(原來EMI的不見了, 只有簡單版的)Maxim Vengerov 算是年輕一代的相當傑出的蘇俄籍小提琴家. 師從 Zakhar Bron(有人說是目前活著最好的小提琴老師).
他拉的相當好, 他的特色是, 拉琴時會晃來晃去的.
這裡有他拉的 Bazzini's Dance of the Goblins MTV(doesn't work), 拉的很好, 但是超爆笑的!
Friday, October 06, 2006
Maxim Vengerov 搞笑MTV (Bazzini 的妖精之舞)
(原來EMI的不見了, 只有簡單版的)Maxim Vengerov 算是年輕一代的相當傑出的蘇俄籍小提琴家. 師從 Zakhar Bron(有人說是目前活著最好的小提琴老師).
他拉的相當好, 他的特色是, 拉琴時會晃來晃去的.
這裡有他拉的 Bazzini's Dance of the Goblins MTV(doesn't work), 拉的很好, 但是超爆笑的!
Thursday, October 05, 2006
右手的技術跟有的沒有的
肉丸子有接觸過很多個學生, 都是從其他的老師那裡來的. 有一些是為了應付考試 (肉丸子是有名的考前惡補專家), 所以就只有考前補一下. 有一些是從其他老師接來的學生. 無論如何, 比較常見的問題是, 很多人的左手技術都不錯, 但是右手的技術總是不足.
一般來說,左手的技術比較可以測量, 因為拉的出來就拉的出來, 拉不出來就拉不出來. 不過弓法的練習就沒有那麼的清楚. 當然, 很多時候是因為定義不清的關係. 跳弓到底是哪一種弓法? 這一類的. 而曲目的要求也不一定. 像是Isaac Stern 錄的貝多芬 violin sonatas 就沒有使用spiccato, 聽起來是斷奏. 其他的人有用spiccato.
這也就是為什麼 Gerle 要寫一本弓法練習的書. 弓法挺重要的. Menuhin 說過, 弓法就像是武士的劍一樣, 沒有就不要混了.
不過, 弓法有個好處, 那就是, 只要弄清楚系統, 就比較好解決, 因為難的弓法是由一個較簡單的弓法衍生出來的. 下來就是練習法的問題了. 因為有一定的步驟去學習, 所以教學方面來說比較簡單, 但是要練的好並不容易.
這樣說來, 弓法練習系統就不難整理了..抄別人的, 再來填練習就好了.
說起來也滿高興的, 有個學生的右手已經開始穩定, 現在是火侯的問題了.
弓法也有一個特色, 那就是並不是每個人都可以把所有的弓法拉的很好. Ricci 的 ricochet 很嚇人, 但是他的 sounding point 不準, 音色就差了一點.
下個月有學生發表會, 他們希望老師也要拉, 現在還在傷腦筋, 到底是要拉什麼. 大概是 Bazzini 的妖精之舞或是 Wieniawski 的波蘭舞曲第一號吧...都還沒練, 因為還沒有說有沒有鋼琴老師願意幫忙.
一般來說,左手的技術比較可以測量, 因為拉的出來就拉的出來, 拉不出來就拉不出來. 不過弓法的練習就沒有那麼的清楚. 當然, 很多時候是因為定義不清的關係. 跳弓到底是哪一種弓法? 這一類的. 而曲目的要求也不一定. 像是Isaac Stern 錄的貝多芬 violin sonatas 就沒有使用spiccato, 聽起來是斷奏. 其他的人有用spiccato.
這也就是為什麼 Gerle 要寫一本弓法練習的書. 弓法挺重要的. Menuhin 說過, 弓法就像是武士的劍一樣, 沒有就不要混了.
不過, 弓法有個好處, 那就是, 只要弄清楚系統, 就比較好解決, 因為難的弓法是由一個較簡單的弓法衍生出來的. 下來就是練習法的問題了. 因為有一定的步驟去學習, 所以教學方面來說比較簡單, 但是要練的好並不容易.
這樣說來, 弓法練習系統就不難整理了..抄別人的, 再來填練習就好了.
說起來也滿高興的, 有個學生的右手已經開始穩定, 現在是火侯的問題了.
弓法也有一個特色, 那就是並不是每個人都可以把所有的弓法拉的很好. Ricci 的 ricochet 很嚇人, 但是他的 sounding point 不準, 音色就差了一點.
下個月有學生發表會, 他們希望老師也要拉, 現在還在傷腦筋, 到底是要拉什麼. 大概是 Bazzini 的妖精之舞或是 Wieniawski 的波蘭舞曲第一號吧...都還沒練, 因為還沒有說有沒有鋼琴老師願意幫忙.
Wednesday, October 04, 2006
Novacek 的無窮動練習分析
Ottokar Novacek 的資訊在這裡 (英文).
這裡使用的版本是從全音樂譜出版社的音樂會用小提琴名曲集 vol 2.
以下是肉丸子的練習分析.
======
基本上這首曲子的難點在於左手速度, 右手跨弦, 以及左右手配合. 整首曲子是用 detache 來拉的.
基本上有三種比較具挑戰性的型態,
I.
II.
III.
1)首先是由左手練起, 固定音準. 第一個步驟是簡化左右手的複雜度以及速度. 變成
I.
II.(三個音一弓)
III.
仔細聽音準, 並且要確定左手手指要按到非換之前才可以離開, 這樣音才不會斷掉.
II 還要注意一件事, 因為它的概念跟Chords是一樣的, 要練習由一組到另一組的連貫性, 而且一按就要按三個音, 所以要以兩個音一弓 (沒有畫出來) 去練
II.
以上的練習練到音準以及左手固定之後, 開始練習右手的detache.
2) Detache 的部分, 仍是以雙音為主. 這時速度不要太慢. 手腕要放鬆, 弓要短, 手的感覺像是在拿橡皮擦擦掉鉛筆痕跡那樣.
I.
先練
熟悉之後, 再練
II.
3) 最後, 要加一個跨弦的動作. 為了要消除多餘的跨弦動作, 讓手臂保持在一個平面上, 使用手腕去作跨弦 (這裡指的是兩條弦之間, II 就會動到手臂)
I.
II.
III.
======
大概就是這樣了. 當然肉丸子假設練這條曲子的人知道如何換把, 所以不談. 還有一種練法就是指拉空弦換弓, 把用的到的排列組合用空弦拉出來, 像是把
變成
來練, 也是可以, 甚至於可以多加很多其他的變化.
相關的練習曲有 Kreutzer 42 Studies No. 13, Dont Op 35 No. 5, 以及Rode 24 Caprices No. 2.
就這樣.
這裡使用的版本是從全音樂譜出版社的音樂會用小提琴名曲集 vol 2.
以下是肉丸子的練習分析.
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基本上這首曲子的難點在於左手速度, 右手跨弦, 以及左右手配合. 整首曲子是用 detache 來拉的.
基本上有三種比較具挑戰性的型態,
I.
II.
III.
1)首先是由左手練起, 固定音準. 第一個步驟是簡化左右手的複雜度以及速度. 變成
I.
II.(三個音一弓)
III.
仔細聽音準, 並且要確定左手手指要按到非換之前才可以離開, 這樣音才不會斷掉.
II 還要注意一件事, 因為它的概念跟Chords是一樣的, 要練習由一組到另一組的連貫性, 而且一按就要按三個音, 所以要以兩個音一弓 (沒有畫出來) 去練
II.
以上的練習練到音準以及左手固定之後, 開始練習右手的detache.
2) Detache 的部分, 仍是以雙音為主. 這時速度不要太慢. 手腕要放鬆, 弓要短, 手的感覺像是在拿橡皮擦擦掉鉛筆痕跡那樣.
I.
先練
熟悉之後, 再練
II.
3) 最後, 要加一個跨弦的動作. 為了要消除多餘的跨弦動作, 讓手臂保持在一個平面上, 使用手腕去作跨弦 (這裡指的是兩條弦之間, II 就會動到手臂)
I.
II.
III.
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大概就是這樣了. 當然肉丸子假設練這條曲子的人知道如何換把, 所以不談. 還有一種練法就是指拉空弦換弓, 把用的到的排列組合用空弦拉出來, 像是把
變成
來練, 也是可以, 甚至於可以多加很多其他的變化.
相關的練習曲有 Kreutzer 42 Studies No. 13, Dont Op 35 No. 5, 以及Rode 24 Caprices No. 2.
就這樣.
陳藍谷的 "小提琴演奏之系統理論"
肉丸子之前有介紹陳教授的另一本著作, 那時肉丸子覺得那一本有很多右手技術, 但是沒有太多的左手技術, 原來是都放在 "小提琴演奏之系統理論", 由全音樂譜出版社出版.
左手的相關技術有
不過其中有一件事肉丸子有點在意. 在 97頁裡, 陳教授說手臂柔弦有兩個問題, 一是振幅太寬, 二是振幅太慢. 實際上這是錯的. 穆特就是手臂柔弦, 她的柔弦有快有慢(一般是很快的), 而且有大有小. 肉丸子兩種柔弦都會, 而手臂柔弦可以做到非常的快, 而且很小. 這是控制的問題. 反而是慢而寬廣的柔弦, 用手腕柔弦比較好用. 當然這是個人經驗, 不過陳教授提出的這兩個問題並不存在, 而是每個人都不一樣. 這個有點扯到到底是手臂柔弦對還是手腕柔弦對的問題. 左手撥弦也沒有說清楚 (但好像也沒有看過哪本書說的很清楚的).
左手的相關技術有
- 持琴
- 彈性按弦
- 手型建立
- 手部
- 手部與腕部
- 手臂
- 抖音
- 快速音群
- 換把
- 雙音
- 泛音, 左手撥弦, 半音階滑指
- 右手基本的原則, 握弓, 運弓等
- 手臂以及腕指運動
- 連弓
- 斷奏
- 跳躍
不過其中有一件事肉丸子有點在意. 在 97頁裡, 陳教授說手臂柔弦有兩個問題, 一是振幅太寬, 二是振幅太慢. 實際上這是錯的. 穆特就是手臂柔弦, 她的柔弦有快有慢(一般是很快的), 而且有大有小. 肉丸子兩種柔弦都會, 而手臂柔弦可以做到非常的快, 而且很小. 這是控制的問題. 反而是慢而寬廣的柔弦, 用手腕柔弦比較好用. 當然這是個人經驗, 不過陳教授提出的這兩個問題並不存在, 而是每個人都不一樣. 這個有點扯到到底是手臂柔弦對還是手腕柔弦對的問題. 左手撥弦也沒有說清楚 (但好像也沒有看過哪本書說的很清楚的).
如何練習練習曲的現象
現在市面上有很多教學VCD以及書. 有一大半是在說如何練習練習曲. 比方說, 林耀基以及林朝陽都有出版如何練習 Mazas 的練習曲的 VCD, 書就有"馬扎斯MAZAS小提琴練習曲27首分課解析 Op.36"上下兩冊.
練習曲是十分有價值的. 很多之前的小提琴家把他們當時的經驗以及知識, 分門別類, 濃縮在這些練習曲裡面, 讓練習的人可以一次專注在少數的技術, 並且熟悉相關的變化. 而很多在音樂上都是有價值的. 因為有些練習曲的要求不清楚(因為根本沒有註釋) 而且難度較高, 所以現在這些 "如何練習練習曲" 的教材因而而生. 這點肉丸子覺得, 是非常好的.
練習曲的目的是為了樂曲而做準備. 但是練了很多練習曲後, 樂曲就一定沒問題嗎? 技術性就一定足夠嗎? 肉丸子覺得, 不見得吧. 像Paganini Violin Con no 1 1st mov 中間那一段三度十度跳來跳去的, 有哪個練習曲是那樣的?(有的話請告訴肉丸子, 謝謝) 而當要拉一首比較難的曲子時, 為了要準備, 那不是就要找到相關的練習曲, 全部練個夠, 再回來嗎? 萬一連練習曲都有難度, 豈不是要再找練習曲的練習? 這要練到什麼時候阿? 這是個排列組合的問題. 除非有哪首練習曲是把所有的排列組合都做出來, 不然是不太可能面面具到.
現在問題來了, 我們有如何練習練習曲的資訊, 但是如何練習樂曲中技術的片段卻幾乎找不到. 理論是先用練習曲去練, 但是實作上那不見的夠.
但是這並不是不可以解決的. 我們既然知道如何練習練習曲, 那麼, 就用同樣的思考模式以及分析, 套用在樂曲上面. 這樣就解決了大部分的問題. 在樂曲中還有各種不同技術的連貫使用, 這點在練習曲中較少見. 這個就必須要了解這些技術的本質以及連貫的時候需要的運動, 這樣就可以做出樂曲的技術分析.
這樣講好像有點模糊, 下次拿 Novacek 的無窮動來當例子好了. 大家探討探討.
練習曲是十分有價值的. 很多之前的小提琴家把他們當時的經驗以及知識, 分門別類, 濃縮在這些練習曲裡面, 讓練習的人可以一次專注在少數的技術, 並且熟悉相關的變化. 而很多在音樂上都是有價值的. 因為有些練習曲的要求不清楚(因為根本沒有註釋) 而且難度較高, 所以現在這些 "如何練習練習曲" 的教材因而而生. 這點肉丸子覺得, 是非常好的.
練習曲的目的是為了樂曲而做準備. 但是練了很多練習曲後, 樂曲就一定沒問題嗎? 技術性就一定足夠嗎? 肉丸子覺得, 不見得吧. 像Paganini Violin Con no 1 1st mov 中間那一段三度十度跳來跳去的, 有哪個練習曲是那樣的?(有的話請告訴肉丸子, 謝謝) 而當要拉一首比較難的曲子時, 為了要準備, 那不是就要找到相關的練習曲, 全部練個夠, 再回來嗎? 萬一連練習曲都有難度, 豈不是要再找練習曲的練習? 這要練到什麼時候阿? 這是個排列組合的問題. 除非有哪首練習曲是把所有的排列組合都做出來, 不然是不太可能面面具到.
現在問題來了, 我們有如何練習練習曲的資訊, 但是如何練習樂曲中技術的片段卻幾乎找不到. 理論是先用練習曲去練, 但是實作上那不見的夠.
但是這並不是不可以解決的. 我們既然知道如何練習練習曲, 那麼, 就用同樣的思考模式以及分析, 套用在樂曲上面. 這樣就解決了大部分的問題. 在樂曲中還有各種不同技術的連貫使用, 這點在練習曲中較少見. 這個就必須要了解這些技術的本質以及連貫的時候需要的運動, 這樣就可以做出樂曲的技術分析.
這樣講好像有點模糊, 下次拿 Novacek 的無窮動來當例子好了. 大家探討探討.
Tuesday, October 03, 2006
Spiccato 右手手指出的力量
之前肉丸子有一篇說 Spiccato 的原理, 其中說手指有出力幫助弓往弦匝下去. 這個用的力非常非常的小, 這就是為什麼有些人說是手指是完全 passive. 基本上只要出一點點力量就好, 對於某些手比較有力的人來說, 幾乎是沒有感覺.
不過一開始最好是完全被動的, 比較好練, 再練有手指調整音色以及平衡.
不過一開始最好是完全被動的, 比較好練, 再練有手指調整音色以及平衡.
程度較高的音階系統
在台灣可以買到很多音階的譜子. 比較初級的有 "HRIMALY 弗瑞馬利 小提琴音階練習", 初級中高級的有 "小提琴音階教本～小野安娜" 還有 "小提琴音階與琶音總複習". 高級的有 "(Carl Flesch)卡爾.弗列其 小提琴音階系統".
音 階在小提琴練習是十分重要的. 肉丸子比較喜歡用的是Carl Flesch的音階系統. 這本是依照24調性來歸類的. 先是四弦換把練習, 再來是三個八度音階, 包括琶音, dominant and diminish 7th, 半音音階等. 再來是三度雙音, 六度雙音, 八度雙音, fingered 八度雙音, 十度雙音, 泛音, 雙泛音. 一天只要挑一個調來練就好了. 比一般的分類方法方便一點, 不用拉一下翻一下.
但是Carl Flesch的音階系統*也不是沒有缺點的, 對於一些現代小提琴技術的要求, 像是四度雙音一類的都沒有, 而且弓法以及節奏的變化不多.
葛 拉米安的 "Contemporary Violin Technique" Vol 1, Vol 2 就更完整了, 像是有四個八度的音階, 很多建議的弓法以及節奏, 還都附有指法. Paul Zukovsky 的 "All Interval Scale Book" 把所有的 interval 都包含了, 但是沒有指法與弓法, 要自己編, 這是比較麻煩的地方.**
對了, 忘了說, All Interval Scale Book 是一本雙音音階, 要配合其他的音階教本使用.
*這套音階系統沒有目錄, 所以不知道哪一個調在哪一頁. 肉丸子自己了一張單子貼在前面, 方便找. 真奇怪, 音階譜好像都是這樣.
**最後這三本小雅與大陸書局好像有. 有點貴就是了.
音 階在小提琴練習是十分重要的. 肉丸子比較喜歡用的是Carl Flesch的音階系統. 這本是依照24調性來歸類的. 先是四弦換把練習, 再來是三個八度音階, 包括琶音, dominant and diminish 7th, 半音音階等. 再來是三度雙音, 六度雙音, 八度雙音, fingered 八度雙音, 十度雙音, 泛音, 雙泛音. 一天只要挑一個調來練就好了. 比一般的分類方法方便一點, 不用拉一下翻一下.
但是Carl Flesch的音階系統*也不是沒有缺點的, 對於一些現代小提琴技術的要求, 像是四度雙音一類的都沒有, 而且弓法以及節奏的變化不多.
葛 拉米安的 "Contemporary Violin Technique" Vol 1, Vol 2 就更完整了, 像是有四個八度的音階, 很多建議的弓法以及節奏, 還都附有指法. Paul Zukovsky 的 "All Interval Scale Book" 把所有的 interval 都包含了, 但是沒有指法與弓法, 要自己編, 這是比較麻煩的地方.**
對了, 忘了說, All Interval Scale Book 是一本雙音音階, 要配合其他的音階教本使用.
*這套音階系統沒有目錄, 所以不知道哪一個調在哪一頁. 肉丸子自己了一張單子貼在前面, 方便找. 真奇怪, 音階譜好像都是這樣.
**最後這三本小雅與大陸書局好像有. 有點貴就是了.
Monday, October 02, 2006
莫札特與貝多芬的"自傳"
這裡有 "MOZART: THE MAN AND THE ARTIST, AS REVEALED IN HIS OWN WORDS" by FRIEDRICH KERST, TRANSLATED BY HENRY EDWARD KREHBIEL. 基本上就是用莫札特自己寫的一些東西來看他的人生以及作品.
貝多芬的在這裡. 還有他一部分的信(Vol I, Vol II).
前幾天再看鄭教授的教學VCD, 他說, 多讀點外國文學, 想拉法國樂曲, 就讀點法國文學作品. 看樣子要多充實一下了...
貝多芬的在這裡. 還有他一部分的信(Vol I, Vol II).
前幾天再看鄭教授的教學VCD, 他說, 多讀點外國文學, 想拉法國樂曲, 就讀點法國文學作品. 看樣子要多充實一下了...
陳美的一些樂譜
肉丸子一直覺的陳美拉的不怎麼樣, 就好像不喜歡周杰倫一樣. 不過這兩個人都很有錢. 陳美好像是在英國她那個年齡層最有錢的.
雖然不喜歡她拉的 (尤其是看過她的蘇格蘭幻想曲以及卡門以後), 但是她拉的那些 arrangements 是滿棒的.
這裡有收集她的一些樂譜. 雖然不多, 而且有點舊, 不過有那首最有名的巴哈的Toccata and Fugue.
雖然不喜歡她拉的 (尤其是看過她的蘇格蘭幻想曲以及卡門以後), 但是她拉的那些 arrangements 是滿棒的.
這裡有收集她的一些樂譜. 雖然不多, 而且有點舊, 不過有那首最有名的巴哈的Toccata and Fugue.
Sunday, October 01, 2006
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