只剩下貝多芬小提琴協奏曲教學VCD

大陸出版了一系列的小提琴教學的錄影. 幾乎所有的主要小提琴協奏曲以及一些重要的曲目都有說到. 大部分都是鄭石生教授的. 只有薩拉沙泰的吉普賽風旋律是林朝陽教授的. 肉丸子個人比較喜歡林朝陽的教授方法.

現在只剩下貝多芬小提琴協奏曲了. 現在先把手上的曲子先拉好再說.

Dounis 忘了一件事

今天仔細的看了 D. C. Dounis 的 The Artist's Technique of Violin Playing Op 12. 赫然發現了一件事, Dounis 並沒有把左右手的配合放進去. 舉個例, 連弓的話, 換把只要拍子對就好了. 但是如果是分弓, 那就產生了一個問題, 就是下弓的時間要配合的很好, 稍微早一點下弓, 那左手音還沒到, 音準就會差一點點.

就這方面來說, 賽夫西克是完全正確的. 他將一部分的弓法加入了他的練習裡面. 當然, 實際上並不多, 所以就這方面來說, 葛拉米安的練習是最好的. 或許可以將弓法變化以及節奏變化加到 Dounis 以及 賽夫西克的練習裡, 來加強這一些技能.

左手快速的技巧 Part II

之前肉丸子有寫過一篇有關左手快速技巧的文章. 那篇寫了一些練習快速手指的基本概要. 其實我都有寫或者是改編一些練習曲去幫助我的學生來練快速手指. 效果目前看來是還可以, 因為說實在的, 除非是音樂班的學生, 大都不是真的非常認真. (那些都沒有post出來, 因為還要掃描, 很難處理.)

Anyway, 今天開始讀Simon Fisher 繼 Basics 之後的大作 Practice: 250 step-by-step practice methods for the violin. 翻了一下 fast passages 這一段, 才發現, 我所用的方法是一模一樣的. 肉丸子還設計了一些不一樣的練習, 但是基本的核心概念是一樣的. 這讓肉丸子覺得粉高興! 也算是一種肯定吧. (心理想, 還好, 肉丸子不是在誤人子弟...) 當然 Fisher 的內容是比較完整的.

基本練習法 Part I

肉丸子一個禮拜沒練琴了, 今天練了一下Wieniawski's Caprice in A 有點失控了, 發現右手的控制力變差, 左手的音準以及速度也稍差 一點.

所以, 明天只好從頭練起.

基本上, 由一半的速度練起, 如果再不行, 那就更慢一點.
最重要的是要注意

1. 音準
2. 音質
3. 節奏
4. 控制力

利用節拍器, 先把速度調慢, 來練習. 而在練習時, 要確定

1. 每根手指下去音就準了
2. 每個音都很乾淨
3. 每個音的節奏都是正確的
4. 每一段難點都感覺到很簡單

而這時就可以把節拍器加快了.

像這種快速的樂曲, 一定要練到 "自己在拉的時候覺得不快" 的程度. 基本上, 就是生理心理都已經準備好要拉下一個片段, 而每一弓每一個音都在掌控之中.

一般肉丸子會練到要演奏的120%的速度. 這樣在現場拉奏時才可以遊刃有餘.

篠崎以及鈴木教材的最大問題

對於各個教材的是與非, 好與不好, 大概大家都各執一辭. 但就小提琴基本技術而言, 這兩套十分流行的教材都有一個很大的缺點, 那就是雙音練習出現的太慢了!

就這點, 讓肉丸子大概說一下這為什麼是一個大問題.

左 手技術: 基本上, 初學者有幾個問題, 一是手指離弦太遠, 二是手指會塌在弦上, 三是不保持手的基本型, 四是手指不會先按或是為下來的音做準備, 五是手指之間會互相影響. 這不用說, 練習雙音都可以提早養好好的習慣. 稍微高階一點的學生有換把的問題. 雙音換把可以讓他們了解左手大拇指以及手肘的位置, 並且讓他們在換把後左手的型不會改變.

音準: 雙音是很好的音準訓練. 詳情可參考 Ricci 的 "Left Hand Techniqes". 這也讓學生對於和絃的概念更清楚.

右手技術: 跨弦這個動作是跟拉雙音息息相關的. 要做好跨弦這個動作, 雙音是位於中間的角色.


Sevcik 的 Little Sevcik (寫給初學者的) 很早就開始拉雙音. 這是一個教了5000多個學生來的經驗, 肉丸子想這是一個強力的佐證.

先找音

現在發現, 好像很多學生拉琴, 第一個音連想都不想就拉出來. 這好像也太有自信了一點.

實際上, 在拉之前, 若是手感手型不在, 可以先用手指按幾下, 琴就會有聲音出來, 先確定一下音準. 例如是在 A 弦第一把位 D, 可以按 1-2-3 先確定一下. 如果是開始就有快速音 (或是高把位的音), 那也可以全按幾下, 甚至是很輕的是拉幾個音, 讓音準手型穩定一下. 這不是一件丟臉的事. 現場演奏會很多人都會做.


證據:

1. Repim, 注意19秒的地方, 他手已經在準備了.
http://www.youtube.com/watch?v=cr_UgyQSHiQ

2. 夏漢, 注意6秒的地方
http://www.youtube.com/watch?v=OxaCmtC8Cms

3. 帕爾曼, 10秒的地方
http://www.youtube.com/watch?v=Cka0Y6lYLuM

4. Menuhin, 22秒的地方
http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=30532100

小提琴可不可以自學?

這個是非常困難的問題. 其實可以分開幾個層面來說. 完全自學跟有老師帶基礎有沒有不一樣? 到底小提琴自學可以做到什麼程度? 跟一般有老師的狀況下有何不同? 到底哪種音樂是適合自學的? 現在有沒有足夠的資源讓想學琴的人自學?

以前有個故事, 說在印度一個小鎮發現了一個人, 他再完全沒有教育的狀況下, 花了一輩子把西方幾千年的數學全部做出來了. 當他們發現這個天才時, 他已經快死了. 這個故事很浪漫, 小提琴有沒有類似的呢?

再爵士音樂以及鄉村小提琴手, 其實很多自學的. 有些地方, 音樂是他們的文化之一, 而拉琴也是. 他們可以把他們文化的音樂作的很好. 比較有名的爵士音樂家像 Stephane Grappelli 就是, .

再 古典樂中, 比較有名的是 Bronislaw Huberman 跟 Nathan Milstein. 他們在 12-13 歲以後是自學的. 其中 Huberman的演奏較不穩定. (Carl Flesch好像在他的回憶錄裡說了Huberman很多壞話, 也說了很多其他人的壞話. 所以Flesch堅持要死後才可以發行他的回憶錄) 但是他們基本上都有老師帶過.

至於到底自學會拉的比較好還是有老師比較好, 沒有確切的數據, 肉丸子認為是沒有答案的. 因為無論如何, 都有拉的好跟拉的差的.

現在有很多資源, 幫助大家學習, 像是很多大陸的教學 vcd, 從鈴木最基本教起, 有呂思清的示範奏, 有很多英文的自學小提琴著作. 自學並不是不可能的.

不過話說回來, 不管有沒有老師帶, 拉琴是靠自己. 自己不斷的思考以及練習, 找出自己的缺點, 找出適合的練習方法. 這才是最重要的.

左手快速的技巧

總有學生說, 左手不夠快, 這個不可能拉的起來. 像是克萊斯勒改編的莫札特Rondo, 沙拉沙泰的吉普賽風旋律(流浪這之歌)的裝飾奏以及最後一段, 都是大家認為比較快的.

而左手快速手指好像沒有像其他各式各樣的小提琴技巧, 有幾套很有系統的方法來學習. 肉丸子認為, 這個技巧確實是有"天生"的成分存在, 有些人似乎天生左手手指就比較快. 但是, 只要把造成左手變慢的一些問題去除, 大部分的人左手都夠快了.

在這裡, 肉丸子想說幾個重點, 對於快速的技巧的練習或許會有點幫助.

1. 保持手型: 很多技術不好的人, 左手最大的問題就是手掌邊緣是橫向的, 就演奏者的角度就是看不到手掌的邊緣. 每個人的手都不同, 但是小拇指一定比其他手指短, 為了要拉快一點, 小拇指不可以離弦過遠. 很多人手指跟關節是跟弦平行的.

2. 保留手指: 找出等一下會重複用到的音, 或是同樣位置但是不同弦的音, 左手要保留手指或是留在那個位置的上空.

3. 先按音: 在某些狀況下, 有時手指可以先按下來的音, 或是現在不用但下來要用的手指先 '漂' 在下來幾個音的上空.

4. 當作拉和絃: 在某些音樂裡, 可以一口氣先按下來會用的音, 再來拉. 所有像琶音的都可以這樣做. (跟第三點其實是一樣的概念)

5. 一次記一段: 在練快速手指時, 要一次記幾個連續音, 把一段當作是一個單位.

6. 記住手指排列 (finger patterns): 這在台灣叫做手型, 但是肉丸子個人覺得這跟手的型沒有太大的關係, 而是手指之間排列的距離, 叫做手型其實並不恰當. 基本上這是指四支手指之間的距離. 比方說在 A 弦上第一把位, C 大調由第一指到第四指的距離是 半-全-全(就是合-開-開). 在拉的時候, 一次記住這些關係, 在拉的時候, 就不需一個一個音找.

7. 手指不要做多餘的動作: 有些人分不清楚小提琴的按弦大都是垂直的動作(相對於關節來說, 但是看起來是有弧度的), 就是手指落下. 慢的手指一般來說都有很多多餘的動作, 像是有過多橫向(像對於演奏者是左右移動)的動作.

8. 以時間換取時間: 無論是拉和絃, 或是換把, 都是要時間. 換把前的那個音一定需要短一點, 不然絕對不夠快.

9. 心理準備: 在還沒拉到下一組音的時候, 心理以經要準備下一組音, 感覺上就是在心理已經知道下來手的感覺是什麼.

10. 找好的指法: 把位換的越多, 手型指距不容易固定 . 好的指法是很重要. 比方說, 在快的上行音階一樣的東西, 用1-2-1-2-1-2-... 的指法會讓手型不固定, 要音準很難.

11. 用節拍器由慢到快練習: 快而不均勻是沒有太大的意義. 用節拍器慢慢的練起來, 要注意拍子要對要均勻.

12. 弱的手指要多練習颤音, 也要讓那指特別接近弦.

13. 左手大拇指不要太用力: 大拇指太用力, 換把會 "卡住". 有人在換把之前大拇指就已經準備好以方便快速換把.

14. 左手手指不要過度緊張: 有人覺得要快, 就要保持緊張狀態. 但是這是不正確的. 手在不動的時候應保持放鬆, 該用力再用力.

當然, 這裡還有右手配合方面的問題. 但是注意這幾項要點, 左手就應該夠快了.