Tuesday, October 10, 2006

帕格尼尼的秘密


(Paganini)

肉 丸子找到了一本1908年 (德文版1897年), 德文的一本小冊子(我的是英文第一版), 書名是 "The Study of Paganini's Twenty-Four Caprices. a new descritive Treatise based upon Paganini's secret Methods,Explananing how these famous studies can be mastered by all violin players". 花了1800NTD才買到, 超肉痛的.


(Sivori)

冊子很小本, 基本上就是說帕格尼尼的姿勢, 以及各種技術的練習法. 非常非常短, 但是資訊十分的好. 帕格尼尼在1840年就死了, 但是他的一個學生, Ernesto Camillo Sivori 與 另一個朋友 Ole Bull (挪威的的帕格尼尼), 都活到19世紀末. 此書的作者有去過他們演奏會以及一起拉過琴.



(Bull)

現在就幫大家省錢, 姿勢, 看 Leonid Kogan, 練習法, 居然是肉丸子用的那一套 (肉丸子還真是會抄襲阿, 居然抄到對的東西, 哇哈哈......... ㄟ 為什麼抄人家的還抄的如此得意?)


(Kogan)


結論, 書好貴, 快破產了...

不 過說真的, 小提琴技術的演進已經到達了完全不同的境界了. 在19世紀被當成秘密的, 今天早就是基礎練習了. 有多少小提琴家錄完整套的paganini 24 caprices? 太多了. 特殊的練習材料也可以隨意取得(不然肉丸子的教材哪裡來?), 不像當時的人都是只有古典派的練習曲可以用.

Monday, October 09, 2006

不想練琴的時候怎麼辦? 聽聽心理學家怎麼說...

除非說有考試或者是演奏會, 很多時候都很懶得練琴. 這是大家都常犯的毛病. 就算是職業的也會有倦怠期. 而且大家都比較不願意去拉無聊但是重要的練習, 像是音階一類的.

有個職業的心理學家 (他也有拉小提琴) 提供了一些建議. 有些建議很好說, 像是設一個超級專心時間 (3-5分鐘), 事先就決定要拉什麼特殊練習等.

以下是全文


A Psychologist's Tips for Practicing the Violin and Other Musical Instruments
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By Sander I. Marcus, Ph.D., CPRW

Reprinted from The Instrumentalist, October, 1975, Page 26


For a professional musician, developing the motivation for daily practice is not a problem. Daily practice requires intense concentration, endless repetition, and an almost obsessive attention to detail. Scales and exercises may have little sustaining musical interest, but they are necessary for the acquisition and maintenance of technique. But most amateur musicians turn to music as a source of relaxation and enjoyment after a grueling day of work, and the thought of struggling for an hour or two with practice scales and exercises is far from appealing. With limited time and energy, the amateur usually skips the drills and starts playing through favorite concertos or sonatas. Ironically, only consistent work on exercises will allow him or her to play those favorite sonatas with satisfaction.

Psychologically, when the musician does not put in that hour of "practice," he or she has a sense of failure and a feeling of guilt at not doing what he or she is "supposed" to be doing, or that constantly uncomfortable feeling that one has not done nearly enough. And yet to do a great deal more requires enormous concentration, energy, time, effort, and a dedication to music that is difficult for a non-professional to sustain.

Part of the solution to this problem may lie in changing the definition of what constitutes "enough work." To expect an unreasonably large workload on a daily basis is ultimately self-defeating. If you know that you are not likely to practice for a full hour a day, then why torture yourself with the feeling that whatever work you do accomplish is not nearly enough? One effective way to remedy this situation is outlined below.

1. Set a minimum time (no more than 5 minutes) for daily practice of exercise material. (I recommend starting with a 3-minute routine).

2. Have a specific series of exercises to do during those 3 minutes. They can vary from day to day or week to week. For example, one day's routine for a string player could include one scale on one string, one vibrato exercise, and one bow change. Another day's routine could include one shift, one scale, and one trill. Choose basic exercises, and always include a scale.

3. Play through the routine just once each day. No repeats!

4. Play the exercises extremely slowly so you can be aware of every muscle, every sound, every detail of playing. Try to anticipate every move.

5. Give full concentration for the full 3 minutes. Do nothing automatically. After all, concentrating fully for just 3 minutes on these exercises is not really asking too much of yourself.

6. Once the 3 minutes are up, play anything you want to play. You have paid your dues.

Three minutes may seem to be inadequate, but there are a number of advantages to this system.

A. You'll get used to giving full concentration. Three minutes of full concentration is often more valuable than rote playing for an hour with your mind somewhere else. And once you begin to experience the inevitable successes that come with full concentration, the effort will become self-motivating.

B. You will be more likely to practice daily, rather than sporadically.

C. The most important benefit of this system is that your attitude can improve. You'll experience success and a sense of completion each day, rather than failure, guilt, drudgery, and discouragement. You will not have to dread an hour of work waiting for you at home each night. And this in itself will increase your motivation to play.

D. Since practicing an exercise routine for even 5 minutes is certainly not enough to get deeply involved, you may find that you want to persevere, to finish something hardly begun. Very often people who have always avoided scales will finish their 3-minute drill and then spontaneously pick up a scale book and work for a half-hour on scales.

E. You will still have plenty of time beyond the 3-minute routine to enjoy, free of guilt, the music you like to play.

F. The craft or technique of playing your instrument may begin to offer as many rewards as playing a finished piece.

G. The habit of concentration may carry over not only to your "fun" playing, but to other areas of life as well.

H. Your appreciation of great musicians will be further enhanced by a greater understanding of their level of concentration.

Hopefully, you will eventually become motivated to expand the 3-minute minimum into something substantially longer, but don't push yourself. If you want to play exercises and scales beyond 3 minutes, fine; but don't let it ever become part of paying your daily dues. The minimum expected task should be kept short and sweet -- very short and very sweet -- if it is to change daily practice from boring drudgery to a worthwhile experience that gives you deep satisfaction.

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Dr. Sander I. Marcus is a Licensed Clinical Psychologist and Certified Resume Writer in the Chicago area. He is an amateur violinist. He can be contacted at Friedland & Marcus, Civic Opera Building, 20 N. Wacker Drive, Suite 1540, Chicago, IL 60606. Or call him (toll free in the U.S.) at 1-800-931-1107.

王力宏拉小提琴(live)

王力宏拉 Cinema Paradise.

王力宏拉 Julia.

王力宏拉 Kreisler's Praeludium and Allegro, 郎郎伴奏.

就一個流行歌手來說, 他拉的相當不錯. 他的音總是高了一點點就是了.

小提琴技術自學的教程

其實肉丸子一直都有在腦袋裡面思考, 到底要到怎樣才算是完整.
實際上, violinmasterclass.com 的網站所包含的教材已經不少, 重要的都已經在裡面了. 但是, 他的做法有很多漏洞, 例如像是 finger expansion 的一些概念以及練習法. 再來是沒有練琴的方法. 可是實際上說, 就算是把這些漏洞補起來, 仍然有很多其他的問題存在.

舉例來說, 今天從violinmasterclass.com學 spiccato. 學好了. 下一問題是, 今天有一條曲子, 是兩連兩跳, 可是兩跳拉的不夠快, 這時候怎麼辦? violinmasterclass.com 也沒有教? 然後才發現, 阿, 原來是用staccato 的技巧, 但是應用在這上面, 把他拉的像是 spiccato.

今天要拉 Hora Staccato, 需要下弓的staccato. 結果呢? violinmasterclass.com 沒有教.

肉丸子不是在批評violinmasterclass.com, 而是說, 今天不管編的在怎麼好, 還是有漏洞. 老實說, violinmasterclass.com 可以說已經是一流的多媒體教材了, 但是也可以看的出這種做法的極限.

另外一個問題是, 若是已經會了需要的技巧, 但是在應用的時候, 卻發生了一些問題. 這時需要的是要了解如何找出錯誤以及解決的方法, 但這並不容易. 一般來說, 這需要幾件東西,
  • 要了解基礎的理論
  • 要有/知道找出錯誤的方法
  • 要有練習法
但是並不是每個人都能使用同一種練習法. 有時候要有不同的方式練習. 而下來是另一個問題, 萬一發生問題的部分是其他更基本的動作時, 那該怎麼辦? 這時基礎的運動理論就需要了解的更清楚.

另一種模式是, 作一個更完整的多媒體系統+樂譜, 但是, 學生可以再另外約諮詢的時間, 每過一陣子(像是半年 或是有問題的時候), 再來檢查看看. 這也是另一種方法.

但是這有另一個問題, 就是教材的實用性. 若是這種作法, 就不可能做全世界了. 當然, 並不是說就完全沒有用.

編排時還有循序漸進的問題. 比較簡單的做法是, 直接找一套適用的, 再加上需要的東西. 這時候有另一個要做的就是把技術與技術之間的關聯性做出來, 這實際上不簡單, 因為有很多不同的做法.

還有, 上課時, 老師可以示範曲子, 一些樂曲也需要伴奏. 這些對於學習都有幫助的. 所以會需要示範帶以及伴唱帶, 工程不小.

本來只是想說, 做出來, 或者有人有興趣, 或者是丟給自己的學生. 但看樣子要做到非常的好十分的不容易.

Sunday, October 08, 2006

平衡

在小提琴技巧當中, 平衡恐怕是最基本也是最重要的關鍵.

一般來說, 右手握弓有問題, 那就是平衡的問題, 大拇指以及中指沒有行成平衡點, 而食指跟無名指小指沒有平衡.

左手也一樣. 大部分的時候, 手的重心在第一指, 而不是三四指. 大拇指的位置沒有把琴平衡住, 而且換把的時候也不平衡, 所以左手的技術會出差錯.

夾琴也是一樣. 身體與左手沒有平衡琴, 造成過度的使用肩墊, 或是沒有提供右手一個穩定的平面拉琴.

左右手的技巧其實是十分相似的, 除了大拇指的位置及手肘的轉動不同. 仔細想想就會發現, 左手的很多動作都跟右手一樣.

重點是, 要如何找到平衡點. 最有趣的是, 平衡點不只一個, 要看到底剛剛做了什麼, 現在做什麼, 以及下來要做什麼.

Bazzini 妖精之舞的錄音

在肉丸子收藏裡面, 有 Shaham, Perlman, Heifetz (1934-1937), Chang, and Repin 的錄音. 昨天晚上很好奇, 到底每個人是怎麼表現這條曲子的? 就把5片拿出來一起聽.



Shaham:
拉的很平穩, 但是也很無聊. 感覺上是交功課.



Perlman:
這是現場的, 拉的相當好. 可惜 double stopping harmonics 被改掉了. 有點作弊的感覺.


Heifetz:
這個錄音太老了, 音色走掉不說, 連聲道都忽左忽右. 不過說真的, 感覺上他就是拉快而已, 處理的不怎麼樣.


Chang:
相當好的錄音! 可惜技巧上好像有一點點小瑕疵. 在雙音Trills的時候, 音不清楚, 可能是兩根手指下去或者是起來的時間沒有完全一致.


Repin:
肉丸子個人的最愛. Repin減掉了一些地方 (不是像Perlman是技術性的簡化, 而是删掉了一些重複的地方). 處理的非常好, 也比較有趣.

只可惜沒有Vengerov的錄音, 看mtv的感覺還不錯就是了.

運弓是直的嗎?


肉丸子時常看到很多人說運弓是直的. 但是, 時常看到的都不是這樣. 在Galamian 的著作中, 他要求弓一定要直, 所以在弓尖的地方, 上臂要 "out" 才可以, 因為人的手前臂的動作是弧形的.

但是有另外一派說, 上半弓靠前臂, 所以最後弓一定會往後拉, 就會歪掉. 所以, 肉丸子就有一個問題, 哪一個比較多人用? (肉丸子學的時候是Galamian那一套, 但是並不是所有的狀況下都一定是直).

所以, 最快的方法就是去看錄影, 有分為是Galamian 的學生以及不是, 來看看到底哪一種用的多.


結果...


Michael Rabin (Galamian's student)



Izhak Perlman (Galamian's student)

Yehudi Menuhin


Jacha Heifetz

Galamian 完全輸了! 沒有人是完全用他的方法 (實際上, Perlman 有實用有時不用, Rabin 也是這樣).

肉丸子倒也不是說誰對誰錯, 只是兩種不同的方法而已.

Saturday, October 07, 2006

網友留言: on 右手的技術跟有的沒有的

網友問了一個很有趣的問題 , 放在這裡.

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Anonymous said...

肉丸子:
昨晚我欣賞了一場史特拉氐瓦里提琴會. 表演者多半是現居德國和日本的史氏名琴持有音樂家. 我發現他們右手持弓都很放鬆, 強弱音的控制好像跟右手加諸於弓的壓力沒有太大的關係(當然有時候情感強烈的長弓我也是有看到弓子壓得稍微深一點). 這跟我的老師要求我拉弓時再用力一點, "挖"深一點, 好像是背道而馳的效果. 還是因為我還算初學, 所以老師這樣的要求有他的一番用意呢?

PS, 很抱歉上次把你叫成丸子, 肉丸先生你也熱愛美食嘛? 嘿嘿...

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Halo again,

ㄟ, 您問了一個很難回答的問題. 因為沒有看到您拉琴, 所以不知道為什麼您的老師要您再加弓壓. 這跟使用的弓法技術也有關係, 像是有一種detache的拉法要把弓押到弓桿碰到弦.

基本上, 小提琴的大小聲是由三樣主要元素所組成, 弓壓, 弓速, 以及弓與琴橋的距離 (還有弓毛用多少, 但是這影響比較少).

弓壓到達一個限度後, 會有嘎嘎的聲音, 所以說, 弓壓到一個程度就不能再加強.

弓速就沒有這個問題. 弓跟琴橋的距離也是只要控制的好, 就ok.

至於哪一個音要用哪一種組合 (就是這三種哪個用的多哪個用的少), 跟演奏者想要的音樂有關. 一般來說, 同樣的音量, 弓速佔比較大的比例的聲音會比較透明. 不過右手技術要比較好.

至於弓與琴橋的距離跟樂曲要求, 把位等有關係. 要只靠調整這個距離來調大小聲的話, 只要把同個音, 在不同的 sounding points 一直拉, 直到看到弦的震動幅度最大的那一點, 就是那個音最大聲的地方.

大部分的老師會把這三個方法分別給學生練, 至於順序就不一定了. 肉丸子不會很要求弓壓因為幾乎每個人都可以輕易的做到. 所以都給學生加強弓速練習, 要有大聲但是漂亮的音色. 不過, 有時候有些人手臂力量不足(大部分是女生以及比較小的小孩), 這時候就要要求加強弓壓, 因為沒有也不行. 或許這是您的問題吧?

請注意在加強弓壓時, 不能只是手指或是手腕硬壓, 要將整隻手的重量, 導到弓上. 大拇指要有counter-pressure, 但是在接近弓根時要記得放鬆.

希望有回答到您的問題.


補充一下:

弓壓也是很重要的. 只不過弓速會很明顯的點出幾個問題
1. 上臂以及前臂的運動
2. 手指握弓的力度以及靈活度
3. 手腕的運動正不正確
4. 有沒有 "pull" 的動作

控制弓壓就用Martele, colle, parlando, accentuated detache, 還有一開始就讓學生製造很多噪音來練習. 讓他們了解說, 可以 "壓", 但是效果卻不一定是他們想要的.

不過這三種要素是同時存在著, 一般來說, 要大聲, 弓壓增強, 弓速也要相對的增高.

所以到頭來, 每個人的 approach 是不同的. 因為 develop pull 要滿長的一段時間, 盡量早點教, 多用, 才會穩定. 肉丸子練琴也是從空弦練起, 檢查是否有做到所有的基本要求, 音有沒有穩定, 才開始練其他的弓法.



p.s. 肉丸子一天可以吃十粒肉丸... (有人說, 本是同根生, 相煎何太急. =__='')

古典音樂400年

肉丸子昨天買了兩套古典音樂400年(16大冊精裝書+100片CD), 一套是自己的. 聽了一部分的CD, 以及翻了一下書, 覺得真是太高興了.

原本在書局的時候, 還在猶豫說到底是這一套好還是音樂大師 (13冊精裝+52片CD唱片)好. 後來選了古典音樂400年倒不是因為CD比較多 (其實還是有貪小便宜的心理, 嘿嘿嘿), 而是音樂大師對於作曲家的故事有比較詳盡的敘述, 但是古典音樂四百年對於樂曲的介紹比較專業一些, 而且聽說這套曾榮獲新聞局90年度圖書出版金鼎獎. 很可惜沒有辦法比較收錄的曲目的品質.

聽說是CD的出版社倒了(還是年終出貨求現金?)... 看來古典樂真是沒有市場阿.

網站上說是地攤價, 前天去查過了, 地攤一片古典樂CD要30元, 如果只買古典音樂400年的CD的話, 一片是18元, 比地攤還便宜阿~~~~

中央音樂學院出的小提琴考集教程


昨 天才看到這套考級數的教程. 中央音樂院為了提升全民的演奏水準, 而不是只有音樂院學生才能有享有專業的教程, 而編輯的. 基本上這份是一個考試曲目, 但是設計的時候, 同時也考慮到說如果沒有時間, 但是有好好的一步一步的紮實的練習所有教材, 應該也可以拉的不錯.

肉丸子大概看了一下, 共分9級, 共4冊, 基本上是音階, 練習曲, 協奏曲, 小品, 中國樂曲. 而考試是考音階, 兩條練習曲, 一首完整的協奏曲, 一首小品, 在一首中國樂曲. 至於其中的曲目都是十分正統的練習曲以及音階練習. (只有大概看了一眼)

這實際上是十分有野心的計畫. 想想小提琴的曲目雖然不及鋼琴的多, 但是要整理出這樣的東西, 相當的不簡單. 要有專業, 經驗, 而且耐心. 可以想像好幾個教授在爭執到底要用哪一條一爭爭了好幾天.

他們結取了英國的 Trinity 的系統以及精神 (就是那個英國皇家的前身的樣子, 肉丸子不太明白這個歷史淵源), 但是英國那套有特別註明說, 那是考試用, 不是教學教材. 中央音樂院的卻是教材加考試. 這點跟Suzuki很像, 但是內容紮實多了.

到底要作成像全民英檢的音樂系統到底有多難? 不難吧! 台灣各大院校有料的教授太多了, 甚至可以作成各大院校音樂院的的最低要求, 這樣也不錯.

台灣應該有市場, 也有這麼多人才, 為什麼不作? 一直覺得很奇怪.

不過呢, 肉丸子覺得, 編排可能算簡單. 考官的認知以及給分方式要一致, 那是非常困難的.