02~08/07台北舉辦大師班期間，每日將由旁聽學員票選，本團於08/07大師班結束後統計由累積最高票前8名聯合舉辦。
演出曲目：將於8/7晚間於本團網站上公佈
票價：不分位置一律300元，請至年代售票系統購買或下載訂票單。
活動聯絡電話：02-2351-6799*623

新! 肉丸子小提琴科學教學法簡介

有沒有想過，為什麼武俠小說中的二三流腳色一般，分成了一堆門派跟一堆理論，教了一堆招數，跟要求一堆基本理論，練了幾十年，還是被高手們打的溪哩花拉的? 大家有沒有想過，為什麼郭靖跟江南七怪，學了老半天，練起來的功夫，還不如花了一些時間學洪七公的幾招降龍18掌跟九陰真經那麼的天下無敵? 聰明的您，一定就猜到了，答案除了 "他們都不是主要角色!"以外，當然就是方法錯誤!

當然，就如同九陰真經一般，"新! 肉丸子小提琴科學教學法"當然也是參考過很多文獻經典DVD聊天廢話等，集其中的精華加上給月亮的外太空能源，所集結而成大作! 而且跟大家保證，不需要自宮也絕對可以學的! (註一)

當然，這個時候大家就會想到，到底 "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 有多麼科學呢? 因為既然是稱為科學的教學法，就要能證明是科學阿?!

首先，裡面用到的奈米科技、相對論、弦理論，絕對都是近百年來最ㄏㄤ的科學理論。再者，"新! 肉丸子小提琴科學教學法" 所參考的書目的作者的同事同學鄰居親戚等看過的書的參考書目當中，有為數相當多的現代科學理論的文章，是經過主流科學雜誌或是非主流科學雜誌又或是廁所文學，經過多數人的閱讀後，仍然存在的!

那到底 "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 的內容是怎樣的呢? 其實就好像練劍法一樣，練了幾千招，最後最厲害的就只有獨孤久劍，從頭到尾就是九招，把所有的招數都濃縮在一萬多字內，這樣練起來才有效率! "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 當然也把所有的小提琴的招數都濃縮起來，弄成九招~請看以下的一些擷取的精采內容!


一、總訣

"小提琴難就在換! 換弓換琴換把換指換速度換松香換琴盒換尿布換車換房子換工作換男女朋友換老公老婆換衣服換鞋子..."

"差琴勝好琴，無琴勝差琴，濫弓勝好弓，無弓勝濫弓..." (註二)

二、基本動作與滋事原理

"虛靈頂勁頂頭懸，吞天之氣，眼睛平視神內斂，收斂入骨，
耳注於息細勻長，氣合形開，舌舔上顎態安祥，內固外現，
沉肩墜肘美人手，收放自如，含胸拔背腰為軸，活似車輪，
氣沉丹田宜鼓蕩，專氣致柔，尾閭中正神貫頂，節節貫串，
內外鬆淨身輕靈，無往不利，腰胯平整指貓行，按音平準，
行弓運勁如抽絲，連綿不斷，虛實分清達湧泉，接地之力..." (註三)

三、音色
四、弓法
五、左手
六、換把
七、音準

八、抖音

除了大家都知道的三種抖音，有手指抖音、手腕抖音、以及手臂抖音，這裡還有介紹右手抖音，以及絕對沒有人看過的大腿抖音!

九、練琴


現在，前一百名報名的人，會收到超值的禮物，就是怕格妮妮親筆寫的24首隨便想曲的原稿影印本!! (註四) 趕快來報名吧!!準備好信用卡!






(註一) 本口訣純屬虛構，若有雷同，純屬巧合
(註二) 不適用比賽或是表演的場合
(註三) 但不保證不會走火入魔、氣血逆流、百毒攻心、或化為一灘血水
(註四) 只有第一頁

新! 肉丸子小提琴科學教學法

您有沒有想過，為什麼有很多老師教出比賽得名的學生，但是為什麼每次比賽得名的只有前三名? 難道主辦單位不能人人有獎嗎? 不能多給的前100名嗎?

為什麼很多小提琴的學習者，再付出很多的時間與金錢之後，仍然是進步有限，在各種因素之下，比方說老死，而不再拉小提琴? 這樣多可惜阿!(註一)

那 "新! 肉丸子小提琴科學教學法"到底是什麼呢?

就算您不是個高爾夫球選手，您也知道要打好高爾夫球,最簡單的方式看世界一流高手的教學錄影帶與一堆高爾夫球雜誌，然後不斷買更好的球杆與球，您的學習將是最快速且有效的!

就算您不是個高爾夫球選手，但也不是一個乒乓球高手，您也知道，要打好乒乓球，最快的也是去看教學錄影帶、書、跟買一堆很好的球拍、膠面、以及發球器，學習也是絕對會是最快速而且有效的!

學習小提琴也是ㄧ樣,想要成為登峰造極好手,就向曾經有看過登峰造極經驗的人學習,是最快的方法!談到這裡,您已經對於"新! 肉丸子小提琴科學教學" 的精髓有所了解了!

而說到這裡，到底肉丸子是誰呢? 他高傲，但是他宅心仁厚，他謙虛，但是受萬人敬仰，他可以把ebay標來的小提琴，運用得出神入化，可以拉出音樂中可稱藝術的DoReMi，他究竟是神仙的化身，還是地獄來的使者，沒有人知道，但是可以肯定，每一個人都給他一個稱號------肉-丸-子~~~~

他，是方圓一公分以內拉的最好的小提琴手
他，不管是附近的哪一之野貓野狗，都無法在小提琴的造詣上與他批敵

他，要在此，與世人發表他利用最新最棒最強的奈米科學技術所研發出來的超級小提琴教學法!!稱 "新! 肉丸子小提琴科學教學法"

"新! 肉丸子小提琴科學教學法" 是以科學為基礎所發展出來的超級無敵霹靂教學法，此教學法使用 "String Theory" (也就是弦樂理論，也就是把震動的弦當作基礎的一種超級科學的理論)、特別相對論 (到底王立宏還是小豬的唱片賣的好了? 這就要看你試問誰了，世界一切都是相對的ㄚ!)、真正的物理模型 (就像是你在PS3 XBOX360裡面玩到的遊戲一樣的!)、太空物理 (萬一你拉琴的時候有外太空的彗星要撞地球的時候怎麼辦?)。您可以看到，這邊所使用的絕對都是由上百年，在羅馬天主教的壓迫下，所發展出來的科學。肉丸子的 "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 就是由這些理論出來的，您絕對有信心!

當然，這只是一部份而已!

肉丸子，有從國際刑事鑒識權威李昌鈺博士的學生的朋友的鄰居那邊，聊過幾分鐘，而學得所有可以解決小提琴技巧的方法! 他說過 「一個好的鑒識人員，看到現場不是平面的，而是立體的，能夠從表象中識別出被隱藏、塗改的細節，恢復原貌。」 而對小提琴而言，拉琴也是立體的! 您有看過有人在躺著拉琴又拉的很好的嗎? 當然就是要站起來! 當然，肉丸子還使用了更多的高科技工具，像是 Office 2007 Dumb Edition，Windows Vista Suck Pro等，來幫助您學習!

當然，絕對不只這樣!

肉丸子花了很多時間，看了很多教學DVD與錄影帶，加上上百片的恐怖片、偵探片、驚悚片、以及動作片，肉丸子對於人的身體的構造是絕對的了解。加上有看過Anthony Robins的 "心中的巨人" 以及 "第七項修練"錄音，不管是由精神方面還是身體方面下手，都聊若只漲! 再加上全部的扁幅俠的電影都至少看過兩次，學習過 "新! 肉丸子小提琴科學教學法"，你絕對會變成小提琴界的扁幅俠! (註二)



現在就來看一下一些專家學者的說法!

蘇俄小提琴大師海肥滋 "超級讚! 這個教學法會威振天下!" (訪問時再吃KFC全家餐)

義大利小提琴家怕哥妮妮 "人家覺得這個太讚了~" (邊說邊打玩偶兔)

蘇俄小提琴大師毆耶斯特拉夫 "我這輩子跟上輩子跟下輩子都沒有看過的超級教學法!"

南方四劍客 "屁拉! 這真的太屌了!"

早期第四台購物的明星大衛 "這真的是太神奇了，是怎麼辦到的?"


現在就打開你的電腦，把你的個人資料跟信用卡資料，通通寄給我，我雖然不信上帝，但是你信就好，我會跟上帝保證我一定絕對不會完全盜刷你的信用卡來買什麼太貴太奇怪的東西!

前十個報名的，還有特殊獎品一個! 就是1張空白CD片加上我隨便下載的一些音樂檔!! 這部分完全免費!

要是沒有學成怎麼辦? "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 講究的是效率與成果，要是沒有學成，保證退費! (註三)

還在猶豫什麼? 趕快趕快來報名，現在我的email信箱已經爆滿了!!





(註一) 本教學法只適合活人使用，死後不擔保是否能繼續拉琴
(註二) 扁幅裝與扁扶車與扁幅洞以及所有相關配備請自行準備
(駐三) 退台幣10元整，其他是有的沒有的費用，恕不退還

基本手型建立的參考

有滿多人問肉丸子說，為什麼蘇俄跟大陸的小提琴家，左手小拇指都會留在弦上，是怎麼練習的。老實說我也不知道他們是怎麼練起來的。不過推薦幾個重點會有一些幫助。

一、練習八度四度二度雙音：我都是用Sevcik的雙音預備練習(op.9)



二、多練習手指練習：不管是Sevcik手指獨立練習或是Schradieck把位練習都可

三、重心保持在第三、四指，就算是沒有用到，也要告訴自己，很快就會用到了

四、試著固定第四指，再來安排其他手指的位子：我們大部分都是先按好第一指，再看其他三指。可以把思考方式修改一下，練習先放第四指來固定把位。

我有拿學生當試驗品，試驗結果是，一般來說大約是需要一個小時的八度音練習可以修改掉基礎的手型，但是需要練一陣子才會習慣。

林耀基老師2009年3月16日辭世

林耀基老師在中國是很有名的，中央音樂學院管弦系教授，教出很多很厲害的小提琴家，在國際比賽中大放光采。

他有不少影音出版，像是有馬扎士與帕格尼尼的VCD教學錄影(Musiker有)，網路上也有一些基礎教學。

林老師很不幸的在2009年3月16日辭世了，這是大家的損失。

這邊有他的一些網路上可以看到的教學錄影，還有youtube裡面他的學生的演奏。

Paganini 24 Caprices- ed. by Pikayzen

超讚的!!!
感謝小雅音樂與林暉鈞先生出版這個版本!!
裡面還有超級少見的三度雙音與 fingered octave 版的 Paganini 無窮動歐!! 這是其他版本沒有的!

大家趕快去小雅買吧~~


住址:臺北市大安區和平東路一段一八二之一號三樓

真是無聊阿~

今天人不太舒服，上班正好比較不忙，剛剛看到這個就一肚子火。

古典屋裡面有一個thread, sautille bowing 裡面，有一位網友說
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2009-03-06 01:22 PM 發表

要跳出快速(126以上) 清晰 優質的音~~ 琴不好 弓不好 要跳很難 琴好 弓不好 或是 弓好 琴不好 一樣很難 琴好 弓好 不跳都難 琴 看反應 弓 看彈性 與 重量 (一般 61 grams 是最好的 但是 要看品質 與誰做的) 剩下看人為的方法 方法對不對 以及左手是否夠靈活

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我回說
"好不好跳是一個技術問題，琴差弓差一樣可以跳。是不是受到控制以及是不是有辦法任何tempo and passage都跳的很好聽那是另外一回事，但是大部分的因素在於技術，不是琴與弓的問題。"

同一位網友回
" 嗯嗯~~有趣極了
紙上談兵 無益
不妨 拿一把差的弓 反應慢的琴 選首簡單的曲子 莫札特Rondo 克萊斯勒改的 大家實驗一下"

說的好，來就來吧，1,000NTD以下的弓跟3,000元以下的琴，來試試看阿，不過不可以是壞掉的琴與弓。(弓壞掉我都拉過，光靠弓桿就可以彈跳了。)

自從阿馬蒂小提琴跟我嗆過，好像就沒有人這樣子過了。不過我贏了有什麼好處?

所以說，我是一個無聊又意氣用事的人。