肉丸子與小提琴

音階練習方法

2010-07-08T13:14:00.001+08:00

最近整理了一些資料，有關於練習音階的方式給大家參考~~音階練習研討班開始招生~~XD以下看能不能投票:時間: 星期一到五六日地點: 有什麼建議?邊吃飯也是可以主題: 最主要是音階練習，但是要是有什麼主題相關的請建議。

Mozart Violin Concerto No 5

2010-07-05T17:26:00.002+08:00

學生的另外一個老師希望在她拉完第三號後，拉完Rondo，現在又開始第五號。第五號是在很久以前學的，舊的譜已經弄丟，只好今天又再重新注釋一份。我有一點驚訝，大家很喜歡拉莫札特，但是不知道為什麼大家對於莫札特的拉法不太熟悉。說真的當老師很麻煩，學生不多，需求又很不同的時候，都要花時間做整理，那個時間花的不太有效率。現在考慮要不要錄影，放在我的影音專區給大家參考一下...

第二小提琴

2009-09-09T16:49:00.001+08:00

有個記者訪問世界知名的交響樂團指揮伯恩斯坦：「請問，您認為在ㄧ個交響樂團裏，哪個位置最重要？」伯恩斯坦想了一下，然後回答說：「第二小提琴。」這個答案出乎所有人的意料之外，只見伯恩斯坦不疾不徐地繼續說下去：「我可以找到很多人擔任第一小提琴的位置，但是要找一個人願意擔任第二小提琴的位置，卻是很不容易。第二小提琴的技巧，可能和第一小提琴相當，但他要能夠配合首席，又要能呼應整個樂團；這個人不僅要琴藝佳，還要能不強出風頭，和眾人有美好的配搭。」伯恩斯坦深知，當人人都想要居首位的時候，交響樂團是無法臻至高峰的，只有當每個人盡心持守在自己的位置，並顧全大局之時，才能演奏出完美的樂章。在團隊中，每個人都有一份特長，然而唯有彼此幫補、互相成全，才能發揮最大力量，獲致真正的成功！

簡單的雙音預備練習(給右手mostly)

2009-08-23T13:33:00.004+08:00

國文老師最痛苦的事－改作文

2009-08-10T17:43:00.000+08:00

1．他讀了很多書，很會打電動，也很孝順，所以能跟我做朋友是他的福氣。　（我以為你稱讚的是你朋友…） 2．自從認識他以後，我的人生有了三百六十度的轉變。　（沒變就是了…） 3．我的夢想就是過著貧蛋無味的生活　(該如何過起可以教我嗎…) 4．俗話說:一寸光陰一寸精，寸精難買寸光陰。　（你的句子讓老師有點害羞…） 5．交朋友最重要的事，就是確定他很正常。　(所以要去醫院檢查…?) 6．我不能沒有朋友！不能！不能不能不能！　(好好好…老師知道你的悲憤了…） 7．怎麼判斷對方是不是不良少年呢？最重要的是，先確定他是不是都待在陰暗的地方。　（所以晚上工作的人都是不良少年…?） 8．世界上有很多種朋友，有好的朋友，壞的朋友，高的朋友，矮的朋友，聰明的朋友，笨的朋友，男的朋友，女的朋友，不男不女的朋友，真的朋友，假的朋友，老的朋友，死的朋友，其中我最欣賞的就是會畫畫的朋友。　（...

老外翻譯的三字經 (爆笑!)

2009-08-10T17:02:00.000+08:00

人之初： At the beginning of life.性本善： Sex is good.性相近： Basically, all the sex are same..習相遠： But it depends on how you do it..苟不教： If you do not practice all the time,性乃遷： Sex will leave you.教之道： The way of learning it貴以專： It is very important to make love with only one person.昔孟母： Once a great mother, Mrs Meng擇鄰處： Choose her neighbor to avoid bad sex influence.子不學： If you don't study hard,斷機杼：

24H Rule

2009-08-05T12:15:00.001+08:00

當有很intense的練琴之後，建議不要在24小時內再拉很拼的樂曲/練習。有一些人可以繼續下去，有一些不行。不過要考慮到一般的狀況。還有我開始在練琴前後做stretching 的動作，發現真的相當的有幫助。本來還是有左肩因為不自覺而用力過度造成一點酸痛，做Stretching之後就沒有問題了。以後會考慮將stretching 納入課程的一部份。

Simon Fischer's Workshop Is Online!!!

2009-07-27T13:46:00.000+08:00

"Basics" and "Practices" are equivalent to 小提琴的百寶箱，什麼都有。作者 Simon Fischer 最近有很多東西都在 youtube 上面。最主要是在澳洲的workshop。請大家自己去看一下，過一陣子我會把那些連結放上來，加一點中文注釋，方便對英文不是很熟悉的同好。=============Part 1 - 音準的四個階段===============音準有四個階段結構性音準: 具有一致性，聽起來是完美沒有問題的，像是海飛茲的錄音。結構性音準但是有錯誤: 具有一致性，但是會有錯。無結構性音準: 音會不準，但是還具有一致性。無結構性音準但有錯誤: 就是亂七八糟。要是從階段3-4 到階段2，其實就只有幾個小時的練習就夠了(只要練習的方法對了)，但是階段1 會需要一輩子。=============Part 2 - Acoustic

練習單

2009-07-24T12:08:00.001+08:00

這個是很久以前就有的，後來發現原來 violinmasterclass 也有，看來大家的方法都一樣，看看參考參考~

2009年長榮交響樂團小提琴音樂營-帕格尼尼大賽四位首獎得主大師班

2009-06-23T09:04:00.001+08:00

話說，有人有打算去看嗎?台北大師班：活動時間：2009/07/31(五)~08/07(五)活動地點：張榮發基金會大樓 (台北市中山南路11號11樓國際會議中心)活動聯絡電話：02-2351-6799*623詳細活動簡章下載台南大師班：活動時間：2009/08/01(六)活動地點：奇美博物館 (台南縣仁德鄉三甲村59之1號演奏廳)活動聯絡電話：02-2351-6799*623詳細活動簡章下載明日之星-學生成果發表音樂會：活動時間：2009/08/08(六) PM2:30活動地點：張榮發基金會大樓(10048台北市中山南路11號11樓國際會議中心)演出人員：08/02~08/07台北舉辦大師班期間，每日將由旁聽學員票選，本團於08/07大師班結束後統計由累積最高票前8名聯合舉辦。演出曲目：將於8/7晚間於本團網站上公佈票價：不分位置一律300元，請至年代售票系統購買或下載訂票單。

新! 肉丸子小提琴科學教學法簡介

2009-06-05T15:06:00.004+08:00

有沒有想過，為什麼武俠小說中的二三流腳色一般，分成了一堆門派跟一堆理論，教了一堆招數，跟要求一堆基本理論，練了幾十年，還是被高手們打的溪哩花拉的? 大家有沒有想過，為什麼郭靖跟江南七怪，學了老半天，練起來的功夫，還不如花了一些時間學洪七公的幾招降龍18掌跟九陰真經那麼的天下無敵? 聰明的您，一定就猜到了，答案除了 "他們都不是主要角色!"以外，當然就是方法錯誤!當然，就如同九陰真經一般，"新! 肉丸子小提琴科學教學法"當然也是參考過很多文獻經典DVD聊天廢話等，集其中的精華加上給月亮的外太空能源，所集結而成大作! 而且跟大家保證，不需要自宮也絕對可以學的! (註一)當然，這個時候大家就會想到，到底 "新! 肉丸子小提琴科學教學法" 有多麼科學呢? 因為既然是稱為科學的教學法，就要能證明是科學阿?!首先，裡面用到的奈米科技、相對論、弦理論，絕對都是近百年來最ㄏㄤ的科學理論。再者，"新!

新! 肉丸子小提琴科學教學法

2009-06-01T15:52:00.006+08:00

您有沒有想過，為什麼有很多老師教出比賽得名的學生，但是為什麼每次比賽得名的只有前三名? 難道主辦單位不能人人有獎嗎? 不能多給的前100名嗎?為什麼很多小提琴的學習者，再付出很多的時間與金錢之後，仍然是進步有限，在各種因素之下，比方說老死，而不再拉小提琴? 這樣多可惜阿!(註一)那 "新! 肉丸子小提琴科學教學法"到底是什麼呢?就算您不是個高爾夫球選手，您也知道要打好高爾夫球,最簡單的方式看世界一流高手的教學錄影帶與一堆高爾夫球雜誌，然後不斷買更好的球杆與球，您的學習將是最快速且有效的!就算您不是個高爾夫球選手，但也不是一個乒乓球高手，您也知道，要打好乒乓球，最快的也是去看教學錄影帶、書、跟買一堆很好的球拍、膠面、以及發球器，學習也是絕對會是最快速而且有效的!學習小提琴也是ㄧ樣,想要成為登峰造極好手,就向曾經有看過登峰造極經驗的人學習,是最快的方法!談到這裡,您已經對於"新!

基本手型建立的參考

2009-05-06T12:27:00.004+08:00

有滿多人問肉丸子說，為什麼蘇俄跟大陸的小提琴家，左手小拇指都會留在弦上，是怎麼練習的。老實說我也不知道他們是怎麼練起來的。不過推薦幾個重點會有一些幫助。一、練習八度四度二度雙音：我都是用Sevcik的雙音預備練習(op.9)二、多練習手指練習：不管是Sevcik手指獨立練習或是Schradieck把位練習都可三、重心保持在第三、四指，就算是沒有用到，也要告訴自己，很快就會用到了四、試著固定第四指，再來安排其他手指的位子：我們大部分都是先按好第一指，再看其他三指。可以把思考方式修改一下，練習先放第四指來固定把位。我有拿學生當試驗品，試驗結果是，一般來說大約是需要一個小時的八度音練習可以修改掉基礎的手型，但是需要練一陣子才會習慣。

林耀基老師2009年3月16日辭世

2009-03-30T13:14:00.003+08:00

林耀基老師在中國是很有名的，中央音樂學院管弦系教授，教出很多很厲害的小提琴家，在國際比賽中大放光采。他有不少影音出版，像是有馬扎士與帕格尼尼的VCD教學錄影(Musiker有)，網路上也有一些基礎教學。林老師很不幸的在2009年3月16日辭世了，這是大家的損失。這邊有他的一些網路上可以看到的教學錄影，還有youtube裡面他的學生的演奏。

Paganini 24 Caprices- ed. by Pikayzen

2009-03-19T17:01:00.002+08:00

超讚的!!!感謝小雅音樂與林暉鈞先生出版這個版本!!裡面還有超級少見的三度雙音與 fingered octave 版的 Paganini 無窮動歐!! 這是其他版本沒有的!大家趕快去小雅買吧~~住址:臺北市大安區和平東路一段一八二之一號三樓

真是無聊阿~

2009-03-06T17:16:00.003+08:00

今天人不太舒服，上班正好比較不忙，剛剛看到這個就一肚子火。古典屋裡面有一個thread, sautille bowing 裡面，有一位網友說============================================= 2009-03-06 01:22 PM 發表要跳出快速(126以上) 清晰優質的音~~琴不好弓不好要跳很難琴好弓不好或是弓好琴不好一樣很難琴好弓好不跳都難琴看反應弓看彈性與重量(一般 61 grams 是最好的但是要看品質與誰做的)剩下看人為的方法方法對不對以及左手是否夠靈活====================================我回說"好不好跳是一個技術問題，琴差弓差一樣可以跳。是不是受到控制以及是不是有辦法任何tempo and

皮凱森的Paganini 24 caprices Op1

2008-12-24T00:49:00.003+08:00

(這裡是連結)一開始還覺得很怪，居然要兩片CD，實在是太慢了吧，幾乎每一個小提琴家都是一片CD打死的。Ricci 是一片還放25首 (這一點我還想不通，我是有第二十五首的譜，但是還是不清楚為什麼第25首沒有包含在一般24首版裡面，是未完成?還是有爭議?不了...)現在聽了覺得，這大概是我最喜歡的版本，每一首都很仔細的處理過，很漂亮的詮釋，看來快不一定好。很多 caprices 真的要慢一點以後才有時間處裡音樂的細節，或許大家覺得說這是比較技術性的詮釋，所以要拉的比較快。不過當慢下來以後，可發揮的空間就更大了！不過我個人覺得 God Save the King variations 有一點太慢，左手撥弦的音色不會維持太久，慢下來以後覺得反差太大，聽起來有一點怪怪的。***************以下與皮凱森一點關係也沒有************************ 沒記錯的話第一個是

隨筆--20081208

2008-12-08T17:17:00.002+08:00

太久沒有練琴，這幾天慢慢的每天練琴半個小時，大部分都是一些基礎的音階與練習曲。其實肉丸子覺得思考是很重要的事情。Paganini Caprice No 1 基本上並不難，是要記憶那一些音，以及手指延展後獨立性與活動能力的問題 (至少對我而言)。用傳統的把位思考的話，其實我只是決定大拇指的位置而已，以及決定要不要延伸或是換把位。這一點我是把大拇指放在第2到第4把位之間做小幅度的調整，其他就是讓手指自己找音，去感覺音與音之間的距離。Paganini的 "我心似深谷"那首也一樣，同樣的思考方式，避免一組音把位一直換，換到昏頭。其實把位不換，用手指的感覺計算下一個音的距離在某些地方是有很明顯的益處。看到野草苺運動，一直覺得很怪，有一點不了解。所以後來找到他們的一個網站，也初步的了解了他們的訴求。說真的是我看過最智障的事情。有一些警察確實是執法過當，要追究責任，也要道歉。不過說真的，

新書: Paganini 24 caprices revised and edited by D.C. Dounis.

2008-10-31T15:29:00.002+08:00

肉丸子最近買了一本舊書，Paganini 24 Caprices edited by Dounis。之前到網站上逛的時候發現的。我買的是前 NYC Opera managing director Daniel Rule的(書皮有簽名)，聽說最近回老家的樣子。之前因為存錢存太久，沒有買到 Guhr的那一本著作，相當遺憾。這一次就不會等了。昨天剛剛收到，發現八度雙音有一半左右是用Fingered Octaves，這下子就很有趣摟~

嚴長壽的 <<做自己與別人生命中的天使>>

2008-10-08T17:27:00.002+08:00

我的一個朋友是嚴長壽的粉絲，嚴先生的每一部作品他都買、有演講的機會他有空就去看。那個時候我們幾個人一起去台中弄一個吃吃喝喝一日遊的時候，就跟我介紹這一本書，<<做自己與別人生命中的天使>>。其中在序的部份，嚴先生提到他在2005年與台南藝大畢業生演講時所說的：你們真正擁有的，不是謀生工具，而是一份感動人的工具！學音樂玩音樂那麼久了，其實這一句話是最中肯的，也一語道破很多迷思。這本書，強力推薦！

Simon Fischer on Tone Production

2008-06-16T01:37:00.003+08:00

Simon Fischer 是 DeLay的學生，他在 Strad 上面寫了很長一段時間的小短篇，就是教人家如何練琴以及解決一些音色的問題。今年他要出新的書與DVD教學，所以就把一些教學片段放在網路上。他的書有 Basics and Practice，肉圓都有，覺得滿有用的。以下是 youtube 的一些有關於tone production的影片說要看著琴弦的震動，感覺弓毛的摩擦，幻想音樂與聲音，還有用大腦去分析。一弓強弱練習1. f->p，弓在弦上的位置不變，f的時候接近琴橋p的時候也要2. f->p->f->p 一弓 (還有弓要拉到弓根)，f->p一組一定要正好用到半弓3.f->p->f->p->f->p4. 當聲音聽起來有高高的、像是泛音的聲音，就有可能是弓太快或是太輕，要是聽到低音或是雜音就是弓太慢或是太重5. 要試驗，要有強烈的對比，

雜記

2008-06-04T13:51:00.002+08:00

最近幫朋友拉一個婚禮，都是拉一些流行歌曲。總共拉了一個小時，結果右手大拇指接觸frog的地方居然起水泡。真的是太久沒練琴了。前幾天跟 OJS and Mike 拉 Goldberg Variations for String Trio，覺得滿累的。因為前一陣子事情很多，常常早上八點出門，一路忙到半夜才回家。再怎麼忙其實7月就會結束了，不過去拉個團練被嫌到臭頭就覺得很煩。因為忙學生也跑光光了，平常的一點小收入也沒有了。突然覺得跑個社團真的是太累了。居然有人能這樣跑十年，對他是由衷的欽佩。

古典音樂屋與烈火鍾愛

2008-05-19T23:39:00.003+08:00

很久都沒有update我的部落格了，這裡可以算是 abandoned blog...我想大家都知道古典音樂屋吧? 算是台灣古典音樂滿熱鬧的論壇。覺得屋主的原意不錯，一開始有滿有趣的東西，到後來都變了樣。比較像是如何選小提琴的論壇，然後就一堆抹黑，其實看的滿煩的。好像音樂與練習都不重要，只要有好琴就萬事ok。烈火鍾愛其實已經死掉了，只有裡面的一個小妹妹叫做Mizu 好像還弄不清楚狀況。

網友的疑問

2008-03-11T23:16:00.002+08:00

不好意思, 最近真的比較忙, 沒有花很多心思在這裡. 我一起在這裡試著回答.1. 親愛的肉丸子：您之前給我的揉音練習，小的還在翻譯中(憑高中英文程度)，裡面的網址第一張圖片是中音譜號，小的不太懂上面的意思，可以請您幫我翻譯一下每個鍵頭的意思嗎？感激不盡><很抱歉沒有時間翻譯. 基本上換把連續揉弦練習的重點在於, 換把的時候手指的力量要十分的輕, 所以可以用泛音那樣的力量來慢慢練習. 網站的練習比較細, 但是概念是不變的.2. 不知道要去哪裡留言...肉丸子~~可以告訴我怎麼樣才是正確的弓根運弓？有的老師說到弓根手腕要彎，有的人說小指要施力...弄得我很煩>< 答案是要知道為什麼會這樣, 不是一定要怎樣. 大體上都對. 我要作幾個假設, 一是用Belgiun Franco hold, 二是有使用到小指 (因為有人是無名指可以代替小指的功能), 下來是你沒有非常的瘦(還有另外一種情形).

轉載: 幾個當代演奏家的愛恨情仇

2008-03-03T21:25:00.001+08:00

前幾篇文章裡, 呆大和 psycho 提到傅聰和 Gidon Kremer (克來默), 所以, [EMAIL PROTECTED],專文容後再補... 當代鋼琴家與指揮家巴倫波音(Daniel Barenboim) 的已故前妻, 女大提琴杜普蕾 (JacquelineDupre) , 他們是在哪裡認識的哩 ? 答案是: 1966 年在英國倫敦的傅聰夫婦家啦 ! 所以, 他們是傅聰介紹認識的 ! ([EMAILPROTECTED]: "無情荒地有情天", 講的就是杜普蕾和巴倫波音的故事 !不過這電影裡面好像沒有提到傅聰, 所以我告訴大家的更多 !! 哈哈~~ )杜普蕾因 "肌肉多重硬化症" 逝去以後, 巴倫波音現任的妻子, 就是小提琴家克來默 (GidonKremer) 的女鋼琴家前妻 ([EMAIL PROTECTED])... 話說這個 Gidon Kremer

左右手coordination的問題

2008-01-10T23:24:00.000+08:00

其實一直到阿馬迪張先生說"以我的拉法是比標準版本難, 而你的拉法一音四弓反而比標準版本簡單"那一瞬間, 我才知道發生了什麼事情. 以下是一個簡單的介紹.四個音兩個音難度問題, 其實是要看假設是什麼. 若是一個音拉兩拍與一個音拉四拍, 而且tempo相近, 那阿馬迪張先生說的就會成立.但是到底難點在哪理? 基本上就是換指換把換弦換弓. 我們這個例子沒有換弓的問題.換指換把換弦都必須要在音與音之間, 對吧? 所以音與音之間的時間就是換指換把換弦的時間. 也就是, 拉四次比拉兩次簡單的假設是, 空檔是差不多長短. 也就是說, 按下一個音的時間或者是換把的時間與一音長短或者是次數無關時, 那時間長一點的會"比較簡單", 至少就換把與換弦而言.我拉的需要在0.08秒完成一個動作 (8秒大約拉了100個音) , 換指換把換弦. 阿馬迪張先生有0.12秒 (開頭比較慢, 6秒拉50個音).

檢討

2008-01-09T12:02:00.000+08:00

另一個部落格有檢討. 請大家幫我看一下, 看我還漏了什麼東西. 謝謝歐~~

兩個影片

2008-01-08T11:59:00.000+08:00

在另一個部落格有放"Ricci 解釋 Staccato 的拉法".以下是我的. 以下是 Michael Rabin 的Wieniawski violin concerto no 1 b120-121擷取的那一段. 他的當然比我的好多了, 但是頓弓音色的本質是很相似的.

給阿馬迪張先生的回應

2008-01-08T00:13:00.000+08:00

之前張先生已經依照諾言放置了他的錄影, 比雅夫斯基 Violin Concerto No 1 b120-121 多拉音, 用一弓下弓的連頓弓.因為他已經放出來了, 我也不就不要臉的回應我的錄音. 我不想像張先生那樣拉 mimimimi, 因為這樣我會算不出有幾個音, 所以我就變成一個音拉四次(原來是拉兩次. 這樣我應該有108個音吧???差不多, 懶的算) 今天就很快的錄了一下, 不完美但是可以接受.(Link 在這裡)我個人認為1. 我的雜音比較少2. 我比較快 (差不多一樣多的音, 他花了10秒, 我花了8秒)3. A string的幾個音他整個胡掉, 我似乎沒有這個問題結論:一弓太多音怎樣都難聽, 難怪會被 Emi 唾棄...大家新年快樂~~~~~~

手寫的Paganini Caprices 稿

2008-01-04T21:44:00.000+08:00

網路上找到的, 本來不確定是不是真的 Paganini的手稿. 但是今天買到 Accardo 編定的 Paganini 24 caprices 的譜就確定了!

閉關...

2007-12-30T09:35:00.001+08:00

閉關去了, 有一段時間不會update blog.之前有一位要continuous vibrato exercise 的朋友, 請在這裡留言, 或者是email給我. 我寫一寫會掃過去.Staccato 的東西錄好就會放上來, 先這樣.

Staccato 弓法 Part........???? 忘記了....

2007-12-28T22:13:00.000+08:00

有看到阿馬迪教學法的創辦人, 張先生, aka Amati School, 在古典音樂屋與來去的弦樂版那裡發表了他拉的 Wieniawski Violin Concerto No 1, bar 120-121 的連頓弓, 還多拉了最後的 mi 好幾下.(他說他拉的50個mi, 但我覺得是40個. 因為我覺得他每點一次頭是四次不是五次...不過肉丸子算這種1234的很爛, 時常算錯. 所以他說不定是對的.)先要很感謝張先生說話算話, 等了很久, 以為不會出現了. 先跟他拍拍手!下來是大概下一個禮拜肉丸子就會錄一個同樣一段的 downbow staccato, 表示說之前說的都還算. 也可以讓張先生知道一下為什麼肉丸子之前會說那樣的話. (要不要一直拉mimimimi 就不一定了, 覺得那樣怪怪的.)先這樣...(剛剛才發現有一招可以一弓拉幾百音的拉法... 這種東西說穿了不值一毛錢,

Por Una Cabeza Tango 音樂

2007-12-26T19:43:00.000+08:00

總覺得我們拉的不自然, 我想我們可以試試看這個感覺...原版的:歌詞聽不懂, 不過好像是有一個賭馬成癮的人把他的賭性與女人對他的吸引力作比較...電影女人香片段:好像是淡江大學不知道什麼音樂會拉的.... 有一點沒感覺, 不過好像比我們拉的好聽說~~拉的很好, 不一樣的改編, 但是不能拿來跳舞的感覺, 拍子不規律.Jean's Warmup Exercise for Playing Tango:

Paganini 左手技巧的簡介完成了~~~

2007-12-23T13:21:00.000+08:00

昨天晚上肉圓拼到半夜3點, 才深深覺得, 當新聞播報員真是不簡單!就左手基本姿勢檢討與音階訓練, 做了一個簡單的介紹. 至於示範與應用容我以後再補上來.請大家多多指教! 謝謝!新的站在這裡.(對不起, 聲音 down sample 到 8000hz, 有奇怪的揪揪聲...)

決定了!

2007-12-19T22:19:00.000+08:00

這樣吧, 因為是work in progress, 我先創一個新的部落格, 然後就 upload video (想想這年頭誰還來寫書阿). 把我的一些心得先upload 整理上去. 取了一個很鳥的名字 "帕格尼尼死也不要告訴你的秘密: 由肉圓來告訴你"(是抄襲黑澀會美眉的).有gmail帳號的朋友比較簡單, 沒有的話我每兩個星期就要 send invite.當然我會繼續 update 這個 blog. 這是不同的 projects.

我們要奮發圖強啦~~~~~

2007-12-17T10:44:00.000+08:00

剛剛網友 Jean 貼了她的孩子(A.J.)的老師與老師的朋友的演奏會吧, 是女人香的Tango~~ 我們要努力啦!! 就是要拉到這個樣子! >__< 盜連在這裡...(順便盜連一下 A.J. 拉琴, 真的拉的很好...)

蔡旻佑 (不要打我~~)

2007-12-14T16:23:00.000+08:00

蔡旻佑，現年19歲！自幼於光仁與師大附中的音樂班，接受扎實的古典音樂訓練；2005年以全國甄試榜首，進入師大音樂系，今年升二年級。從小主修小提琴、副修鋼琴，並兼具如吉他、鼓等各項樂器專長！ (這裡來的)說真的, 最難就拉到 Monti's Czardas 的一小段, 實在看不出說好或者是不好... 不過熟練度可以看的出是主修!(聽說就是本土天王吳宗憲要打敗周杰輪的秘密武器..)電視轉錄的, 連結還有很多:現場, 連結還有很多:

王力宏 (小提琴 Player)

2007-12-12T19:47:00.000+08:00

嚴格來說不是小提琴家, 但是是我記憶中台灣第一個藝人有打小提琴拉的很好的招牌.是音樂主修, 但是聲樂才是他的主修, 小提大概是副修吧?其實他拉的不錯, 後來的東西比較接近 fiddler. 應該有經過電子, 因為弓不穩定, 但是聲音出來是一樣的.Julia:Cinema Paradiso:一堆剪在一起的: 早期他拉的很不錯歐, 一開頭就是Bruch.Prelude and Allegro: 他以前或許可以, 但是這時不行了~ (後面亂拉)官網 (好像是...)

Ricci 的新書: Ricci on Glissando

2007-12-12T00:09:00.000+08:00

89歲的老先生 Ricci 又出新書了! "Ricci on Glissando: The Shortcut to Violin Technique."今天剛剛拿到, 就邊開車邊看 (真是為路人擔心阿!! 其實只有紅燈才看啦~). 早一點的時候看完了~ 雖然說看的很快, 而且還沒有看DVD.此書分為兩個部分, 書的部分講的是 Glissando的技巧以及他發展的左手技巧系統. DVD 是 Ricci 現身說弓法的訓練.雖然說看的很快, 但是Ricci說的肉圓基本上都了解, 因為... 這本來是要出現在肉圓的未完成巨著 "怕格妮妮死也不要讓你知道的秘密" 的內容, 居然被一個老先生搶先一步, 我實在好傷心阿~~>__<~~唉, 算了, 乖乖的去練琴吧!p.s. 很多review都說這本是 "advanced techniques", 肉圓覺得這其實是不對的. 這本書的內容是給一個由0 開始

Violin Mastery 上線了~~~

2007-12-11T20:35:00.000+08:00

之前有推薦 Dover 出版的 Violin Mastery, 裡面有很多20世紀的小提琴家的 interviews. 不過剛剛發現已經有網路版的了!! 真是好阿.書的全文在這裡!!!

Andre Rieu

2007-12-11T19:55:00.000+08:00

Andre Rieu 算是一個很特別的音樂家, 他把整個華爾茲又帶起風潮. 他有一個 John Strauss Orchestra, 一起在歐洲巡迴滿多次了. 他的音樂類型很多, 若是在台灣應該就會算在"世界音樂".這個算是魅力熟男型, 有超多女生粉思的.這是他的烘培雞.River Dance/Lord of the Dance猶太人的歌My Heart Will Go On

Joshua Bell

2007-12-10T20:36:00.000+08:00

之前有提到要放一些帥哥小提琴家的東西, 所以這就是第一篇啦. 肉圓不是很喜歡帥哥, 因為肉圓帥不起來.他從小就很厲害, 再Galamian 的大師班DVD裡面還有Gingold 的大師班DVD有他小時後的錄影.他就是紅色小提琴背後幫忙拉琴的人, 後來還首演紅色小提琴協奏曲. 我本來要去聽的結果我忘了...前一陣子Washington Post 請他去做一個試驗, 就是在早上大家趕去上班的時間, 他去地下道拉琴拉45分鐘, 看大家會不會停下來聽 (他可是用史特拉第瓦第琴!). 結果... 很慘. 只有7個人停下來聽四分鐘以上, 27個人丟錢, 共賺了32多元...他的烘培雞.

會拉琴的機械人

2007-12-07T23:55:00.000+08:00

Toyota 沒有花時間在發明更省油的車, 開始搶音樂市場了~~拉的有一點濫, 但是覺得很驚人了...影片在這裡~

陳美 (Vanessa Mae) 的一些樂譜

2007-12-05T13:56:00.000+08:00

不是很喜歡她, 不過這一些曲子滿有趣的~有聽過她拉古典樂, 有技巧, 沒有音樂. 就算是交響情人夢的自爽派小提琴家也拉的比她有感覺...Storm:Contradanza:Red Hot:Toccata and Fugue:

黎奇 (Ruggiero Ricci) 最近的訪談

2007-12-04T17:11:00.000+08:00

黎奇大師今年已經89歲了, 幾年前 (最後一場在 Smithsonian Institute, Washington D.C, Oct 12 2003) 就退休不再演出, 但是到現在都還在教學以及寫書. (官網在這裡)www.violinist.com 的Laurie Niles 跑去訪問黎奇, 這段訪問還算有趣. 裡面有很多東西是他之前就有提到的, 不過他有推他的新書歐 (肉圓已經買到了~~ 下一步是拿他的大師班以及如何練習 Paganini's "God Save the Queen" variations and Wieniawski's "Austrian Hymn" variations. 這兩首在 www.violinmasterclass.com 裡面算是第十級的曲目! 跟 The Last Rose of Summer 是同級的啦~ 因為這樣的關係, 只好把

古典音樂的Promotion

2007-11-23T13:54:00.000+08:00

我這個人時常慢半拍, 尤其是流行.我到現在才看到交響情人夢的日劇, 覺得很有意思. 其實古典音樂要打入人們的生活, 就是需要靠視覺, 或者是像是電視劇也可以. 這種成果是很可觀的"由於作品大受歡迎的關係，在日本有不少人再度留意古典音樂，甚至在電視劇播出不久，由新日本愛樂提供貝多芬第七交響曲，手機下載數量急升20倍。連新日本愛樂定期演奏會門票正式發售一開始不久售罄，使靜寂的古典音樂界再次熱鬧起來，這種稱為野田惠現象（のだめ現象）""在台灣，台北愛樂管弦樂團以交響情人夢音樂為題的音樂會（非官方活動），將於2007年8月26日、於台灣國家音樂廳演出，門票發售後三天全部售罄。這場音樂會的特色在於，使用部落格作為主要宣傳模式，提供網友票選音樂會名稱與曲目的機會，發表了數篇關於古典音樂的曲介與導聆，受到廣大迴響，8月27日在室外加演一場"好的音樂是沒有隔閡的, 但會因為不常接觸,

肉圓超級科學教學法的廣告

2007-11-22T23:12:00.000+08:00

之前在來去寫的, 應該是要改成中文版...======Meatball, the best violinist (within 1cm radius from where he stands), is presenting the world the first violin teaching using real scientific method!No feline violinist in the world has ever out-competed him. He is an outstanding performer, and kicks the asses of strayed canine violinists with ease and grace.Meatball's new school of violin teaching is based on totally

之前在古典音樂屋有關"阿瑪迪教學法"的爭論

2007-11-22T22:34:00.001+08:00

肉丸子之前在打筆戰, 其實是滿無聊的作為. 這一整篇後來被屋主刪掉了,但是我不知道為什麼還看的到. 不過問問題的那一篇是不見了, 因為跟來去音樂網的那一篇是一樣的, 就copy過來. Original Poster 應該是叫做小P.(後來是有人不知道怎麼挖出IP的, 發現張先生用很多化名幫自己說話. hmm, 嚴格來說, 是提出奇怪的質疑. 不過那一篇也被殺掉了. 張先生也不需要這樣, 只要找出屋友有看過他拉一些超炫技或是自己po一段自己的炫技video就好了...)===================================================================個人純粹站在個人的立場做推薦,小弟因為有家人在學小提琴,所以在過去一段時間尋訪了很多交小提琴的老師, 當然也收穫多多,其中有一個老師及教學法,特別值得跟各位網路上的好友大力推薦,

太扯啦! 轉載: 學習小提琴時哪些是”正常”的肢體碰觸呢?

2007-11-16T18:34:00.000+08:00

今天是第一天上小提琴的課, 是在一間教室裡採一對一的方式, 沒有其他的學生, 老師是男的, 而我是女生, 老師在教我的時候有些碰觸讓我覺得怪怪的, 所以想要請問有學習過小提琴的朋友們~ 在正常的狀況下, 學習時與老師應該會有哪些身體上的碰觸呢? * 2007-11-14 23:20:03 補充八分音符~淡淡~kim~感謝你們的回答...^^ 會讓我感覺到有些"怪怪"的地方是~ 老師會要我把左手伸進他的襯衫裡貼著他的左胸跟左臂的交接處~ 說是要我感受他左手臂彎進來的角度及肌肉放鬆的程度.. 因為我的肌肉太僵硬了, 左手臂都無法達到老師要求的要向內彎的角度.. (因為我已27歲了才開始學) 只是當他拉著我的手這麼做時...著實讓我嚇了一跳!! 而且有時候他為了要幫助我更彎.

查爾達斯與布拉姆斯匈牙利舞曲第五的 Gypsy Band 版本

2007-10-29T01:55:00.000+08:00

希望我們大家以後可以做到這樣子, 嘿嘿嘿~加油加油加油!!!!查爾達斯:布拉姆斯匈牙利舞曲第五:

Mendelssohn Violin Concerto Performed by Meyers

2007-10-16T17:06:00.000+08:00

Excellent performance by Anne Akiko Meyers!聽完後我想回去練這首協奏曲. 想當年我的教授要我練, 我很不削的跳過, 跑去練怕格妮妮的第一號. 但是音樂上來說, 這是一件滿可惜的事情...

Technical Fundamentals of the Soviet Masters Chap 2 左手

2007-10-08T23:10:00.000+08:00

姿勢作者把姿勢定義為: 當我們使用某一種物件的時候, 我們將自己的身體動作作修正來達到使用這個物件的最佳效率. 這種修正的動作就是"姿勢".//Meatball's Comments Begin 很有趣的定義... 姿勢是一種連續的動作與修正, 不是幾個固定的東西.//Meatball's Comments End左手基本上左手的姿勢在Russian School 有分兩派, Moscow 與 Leningrad 兩派. 目前以 Moscow 派為主流. Moscow 派的建議左手大拇指觸碰琴頸的點在第一關節(由指尖算起), 而後者建議琴頸幾乎要到虎口的地方.左. Moscow 右. Leningrad有幾個基本要點1. 食指的第三個關節會處碰到琴頸 a. 一般的手的大小這種方法就可以 b. 要是小拇指比較短, 可以把處碰點移到第二與第三關節的地方c. 要是食指或是中指過長,

小提琴家柴亮做客騰訊傳授培養孩子學琴之秘訣

2007-10-08T15:34:00.000+08:00

//Meatball Comments Begin柴亮是我十分尊敬的小提琴家歐, 拉的非常好, 人也很好.以下的文章是網路來的, 點這裡可以看原文.他說了一句話, "我覺得學琴有的時候是緣分，如果你真有緣分學了，是很幸福的一件事情。 "原來我很幸福阿~//Meatball Comments End簡介(有一點舊了, 他2003年回中國大陸)柴亮生於中國瀋陽，現居住美國紐約，是活耀在美國和世界各地樂壇的青年小提琴演奏家，當代的藝術精英。他曾在首屆全國藝術院校小提琴比賽、英國第二屆葉胡迪•梅紐因國際小提琴比賽、日本第三屆國際音樂比賽和美國軒尼詩音樂比賽等各種大賽中奪得重要獎項；1993年獲全美華人最高藝術成就獎。曾與柴亮合作過的樂團有：倫敦皇家愛樂樂團、曼徹斯特交響樂團、哥森堡交響樂團、澳州悉尼愛樂樂團（兼該團客座獨奏家）、東京都交響樂團、韓國交響樂團、新加坡交響樂團、

Waxmen's Carmen Fantasy

2007-10-05T16:05:00.000+08:00

這一版是Waxmen為了一個電影, 寫給 Heifetz 的. 我有 Heifetz, Stern, Kogan, 有聽過 Vengerov, 不過我最喜歡的還是 Kogan 版.這個還有一個小故事, 聽說Kogan沒有辦法拿到譜, 但是經過盜錄收音機還什麼的, 用聽的就把整首曲子弄出來的, 但是改了一些小東西, 比原來還要難. (Oistrakh 也是, 由收音機盜錄一堆錄音帶. 讓我想到 Homer Simpson 有一次對一個歌手說 "I am a big fan of yours! I tape-recorded every single song of yours on the radio!" ) Waxmen 聽到Kogan拉的後, 超級感動的, 就趕緊把譜送給他. 但是呢,大概是覺得怎麼比他自己的簡單, 屁屁的 Kogan 還是繼續拉他的私人版~ 聽說 Kogan

Technical Fundamentals of the Soviet Masters Chap 1

2007-10-04T17:01:00.000+08:00

之前OJS跟我說大家都在等我翻譯出來, 我想, 真的嗎? 肉丸子的部落格是滿冷的耶. 不過無所謂, 開始再說吧. 我想把原來重點的部分先翻譯出來, 用不同的顏色加上我自己的 comments.樂器的選擇樂器大小的部分1. 左手應該可以以大約90度的角度輕鬆的吊在琴頸上.2. 當手在琴頸上時, 手肘的關節不應該超過90度.3. 當在第一把位的時候, A 弦的時候, 手指應該會自然的掉落在 B, C#, D, and E 上面.當學生身體夠大時, 不需要急著換更大的琴.//Meatball's Comment Begins第一個用意是在於借力. 左手有很多時候其實都是借用手的重量. 再者這也是正確的方法, 左手應該有掛在或者是吊在琴上的感覺. 有這種感覺肩膀才會放鬆.第二點是所謂的 mid-position 理論. 基本上就是說, 假設我們有一個關節, 可以移動的範圍大約是 X 度的話,

Sarsate 的吉普賽風旋律的錄音

2007-09-16T23:31:00.000+08:00

這是真的! 他1904年錄的, 雖然聲音不太好, 但是有清楚. 中間很多地方不一樣, cadenza 的地方. 我以前考試的時候我改了一點, 評審還說我背錯, 真他X的沒知識也沒常識. 連Sarasate本人都沒有照自己寫的拉. sarasate 拉的很好歐~

阿瑪迪教學法當代樂賞啪兔

2007-07-14T20:58:00.000+08:00

Recently had a chance to hear one of the lectures/demos that Mr Chan was giving.Good:1. 音色好2. 可以展示所有的技術3. 相當的有系統4. 溝通能力強Not so good (not saying it is bad):1. Staccato is not as amazing as he claimed (online) to be. (I can do better, sorry.) 我每一個學生的 staccato 都不會輸他太多, 有一個還比他快很多, 這並不是很難教的東西. 基本的教好就是運用而已.2. Stressing too much on not practicing. 要完整的拉完一條曲子還是要練習的.3. Left hand pizz is not even, volume

Rules of Life

2007-06-27T01:20:00.000+08:00

1. People are unreasonable, illogical, and self-centered. Love them anyway.2. If you do good, people will accuse you of selfish ulterior motives. Do good anyway.3. If you are successful, you will win false friends and true enemies. Succeed anyway.4. The good you do today will be forgotten tomorrow. Do good anyway.5. Honesty and frankness make you vulnerable. Be honest and frank anyway.6. The

阿瑪迪教學法當代樂賞

2007-06-23T18:29:00.000+08:00

剛剛在來去弦樂團網站的論壇看到了有關阿瑪迪教學法的post. 看了之後很心動, 想說既然這麼好, 就叫我全部的學生去那裡學就好了, 也不用跟我這個跟不上時代的老師慢慢的學.他是這樣po 的個人純粹站在個人的立場做推薦,小弟因為有家人在學小提琴,所以在過去一段時間尋訪了很多交小提琴的老師, 當然也收穫多多,其中有一個老師及教學法,特別值得跟各位網路上的好友大力推薦,特別是您尚在學小提琴的朋友,或是喜愛上小提琴,甚至是已經達到一個學習境界,卻突破不了,進退兩難的階段,這個小提琴教學法值得您進ㄧ步了解,它就是阿瑪迪教學法,因為小弟的妹婿,有一天提到自己學小提琴的經驗,碰到一位老師,讓他印象深刻,當然也因為有這個緣份,跟當代樂賞的張老師有了幾面之緣,得知張老師是五燈獎胡琴的五度五關得主,因為拉胡琴的境界已經出神入化,每次拉琴都會將自己完全的融入胡琴的演奏中,

譜架的價值

2007-06-02T00:08:00.000+08:00

拉琴跟吃飯一樣, 一定是用最少的力氣作最多的事情.左手技巧有兩件事情比較容易用力過度, 換把與柔弦. 時常是向上下換把時, 琴會震動, 柔弦有時候會抖的很厲害, 尤其是用手臂柔弦更容易發生這種狀況.在21世紀的我們, 已經有足夠且普遍的高科技產品可以幫助我們, 那就是.... 譜架!!!!先將譜架固定在適當的高度, 撲一塊布或者是海綿. 把琴首跨上去, 放鬆左肩, 開始練琴. 練的時候, 若是換把柔弦會震動到譜架, 就是太用力了. 慢慢的練到譜架不會震動就好了.

基本"弓"---弓的分段

2007-05-26T23:05:00.000+08:00

很多練習曲有分上半弓, 下半弓, 中弓, 全弓, 1/3弓, 弓尖, 弓根等等. 不過那都太大概. 肉丸子有一個建議, 就是把弓分成8段, 每一段都分開練. 可以1. 閉著眼睛, 練幾小節再來看看弓有沒有跑掉.2. 用每一段來拉一樣大聲的音, 注意手指所要出的力氣.3. 強迫跳來跳去, 比方說, 這一個音是第一段弓, 下一個音要用第三段弓等等. 最後必起眼睛, 感覺弓在哪裡, 再檢查看看是不是拉的跟想的一樣.弓要盡量跟琴橋平行.

Vibrato 與音準

2007-05-26T08:13:00.000+08:00

Youtube 上面這個小孩才14歲, 就在拉貝多芬Romance in G. 大致上拉的不錯, 但是感覺音不太準. 其實以前肉丸子在拉Paganini Concerto的時候, 有發覺說為什麼音不太準. 後來才知道, vibrato 太大了.只要縮小一點音就準了.基本上只要仔細聽, 或者是錄音後再來聽, 就可以解決這個問題.

音點與波霸奶茶

2007-05-26T07:59:00.000+08:00

有一個小朋友他的弓會一直滑向指板, 一直想要叫他買一個弓的軌道校正器, 但是在台灣我很少看到, 又懶的幫他從網路上面買. 有一天經過我家的泡沫紅茶店, 就想到了一個方法. 為什麼不把吸管插在F孔裡面? 當然, 肉丸子第一個反應就是用可以吸珍珠的那一種吸管拿來, 插到F孔裡面. 因為吸珍珠的吸管比較硬也比較粗, 所以可以立起來滿久的, 也可以重複使用幾次. 如果我今天住在美國, 可能只好乖乖的花多一點錢買弓軌矯正器了...

Wohlfahrt 費華60首第四號

2007-02-17T13:48:00.000+08:00

網友Kate 問說另外想請教肉丸子，最近在綀習費華的綀習曲時發現只要換了調就會走音走的很嚴重。不知道有沒有什麼好的方法可以改進。例如：綀第五首(一個降記號)後再回頭複習原本已經通過的第四首(一個升記號)，音就通通不準了。很苦惱。能不能給我一些建議該怎麼辦呢~~~ 一剛開始的時候會整個音都不準, 是按在老師有貼貼紙的位置上, 耳朵聽起來仍然覺得音是不準的。要放慢速度綀一陣子之後音準才會慢慢回來，但是我發現費華第四首(G大調)的35小節之後還是很容易走音。而且比較像是整個位置被我平移往下掉。經常不太準的音是升Fa和So。===================================================================恭喜!!! 妳聽的出來音不準了, 這是好事! 表示音準的敏感度有提高. 這時候都比較痛苦一點, 因為怎麼拉都覺得音不準.

David Oistrakh: Artist of the People?

2007-02-02T20:37:00.000+08:00

這算是相當有趣的電影. 最主要是介紹Oistrakh 的身平, 他在蘇聯遭受的待遇, 以及他到底是不是一個愛國者.裡面有很多有趣的片段, 像是他小時後被說成毫無天份,學琴是浪費時間.不過這個更好笑, 是其中蘇聯試著廣告他的文化成就而拍成的廣告, 有人男辦女裝嗎?

一天要練多少琴

2007-01-30T02:33:00.000+08:00

意見不一, 大概說一下肉丸子知道的:L. Auer: 專心兩個小時比不專心八個小時還有效. 最多四個小時.Heifetz: 他只能練兩個小時, 每個人都不一樣.Oistrakh: 年輕的時候只要是醒的都在練琴, 年紀大一點的時候幾乎不練因為整天都在演出.ViolinMasterClass: 大學主修一天至少五個小時.

Rode 24 Caprices 錄音

2007-01-30T01:07:00.000+08:00

到目前為止, 肉丸子知道有兩個錄音, 一個是大陸出版的教學 CD (不是VCD, 是 cd), 這肉丸子還沒有買到. 另一個是已故的小提琴大師 Oscar Shumsky 用 Rode 的史特拉第瓦第琴錄製的 CD, 這片已經買了10年以上了吧. (Shumsky's recording 是世界第一次錄完Rode 24 caprices, 好像是 1987 年錄製完成的)Shumsky 的錄音不像是在拉練習曲, 他把Rode 24 Caprices 當作 caprices 來拉. 無論在技巧或是表現都是非常的好.比方說, No. 1 caprice 第二段的地方, 他用 martele 的弓法來表現, 每一個音都很漂亮.有些曲子他拉的非常快, 像 no. 2 & no 8 好像比譜上寫的要快不少.Shumsky's 錄音是肉丸子的標竿! (He is gonna be

小提琴大師 Ricci 的練琴建議

2007-01-25T19:42:00.000+08:00

Ricci 是有名的 Paganini 專家, 他有一本著作叫做 "Left-Hand Violin Techniques". 在此書中, 他對於一些左手的弱點作出了一些建議, 問題解決方法音準專心練, 多練雙音與合弦, 多用手指pad 按弦多用空弦來對音左手無力練左手撥弦, fingered 3rds and octaves 音色利用 glssandao 來練習柔弦左手太緊張柔弦換把把琴首靠牆, 要是換把時琴會動, 那就是太用力了顫音左手撥弦與短顫音

Stradivarius 的迷思

2007-01-25T19:24:00.000+08:00

前幾天有個朋友傳給肉丸子一個連結, 叫做 "The Mystery of Stradivarius", part 2 的地方特別有趣. 兩個小提琴家被蒙著眼睛拉琴 , 兩個音樂評論家, 一個製琴師, 兩個小提琴家, 一起聽, 是這找出哪一把是Stradivarius. 全部的人都選了第三號, 因為音色最好, 結果是那個製琴師做的琴.這當然有一些問題存在, 比方說 Stradivarius 的琴以也有好壞之分, 肉丸子之前有聽說一把真 Stradivarius 的3/4 小提琴, 聲音一般, 所以只值 20幾萬台幣.不過, 這也打破了一些迷思. 在一些網路的post 上, 有很多人問說要如何分好琴, 前一陣子有傳出甚至於小提琴教授都會買到假的名琴. 與其找好琴, 不如把琴藝練好.

練習曲

2007-01-23T17:37:00.000+08:00

初級與中高級的練習曲是很不一樣的.初級很多時後是在練習對於基礎手指與弓法的結合. 所以常常看到初學者一條一條的拉, 因為需要增強對於琴的熟悉度.中級的狀況對於準確性與藝術性要求較高. 大部分的練習曲集都有一點重複性. 有可能拉大部分的, 跳掉一些已經熟悉的技術.高級的話, 只能說, 需要什麼拉什麼. 準確性與藝術性是必備的了.最大的重點是, 練習的時候需要知道到底每一首的重點在哪裡, 要求在哪裡, 需要練到什麼程度, 以及要如何練習. 不知道重點練了也是白練, 不要求那重點就會練的不夠好, 不知道如何練習可能會事倍功半.小提琴教學/練習曲的歷史列表1751 Geminiani. The Art of Playing on the Violin. London.

平時的弓法練習

2007-01-23T17:01:00.000+08:00

小提琴的聲音大都是由右手發出來. 弓法與 tone production 的練習是非常重要的. 不過, 我們練琴時, 很多時候, 比較容易會忘記右手的角色. 因為左手的控制與練習很多時候就已經佔走大部分的時間了.一個比較簡單的做法是如此, 先把右手需要練習的東西列出來. 比方說, 肉丸子就會列五大項:弓法: (請參考 www.violinmasterclass.com)detache legato martele spiccato staccato ricochet colle弓的部位:3大段 8 小段跨弦:2,3,4 弦一弓跨單次或多次節奏:各式各樣的節奏Sounding Point:3 or 5 sounding points再來是每次練習, 或是每一個星期, 都挑選一些來練習.有一本練習是滿值得推薦的, Casorti's Technics of Bowing, Op 50

"Paganini's Secret at Last" 與 "A New Theory of Fingering: Paganini and His Secrets"

2007-01-23T07:44:00.000+08:00

訂了兩個月的書昨天才到, X'mas 真的把美國的郵政系統都癱瘓掉了. 這兩本是 "Paganini's Secret at Last"(PSL) by S. L. Salzedo and "A New Theory of Fingering: Paganini and His secret"(NTF) by A. Jarosy.兩本都是小小的, 大約50頁左右.NTF 基本上認為Paganini 技巧是由特別的指法系統而來, 他稱之為自然的手指的 patterns. 基本上是認為左手第二與第三指的距離不要太大, 手指盡量不要有 extension 的動作, 但是 contractions 是可以的. 完全沒有提到雙音與半音音階的指法.Yampolsky 是對的: NTF 是胡說八道. 根據很多不同的記載, Paganini 的手非常的 flexible,

Kross 的Rode 24 Caprices 的預備練習

2007-01-18T23:50:00.000+08:00

Emil Kross, 好像是德國小提琴家, 編輯了很多小提琴譜. 我有另外一本他寫的有關Paganini的技巧的事情. 他與Paganini 的唯一學生Sivori 大約同輩 (Kross 應該年輕一些), 他與Sivori 談過一些事吧.在Kross編訂的Rode 版本中, 他有詳細的解釋Rode 24 Caprices 的特性與練習方法.Rode 24 Caprices 是在Kreutzer 與 Fiorillo 之後練習的Rode 有寫 12 Studies, 是用來準備 24 caprices (不過現在我們很難買到了)Rode 的練習的重點在於音準, 音色, 與把位練習注重第二第四把位的練習所以, 在他的版本裡面, 一開始他就有一堆運弓練習, 再來是把位練習. 相當的有意思.他的版本可以在這裡找到.以後有空說不定會把 Rode 12 Studies 掃描上來.

有免費的樂譜的網站

2007-01-18T08:14:00.000+08:00

昨天肉丸子在找 Rode 24 Caprices 的網路版的譜子不小心看到的.Sheet Music Archive

Kayser Studies No. 1 Variations

2007-01-12T17:59:00.000+08:00

弓法變化最有名的就是Kreutzer No. 2. 不過那個比較難一點. 肉丸子之前在二手書店找到一本有超多變化的Kayser studies, 不過只有前幾首而已.這裡有159種弓法變化.

Paganini Caprice No 17 Fingered Octaves

2007-01-06T04:30:00.000+08:00

傳說中, Paganini是 fingered octaves 的發明者. 而 fingered octaves 是一項非常重要的技術. 在 Flesch 的音階系統裡面有一段就是 fingered octaves 2的練習.但是, Ricci 認為, Paganini 的雙音技術是使用同指滑行, 因為這樣的話演奏者就需要測量距離, 並且用耳朵聽音準. 而傳說中Paganini 六度雙音都是同樣兩指上下滑行的.沒記錯的話, Heifetz 是用 1-4 (但是他的fingered octaves 是很厲害的, 絕對不是技術的問題). 更好玩的是, 這一段不管是哪一種都可以.

Paganini Caprice No 5 開頭的chromatic scale 的指法

2007-01-06T03:30:00.000+08:00

這一段的指法有滿多選擇的, 一般來說有兩種指法, 一個是 1-1-2-2-3-4, 另一種是1-2-1-2-3-4. 第一種指法有點滑音, 聽起來比較溫暖. 第二種指法比較乾淨. 所以有四種可能1-11-22-12-2現在這個版本感覺比較舊, 因為下行也是用滑的(1-1). 現在來說, 上行滑音是可以的, 但是下行時要求要乾淨一點. Ricci 與 Markov 上下行都是用第二種指法(2-2). Galamian 是上行用第一種, 下行用第二種(1-2).肉丸子個人是用Galamian 的指法, 1-1 的指法下行的時候比較慢, 所以不用 (這有可能是肉丸子個人技術的問題). 2-2 也是可以但是感覺上太乾淨了(雖然說高手與大師用這個指法). 好像沒有看過2-1這種組合.

王振山教授的小提琴鈴木教程VCD 1-4

2007-01-03T20:32:00.000+08:00

想說看一下王振山教授的教學, 希望順便對於鈴木有更深的認識 . 王教授是呂思清的老師.在於夾琴的部分, 肉丸子覺得有點奇怪. 有兩個問題.1. 紅色的圓圈表示琴夾的相當用力. 一般來說, 這並不是一個好的現象.2. 藍線點出身體的位置. 左肩有抬起的現象.肩墊的用處就是避免抬起肩膀, 造成肩膀過度用力. 同時也希望頸部不需要太用力.若是以這種方法為夾琴的基礎, 而且沒有學習把重量放一點在左手的話, 以後有受傷的疑慮.

Paganini 的記錄影片

2007-01-03T12:03:00.000+08:00

有人從 "The Performance Channel" 錄下來的, 但是好像沒有出DVD. 小提琴是Gidon Kremer 拉的, 拉的超好的.Part 1Part 2Part 3Part 4Part 5Part 6Part 7Part 8Part 9

Heifetz 的熱身練習

2007-01-02T00:25:00.000+08:00

之前肉丸子有Po一個自己寫的熱身練習. 這個熱身練習看起來很怪.Youtube 現在有一小段 Heifetz 的熱身, 雖然不是很完整, 但是也看的出來一些東西.有拿到肉丸子的熱身練習的應該會覺得很眼熟, 因為基本上是一樣的東西. (雙音音階的部分被其他的東西代替了)

練習 Trill 小秘訣

2006-12-30T03:04:00.000+08:00

在練習 trills 的時候, 有人總是覺得不順, 或者是快不起來. 實際上, 拉 trills 是有一些小技巧的.首先我們先做個試驗, 先把把左手手指放在桌面上, 把食指按在上不動, 然後用中指最快的速度下不斷的敲打桌面. 再來, 同樣的動作, 但是這一次, 食指上中指下, 食指下中指上, 來敲打桌面. 大部分的人都會覺得第二種比較簡單.練 trills 也是一樣. 基本上高指按下時, 低指需要減壓,泛音記號就是手指要有抬起的感覺. 這樣子練手指可以拉的很輕鬆又很快.下來是重心的問題, 基本上左手的重心是在主音的那一指, 所以一開始有重心問題的話可以用下列的方法練習:

把位練習的小秘訣

2006-12-30T02:38:00.000+08:00

在到無把位之前, 大家都要經過一段把位訓練. 而大部分的學生一開始都卡卡的, 因為熟悉度不夠, 所以要想很久才弄得清楚是哪一條弦哪一指哪一把位. 而有一些練習是多把位的 (像譜例就是 Sevcik Op 1 Book 2 Ex 26, 1-4把), 狀況就更糟了. 因為會反應不過來. (Schradieck 練習也是) 解決的方法是滿簡單的, 就是先寫下一些東西:每一個音都有標指法換弦要寫換到哪一弦把位號碼手指延展要做記號一般來說, 只要每一個音都有指法, 問題大部分就解決了. 其他三項是看個別需求而定, 斟酌使用, 不然整本譜都寫的亂七八糟的 (實際上也沒什麼不好). 而且最好是練琴的人自己標 (如果程度低一點的可以請老師看看), 這樣經過思考後會加強印象.這樣練習一陣子後, 看到指法手指就會自動反應, 這樣手腦的反應會越來越快. 到一個熟練度, 有音就可以反應了.

Shoulder Rest之使用

2006-12-28T19:05:00.000+08:00

在古典音樂屋的論壇內有一篇 "shoulder rest之使用與音色討論 ", 最主要是在討論那一種 Shoulder Rest 對於小提琴的音色的影響以及使用的感覺. 當然, 這時候一定有人說不要用, 也一定有人說音色影響不大, 大家都用, 以及不用會受傷等等.說真的, 肉丸子沒有什麼定見, 看過一些相關的東西, 感覺上是有 Shoulder Rest 對人體比較好, 但這好像沒有一定的, 而且很多人用shoulder rest 一樣會出問題. 在這裡聊一下有關的一些議題.一開始兩邊就已經沒有弄清楚夾小提琴的方法是不是一樣. Firm Hold 就是把夾小提琴的責任幾乎都在左肩上, Loose Hold 就是把撐起琴的責任幾乎都交給左手, 在向下換把一類的時候就需要一點下巴以及肩膀的力量.如果說是用 Loose Hold, 那有沒有shoulder rest 差異不大, 很多人不用

Rueggiero Ricci's Interview

2006-12-26T00:05:00.000+08:00

黎奇在台灣應該是相當的有名. 他跟美紐英是同一個老師教出來的. 他錄了很多少見的音樂, 像是Wieniawski etudes, Ernst etudes etc... 也是第一個把Paganini 24 caprices 完整的錄製下來的人.這裡有他的Interview, 滿有趣的, 尤其是那一句 "...when you play, you have to be like a prostitute, ..". 真是夠了.

基本原則--林耀基教授

2006-12-20T22:04:00.000+08:00

肉丸子之前有提到大原則的問題, 林耀基教授就有他一套非常好的原則. 他的論點, 例如勻準美, 運動中尋找平衡, 拉琴難在換等等, 都相當的易懂.肉丸子推薦 '怎樣提高小提琴演奏水平(一) ' 與 '林耀基小提琴教學法精要'.

小提琴的原理

2006-12-19T21:50:00.000+08:00

有一群人在分析小提琴發音的原理. UNSW 的 Violin Acoustics 是滿好懂的.

手型 (Finger Patterns)

2006-12-18T13:41:00.000+08:00

不知道為什麼 Finger Patterns 被翻譯成手型. 不是很好的翻譯因為這跟手的型一點關係都沒有. 基本上指的是左手四根手指的距離.先不管翻譯的問題. 之前肉丸子有把位, 換把, 指板視覺化等等, 加上 Finger Patterns, 就是一套基礎的左手技術 (最主要是音準這方面的訓練, 其他的一些運動像是 stretching, left hand pizz 就沒有).Finger Patterns 的用處是在於一開始就了解每一組音之間的音層關係 (說穿了就是是要靠一起還是要分開), 在練習的時候不但用耳朵去聽, 用眼睛去看, 也用手去感覺距離. 基本上就是在指板上畫出看不到的格子.Finger Patterns 的分類是用來幫助練習的. 肉丸子把一些 Sevcik 的練習修改來使用這些 patterns, 不過你可以自己發明一些來練習.以下是22種 patterns,

基礎人工泛音

2006-12-18T00:15:00.000+08:00

泛音有分自然泛音以及人工泛音, 而在樂曲上, 又有分單泛音以及多泛音(就是雙音一樣). 一般來說, 泛音的記號是一個空心的菱形, 而就是用很輕的力量去按譜上寫的音. 例如 Paganini's Witch's Dance,第二個音就是實按F#(姑且叫做低音), 輕按B(叫做高音).自然泛音比較簡單, 請看最後的常用的自然泛音表. 人工泛音比較難一點, 因為有好幾種.1) 高低音差大三度結果是高音加兩個八度的音2) 高低音差小三度結果是低音加兩個八度再加五度3) 高低音差四度結果是低音加兩個八度4) 高低音差五度結果是高音加一個八度還有兩種不常用的, 相差六度以及八度, 這裡就不談了.雙泛音基本上就是雙音, 依照後面的圖表找出兩個可以一起拉的泛音. 雙泛音是雙音, 同時也要考慮到換把的問題. 泛音的基礎是八度雙音, 雙泛音的基礎是 fingered octaves,

指板視覺化

2006-12-17T01:48:00.000+08:00

音準是一個很重要的問題, 基本上小提琴沒有音準就沒有技術. 不過除了耳朵要聽以外, 視覺音準也是很重要的.Gerle 提出了 "gridiron" 的概念, 就是將指板依照音大概分一格一格的, 音越高指距越小. 練習音階一類的時候可以將音"視覺化".(圖是從 Violin Online 來的, 跟 Gerle 的還是有點不一樣.)

單音技術換把 (Technical Shifts)

2006-12-16T18:16:00.000+08:00

Technical Shifts 是換把時必要的動作, 而不是為了效果做的換把. 肉丸子在這裡把所有單音換把所有的組合都列出來(大部分是 lead-shift). 譜例中比較小的音是所謂的過渡音, 是在練習中要練但是在練完時應該聽不太到的音. - 指的是滑過去.基本上有三大類, 換把前後有按不同音, 換把前後同音不同指, 空弦換把 ,再來是上行或是下行換把, 是由低指到高指或是高指到低指, 同弦換把還是不同弦換把.1. 換把前後有按不同音, 上行, 低指到高指, 同弦換把這時要用換把之前的那一指, 滑行到要換的把位, 再按下要按的音.2. 換把前後有按不同音, 上行, 低指到高指, 不同弦換把先用換把之前的最後用的手指, 滑到同弦但是跟換把後的同一把位, 再換到要拉的弦, 按下換把之後的音.3. 換把前後有按不同音, 上行, 高指到低指, 同弦換把在換把之前的把位上,

把位的概念

2006-12-16T18:00:00.000+08:00

很多初學者都喜歡以學到第幾把為程度的標準. 把位是小提琴中一個非常重要的概念, 雖然不是一個完美的系統,不過很有用.把位基本上是用四度/八度的手指的距離. 當左手是 1-4指是四度/八度時, 就是叫做八度框架 (octave frame). (簡單的說就是四個音的距離啦. 比方說第一指是Fa, 就是 Fa-So-La-Si, 這四個音.)這個網站有一個第一把位到第七把位的圖, 供大家參考.不過要注意, 把位並不是絕對的, 有時候是沒有把位的. 像是一個chord (由G弦到E弦) B(1)-D(0)-E(4)-G#(2) 到底是第幾把位? 第一指在第二把位, 而其他手指是在第一把位. (大部分左手手指有contraction and/or expansion 時把位有時候就不管用了.)(圖是由 Internet Resources for Violin Students.)

技術的問題

2006-12-11T11:47:00.000+08:00

肉丸子覺得已故的小提琴教父, Isaac Stern, 說的很有道理, 要把曲子唱出來. 先想一如何唱, 再來考慮技術上的問題. (推薦 From Mao to Mozart: Isaac Stern in China)在17世紀的時候, 學小提琴一定要學聲樂, 大概就是這個道理吧?

風格 = 指法 + 弓法?

2006-12-10T16:21:00.000+08:00

之前有一個學生問我, 她另外的老師教的弓法與指法我都說ok, 那我們教的不都是一樣的嗎? (有幾個學生有兩個老師), 肉丸子還呆了一下.簡單的答案是: No.複雜一點的答案是:基本上肉丸子是為了調整這首曲子的表現方式, 而作了弓法以及指法的修改. 細節還有很多, 像是聲音這裡應該如何, 用多少弓, 多少rubato, 多少 vibrato, 相對的大小聲, 整體的表現等等...我想這不會一樣.

MUZIK 音樂月刊

2006-12-10T07:07:00.000+08:00

肉丸子在書店看到的時候, 還愣了一下, 心裡想說, 台灣古典樂還有市場養一份如此高級的月刊嗎? 一本很大本, 又超級精美的, 內容好像不錯, 就買下來了. 之前也有在其他的地方看到這份月刊的消息, 十二月是第三刊了.這裡面有音樂會資訊, 音樂家資訊, 有音樂家的 interview (這一期有林昭亮與 Ashkenazy), 書評, 演奏場地介紹, 指揮家, 歷史的一些事情, 主題是義大利的曲子以及Paganini 的曲目以及琴, 當然有 CD & DVD reviews.內容真的很豐富! (雖然肉丸子很討厭什麼美聲的東西, 對於小提琴以外的東西也不太懂) 圖又超多的, 作十分用心. 像是Guarneri 小提琴就跟奇美要了很多圖, 也花了很多時間整理資料. 對於台灣的音樂家也有很多著墨, 這都是非常讚的.希望有興趣的就去買一本來看看, 多支持一下! 肉丸子是一定會每期買了.

練音階的問題

2006-12-07T17:12:00.000+08:00

今天讀完 Yampolsky's 指法的書, 坐兩趟捷運就K完了, 說實在, 寫的相當好, 但是實在太薄了... 不過好書就是應該這樣, 少廢話.書上提到了一點, 練音階可以練音準, 音色, 以及音的均勻穩定性. 但是為什麼有人音階練的不錯, 但是拉曲子音就不準了呢? 作者是認為是因為練音階時沒有用不同的指法, 而只是背了一套指法. 換而言之, 練音階應該用不同指法, 並且在同時還是要保持一般練音階的要求.肉丸子有個偷懶法, 因為編指法太麻煩, 所以用一個簡單的方法來"模擬" 不同的指法, (以下是上行下行相反)單指: 1-1-1-1..., 2-2-2-2..., 3-3-3-3..., 4-4-4-4...兩指: 1-2-1-2..., 2-3-2-3..., 3-4-3-4...,三指: 1-2-3-1-2-3..., 2-3-4-2-3-4...四指: 1-2-3-4-1-

紅色小提琴

2006-12-05T23:00:00.000+08:00

第一段有一個小孩子, 用剛剛發明的節拍器, 由慢到快漸漸的把一首曲子練好.這招很有用. 不過要確定音準熟悉度 (舒服度)弓法指法表現力音色這樣才可以加速.有一個小建議, 就是先把曲子背起來, 這很有用.

煉琴術

2006-12-05T22:43:00.000+08:00

肉丸子覺得,琴是可以"煉"的. 一把同樣的琴,煉的對的話, 聲音會比較好.製作琴的師傅有一些人會用音響來震動琴, 企圖影響琴木材的共鳴. 同樣的道理, 拉琴拉的對的話, 也可以把琴聲音煉好.一些小技巧, 肉丸子把一把6,000ntd 的琴煉到聽起來滿貴的.拉琴音要準柔弦要均勻每一條弦都要練至少一條兩個八度的音階音量要寬廣, 也要練小聲一個音一個音慢慢練避免過度溫度與溼度的變化有耐心的煉個一年這個方法有個好處, 煉成的時候不必畫煉成降, 也不需要賢者之石.

跨五度要不要用第五指?

2006-12-05T00:05:00.000+08:00

一般來說, 間隔五度又在鄰近的兩個音一般來說都會用同一指, 這幾乎想都不用想的. 不過, Bezekirsky 認為那對於phrasing 來說太單調了. 就技術性上來說, 很快的段落若如此做的話, 音要準比較難, 所以是比較慢或是有特別必要的(像是正好需要contraction, expansion, or shifting)以較有可能做的到. 不過這也會影響下來的音. Yampolsky 把這件事列出來, 但是沒有下任何評判. 有一點要注意的是, Bezekirsky 本身是大提琴家, 對大提琴來說這似乎比較合理. 因為在不換把位來說, 大提琴的contraction 可能比較容易作, 因為音與音的距離比較大.

The Principles of Violin Fingering by I. M. Yampolsky

2006-12-04T14:51:00.000+08:00

肉丸子花了很多時間才找到英文版的, 從阿姆斯特丹寄過來, 貴的要死.剛剛拿到就看了一章, 覺得真的是值回票價. 歷史的部分相當的清楚, 也介紹了現代一些小提琴指法的規則是哪裡來的.大部分的東西都沒有意見, 不過有一點有趣的地方是, Yampolsky 對於一些Sevcik類的練習相當的不茍同. 肉丸子覺得, 作者有點把純技術面的東西跟有技術以及音樂面的東西混一起. 純技術面的東西是讓演奏者有足夠的技術空間去展現音樂, 而不是拉琴的最終目的. Fingering 的問題是跟phrasing, rhythm, interpretation, and style 有關, 最後也是需要技術在後面支撐著. 再怎麼好的指法拉不出來就沒用了. 這也跟時代有關, 作者的時代對於太過於機械化的練習幾乎可以說是深惡痛絕來形容.本來要做 shifting 的介紹, 以後再說.